Ժամանակակից կինետիկ արվեստի: նկարագրություն, ընդգրկված: Կինետիկ արվեստը երկրորդ կեսին քսաներորդ դարի

Կինետիկ արվեստը - արվեստ ուղղությունը, որը առաջին անգամ հայտնվել է քսաներորդ դարում, երբ ստեղծողները տարբեր ոլորտներում փնտրում ինձ համար ինչ - որ բան նոր է, եւ, ի վերջո, գտել. Այն արտահայտվել է պլաստիկ քանդակագործության եւ ճարտարապետության. Այս հոդվածը չի նայում, թե ինչ է կինետիկ արվեստը 20-րդ դարում, այն գտել է իր դիմումը ուշ, իր ծագումը, զարգացման, եւ շատ ավելին.

Ծագման անունով

Ձայնը բառի, կարեւոր է նաեւ, որն է պատճառը, սահմանումը նոր, նախկինում անհայտ ժամկետով կարելի է ոչ միայն podsmotrev այն բառարաններ, այլեւ պարզել ծագումը: Այս դեպքում է, որ տերմինը «կինետիկ արվեստը» սերտորեն կապված է հունարեն բառը «kinetikos» - «մեկը, որ կրիչներ շարժումը»: Անմիջապես հիշեցնում մասնաճյուղի ֆիզիկայի «kinematics», որը, ինչպես հայտնի է, նույնպես ուսումնասիրող գործընթացը:

Դա է պատճառը, որ կինետիկ արվեստը - կազմը շարժվող, եռաչափ, քանդակագործական եւ / կամ ճարտարապետությունը. Այն վերաբերում է գեղարվեստական avant-garde. Է առաջին անգամ կինետիկ արվեստի, լսեց վաղ քսաներորդ դարում.

Առաջացման նոր ուղղության

Ի twenties, որ անցյալ դարի, Վլադիմիր Evgrafovich Tatlin, մի պիոներ կինետիկ արվեստի, ստեղծում է մի մոդել է աշտարակի երրորդ միջազգային.

1931 թ.-ին, այդ ժամանակ մի քիչ հայտնի Ալեքսանդր kolder ստեղծել է իր առաջին գլուխգործոցը հայտնի մետաղալար նմուշներից, պայմանավորված է շարժիչի երբ իրագործելի օգնություն: Ժամանակի ընթացքում, նրա ստեղծագործությունները աճել, կազմել է մի շարք արվեստի գործերի անվան տակ «Հեռախոսի":

Որպես ստեղծող է ներքին, ինչպես նաեւ հանճարի այլ մայրցամաքում, ուներ մեկ նպատակ `նոր շունչ քանդակը, ասում ես` ոչ իր ստատիկ բնույթի, հաղթահարել շրջանակներում ավանդույթի եւ թույլ են տալիս, որ այն ավելի լավ հետ շրջակա միջավայրի. Որ շարժումը պետք է լիներ կապը գլուխգործոց եւ աշխարհում:

Հաստատել նոր ավանդույթներ

Է sixties քսաներորդ դարի ֆրանսիացի նկարիչ եւ արվեստի տեսաբան Nikolya Shoffer, ինչպես նաեւ արգենտինահայ թենիսիստ նկարիչ Խուլիո Le Parc իրենց ստեղծագործական միանշանակ հաստատվել է նոր կանոններ եւ պատասխանել հարցերին, թե ինչ է կինետիկ արվեստը:

Նրանք երկուսն էլ ուզում են փոխանցել իր կոմպոզիցիաների ոգին պահին տեխնոլոգիական հեղափոխության եւ օգտագործվում է այդ վեհ նպատակի, օպտիկական եւ ակուստիկ ազդեցության: Ի դեպ, սա արտահայտվում է այն փաստը, որ իրենց աշխատանքը փոխվել է մի քանի մակարդակներով: Մեխանիկա (կառուցվածքը, ձեւը), տեսողական (գույն, թեթեւ եւ ստվերային) եւ ձայնային (ստերեո կամ մոնո).

Վառ բազմազան է, նշանակում է շատ հստակ համապատասխանում առանձնահատկությունները ժամանակի դարձել ցայտուն ու ճանաչելի: Հիմնական առանձնահատկությունները գիտական եւ տեխնոլոգիական հեղափոխության, դրա dynamism, ուժի եւ զորության - որ արտահայտությունը կինետիկ արվեստի երկրորդ կեսին, 20-րդ դարում:

տարածություն

Է sixties, տարածումը կինետիկ արվեստի հասել է իր գագաթնակետին: Շուրջ այս անգամ, պարզապես հայտնվել ժամկետը այս միտումը, որն օգտագործվում է այսօր: Նա անմիջապես առգրավել միտքերը մարդկության, Եվրոպայից Ամերիկա. Կինետիկ ԱՄՆ-ի եւ Եվրոպական արվեստի միացվել են մեկ - ստեղծողները փորձել են նմանատիպ նպատակներին, բայց միեւնույն ժամանակ, այն դրսեւորվում է տարբեր ձեւերով.

Նաում Գաբոն ռուս-ամերիկյան ավանգարդ

Ռուսական եւ ամերիկյան նկարիչ Նաում Գաբոն բերել իր սեփական բանաձեւը կյանքի եւ արվեստի, բացահայտելով նրանց միմյանց. Նրանց բաղադրիչներ, ինչպես նաեւ այն հիմքը, որի վրա նրանք պետք է կառուցվեն, նա կոչ է արել ժամանակի եւ տարածության.

Գաբոն չի հավակնում բարդության. նրա մոդելը գլուխգործոցը կազմը ստեղծվել է պարզ երկրաչափական ձեւավորում. Նրա «վիրտուալ ձեւերը» են ազդել ժամանակակից կինետիկ արվեստը: Ով կարող էր մտածել, որ տատանումը մետաղե թիթեղների կարող է իրականացնել մի խոր իմաստ եւ արտահայտում է ուժ դարաշրջան:

Երկարաձգումը հարցում

Վարպետները քսաներորդ դարում, հաճախ կիրառվում էլեկտրական շարժիչներ, որպեսզի վերակենդանացնել սառեցված հարցը: Բայց դա չի եղել, որ միակ ճանապարհն է. Ինչպես նաեւ պայմանավորված է գիտական եւ տեխնոլոգիական հեղափոխության, ֆիզիկական պրոցեսները են ոչ միայն առարկա ուսումնասիրության, այլեւ միջոց է նպատակներին հասնելու համար, այդ ազդեցությունը չի շրջանցել արվեստը: Հանճարներ աշխարհում փորձարկել ջրի հոսքի, քամու, որ ուժի մեջ է երկրի վրա:

Այսպիսով, զարմանահրաշ պտտվող սկավառակների Մարսել DuChamp են ստացել - կազմը, որը հետաքրքրաշարժ, իսկ Ժան Tengli recreated ստեղծումը ձեր մտքում իրականում ոչ միայն ինքնագնաց մեխանիզմներ, այլեւ հակված է ինքնաոչնչացման, տպագրվել է նույն հնչյունները, օրիգինալ երաժշտության. Հեղինակ է հայտնի շատրվանի Ստրավինսկու հավաքագրվել նրանց արդյունաբերական գրության բոլոր տեսակի տատանումները: Այս ամենը հանգեցնում է այն եզրակացության, որ մեկ այլ ուշագրավ առանձնահատկությունն կինետիկ արվեստը - շարք ձեւերի եւ օգտագործումը անսովոր նյութերի ստեղծելու եզակի հետեւանքները:

Խուզարկությունը երբեք չի ավարտվում

Կինետիկ արվեստը - դա մի նոր փուլ, բայց ոչ մի կերպ որեւէ հղում կետ կամ նպատակակետ կետ. Պայծառ լույսը, այն կազմել է գաղափարը խաղում նոր գույներով, ոգեւորող սխրանքներին. Ներկայացուցիչները կինետիկ արվեստի դարձել մասն իր պատմության - ից Rodchenko է Euchre. Խուզարկությունը այս ոլորտում հանգեցրել է այն բանին, որ kinematizm գտել օգտագործումը ոչ միայն քանդակագործության եւ ճարտարապետության. Կինետիկ արվեստը գեղանկարչության կոչվել է օպտիկական եւ աստիճանաբար վերածվում է «op-ԱՐՏ»:

Visual պատրանքներ op արվեստ

Որ շարժումը նկարչության դրսեւորվում բնորոշ այս արվեստի տեսքով զուտ տեսողական, ենթագիտակցական մակարդակի վրա: Հետո op-արվեստի հիման վրա տեսողական պատրանքների հետ, երբ մարդիկ մտածում են, որ տարածք եւ նրանից են փոխվել: Սակայն, այստեղ նորից է հասնել ցանկալի արդյունքի, ստեղծողները ստիպված է օգտագործել գիտական գիտելիքների խաղալ-հոգեբանական, ֆիզիոլոգիական գործոնները, որոնք հանգեցնում հեռուստադիտողը է տեսնել, թե ինչ են նրանք անում: Իսկ ավելի ակնհայտ արդյունքն է, որ ավելի զարմանալի է, որ փաստացի ստատիկ արտադրանքը. Սա է հիմնական տարբերությունը op արվեստի ավանդական կինետիկ արվեստի.

էսթետիկ յուրահատկությունները

Kineticist քանդակագործներ արթնացել հարց, արվեստագետների - տարածություն. Այն խորացնելու եւ նկարել է տարբեր գույներով, նրանք են հանգեցնել որոշ տեսակի մի աշխարհում, որը չի թաքնված է կտավ, բայց ինչ - որ տեղ ներսում: Դա նման է փոս է, որը եւս մեկ անգամ Alice նվազել, փորձելով պահել մինչեւ հետ նապաստակի: A զգացումը ազգական, թե դուք քնել, եւ ձեզ են իրականացվում հեռու է առավել գաղտնի երազանքների. Դա այն է, թե ինչ է զգացել վաթսուն-հինգերորդ տարին է անցյալ դարի այցելուները ցուցահանդեսի «The Արձագանքող աչքի" կողմից Էգեմենի, DeMarco et al., Բացել է նոր էջ է պատմության մեջ նկարել:

Առաջին աշխատանքները մահապատժի է սեւ եւ սպիտակ - հրաշագործ միայն փորձել իրենց ձեռքը մի նոր ձեւով արվեստի. Ի վերջո, ի վերջո, kinematizmu իշխանությունը ամեն ինչից, այն ոչնչացնում է սահմանը: Այն fascinates, այլեւ scared, նույնպես, որն է պատճառը, որ արվեստագետները կոխ զգուշորեն, ուսուցման նոր մեթոդներ, տպավորիչ ավելի ու ավելի է: Այժմ op-արվեստ, իսկ մյուս կողմից, բնութագրվում է առավել վառ, հակապատկեր երանգներ, mixing դժվար է հասնել ցանկալի արդյունքի:

Տարրերը դինամիկայի մեջ բանահյուսության

Ժողովրդական արվեստի, շատ մարդիկ ինտուիտիվ դեմ են ժամանակակից. Որոշ առումներով, իհարկե, նրանք ճիշտ են, քանի որ բանահյուսությունը - է պահեստավորման հիշողությունը ազգի մշակույթի եւ ժամանակակից արվեստի - ստեղծումը մշակույթի հենց հիմա: Բայց խոսելով kinetism, մենք կարող ենք ասել, որ ապահով թելի տարրեր դինամիկայի հասնում է երկար ժամանակ, դարերի ընթացքում, չնայած այդ գնդակը եւ երեւում էր, եւ untangled է միայն քսաներորդ դարում.

Օբյեկտների եւ խաղալիքներ, որոնք տեղափոխվել եւ պատրաստվում են արհեստավորներ են Արխանգելսկի մարզի, դա սկզբնավորումը Kineticism. Նա գտնվում է Ռուսաստանի մշակույթի դրսեւորվեց ամբողջությամբ. Ավելի քան մեկ անգամ, սույն հոդվածի նշված է երկու ծայրահեղ կետով Ամերիկայի եւ Խորհրդային Միության, որտեղ կային բազմաթիվ մայրենի հանճար:

Զարգացումը կինետիկ արվեստի ԽՍՀՄ-

Իսկական մանկավարժ եւ վարպետ իր նավեր էր մի խումբ «շարժման», որ մասնակիցները սկզբին իրենց առաջնորդ Լեո Nusberga, նպաստում (խնդրում ենք ներում շնորհելու տավտոլոգիա) կինետիկ արվեստի խորհրդային զանգվածների:

«Շարժում» էր հալածվում օրս ին խումբը եկավ ոչ թե որպես շատ տեղեկություն, որքան մենք կցանկանայինք: Բայց, այնուամենայնիվ, նրանց անունը մնաց էջերը Kineticism պատմության, եւ դա հիշել դրանք է առաջին տեղը, խոսելով որ, թե ինչպես է դա դրսեւորվում է ԽՍՀՄ-ում:

Է sixties քսաներորդ դարի «շարժման» կազմակերպել եւ մասնակցել է մի հսկայական շարք գաղտնի եւ պաշտոնական ցուցահանդեսների: Որ տղաները չէին վախենում է իր վրա վերցնել լայնամասշտաբ նախագծերի եւ այլն ծնվել է ֆուտուրիստական «Makropolis« ապագա քաղաք գաղափարը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ «շարժումը» հստակ է կոտրել բոլոր սահմանները, նրանք ստացել եւ պետական պատվերների, ինչպիսիք են մաքրման Լենինգրադից օրը Հոկտեմբերյան հեղափոխության: Խմբակային ցուցահանդես կազմել կոմպոզիցիաներ, թատերական ներկայացումներ, կրկեսային եւ կինեմատիկ stsenogrammy:

Ցավոք, եւս մեկ պատճառ, թե ինչու է «շարժումը», որը քիչ հայտնի է, որ մի խումբ անկարգությունների հաճախ են տեղի ունենում, եւ, ի վերջո, առանձնացվել իր նոր թիմի, բայց ավելի մոտ է ութսունական միտումների սկսեցին իջնել ժողովրդականությունը.

Ժամանակակից կինետիկ արվեստը

կինետիկական արվեստի գործերը պետք է ավելի բարձր աստիճան Գեղագիտության, քանի որ շատ հաճախ օգտագործվում է որպես ձեւավորում, որպեսզի գրանցելու շրջապատող տարածությունը: Տարրեր շարժվող հետքերով կարող է լինել, քանի որ լրիվ Ցուցանմուշների եւ դրա լրացնում: նրանք օգտագործվում են գեղարվեստական արտահայտության եւ հանրային միջոցառումների (օրինակ, տոնավաճառներ), նախագծման այգիներով, առեւտրի malls, հրապարակներում եւ այլն:

Այդպիսի kinetism սերտորեն հետ op-արվեստի տեսողական պատրանքներ վերջերս ակտիվացել են փոփոխվող լուսավորությունը եւ ստերեո ձայնային էֆեկտներ.

Այն է, որ կինետիկ արվեստը ներկա պահին մենք կարող ենք ասել, որ դա ավելի հաճախ օգտագործվում է հանգստի նպատակով. Քանի որ դարաշրջանում գիտական եւ տեխնիկական առաջընթացին, որոնց համար այն նախատեսված է արտացոլի, արդեն անցել է, եւ մենք մտել տարիքը տեղեկատվական տեխնոլոգիաների, սոցիալական ցանցերի եւ ինտերնետի, մենք պետք է մի նոր ուղղություն, որը կարտահայտի ներկայիս սերունդը, մտածելով սկզբունքը: Այնուամենայնիվ Kineticism աշխատանքները մեծ վարպետների հայտնի էին եւ մի նեղ միջակայքում, եւ վայելում է ավելի լայն. Յուրաքանչյուրը կարող է ավելին իմանալ այն մասին Mobile, եւ էլեգանտ շինությունների SOTO, եւ մարմնավորում է ավտովարորդ-մասշտաբների սխեմաներով - այդ բոլոր բաները չէին ստեղծվել պարզապես ուշադրություն գրավել, բայց կային մի հայելի է սերնդի.