Հին հունական քանդակ, նրա առանձնահատկությունները, զարգացման փուլերը: Հին հունական քանդակներ եւ դրանց հեղինակները

Հին հունական Քանդակագործություն հատուկ տեղ է գրավում շարքում գլուխգործոցներից բազմազանության մշակութային ժառանգության պատկանող այս երկրում. Այն փառավորվում եւ իրականացվում օգնությամբ արվեստ նշանակում է, որ գեղեցկությունը մարդու մարմնի, նրա իդեալական. Սակայն, ոչ միայն հարթ գծեր եւ շքեղություն `այն հատկանիշները, որոնք նշում են հին հունական քանդակը. Այնպես որ, մեծ էր հմտություն իր ստեղծած, որ իրենց հաջողվել է անցնել նույնիսկ սառը քարե դիապազոն էմոցիաների տալ մի խորը, հատուկ զգացում ձեւավորում, նման շնչում կյանքի մեջ նրանց. Յուրաքանչյուր հնագույն հունական քանդակ օժտված mystery, ներգրավելու մինչեւ հիմա. Աշխատանքները մեծ նկարիչների չեն թողնի որեւէ մեկը անտարբեր.

Հին Հունաստանում, ինչպես եւ մյուս մշակույթների, անցնում տարբեր ժամանակահատվածներում դրա զարգացման. Յուրաքանչյուր նշանավորվեց փոփոխությունների բոլոր տեսակի կերպարվեստի, այդ թվում `քանդակագործության. Հետեւաբար, պետք է հետք հիմնական փուլերը ձեւավորման այս տեսակի արվեստի, կարող համառոտ նկարագրել է հատկանիշները հին հունական քանդակի տարբեր ժամանակահատվածներում պատմական զարգացման այս երկրում.

արխայիկ ժամկետը

Archaic ժամկետը որի ժամանակ 8-ից 6-րդ դարում: Հին քանդակը այս պահին էր, քանի որ բնորոշ հատկանիշների մի պարզունակ: Այն նկատվում է, քանի որ մարմնավորած աշխատանքներին ճանապարհին տարբեր սորտի, նրանք նույնպես ընդհանրացված (նկ աղջիկներին կոչվող թիկնոցները տղաներին - Կուրոսին):

Apollo Teneysky

Teneyskogo արձանը Apollo է առավել հայտնի բոլոր պահպանված գործիչների այս դարաշրջանում. Պարզապես գիտենք, որ նրանք այժմ մի քանի տասնյակ: Այն պատրաստված մարմար. Apollo պատկերված է որպես մի երիտասարդի հետ իր ձեռքերով ներքեւ, մատները սեղմեց մեջ բռունցքներով: Նրա աչքերը բացեց լայն, եւ նրա դեմքը արտացոլվում գրաբար ժպիտը, բնորոշ է քանդակների պատկանող այս ժամանակահատվածում:

իգական գործիչներ

Պատկերները կանանց եւ աղջիկների ցուցադրվել գանգուր մազերը, երկար հագուստը, բայց մի քանի առավել վայելչություն եւ հարթ տողերը, մարմնավորում շնորհով, կանացիության.

Archaic Հունաստանի քանդակ ունեցվածքը որոշ անհամաչափությունը սխեմատիկ: Յուրաքանչյուր աշխատանքը, մյուս կողմից, գրավիչ զուսպ զգացմունքներով ու պարզությունը: Համար տվյալ դարաշրջանի գործիչ ժողովրդի բնութագրվում, քանի որ մենք արդեն նշել է, կես-ժպիտ, որը թույլ է տալիս նրանց խորություն եւ առեղծված.

Գտնվում այսօր Բեռլինի պետական թանգարանում »աստվածուհի հետ նռան« մեկն գործիչների, ապա ամենալավ պահպանվածն է այլ հնացած քանդակների. Երբ «սխալ» համամասնությունները եւ արտաքին անհարթությունը ձեռքերը պատկերը, փայլուն կատարում է հեղինակը, ուշադրությունը հեռուստադիտողների. Արտահայտիչ ժեստ կատարելու քանդակ է հատկապես արտահայտիչ եւ դինամիկ:

«Կուրոսին Հյուրատետր Piraeus»

«Կուրոսին ից Piraeus 'գտնվում է Աթենքի թանգարանում հետագայում, այդպիսով ավելի կատարյալ ստեղծումը, կատարվում է հին քանդակագործ: Նախքան մեզ մի երիտասարդ ուժեղ հավերժ հիշատակին. Ձեռքի Ակնարկ եւ փոքր Ղեկի կարգավորում ղեկավարի առաջարկում են խոսակցությունը, որը նա տանում: Ոչ այնքան ցայտուն խախտում համամասնություններով: Archaic հունական քանդակ, քանի որ մենք արդեն նշել է, ունեն ընդհանրական հատկանիշներ: Սակայն, այս ցուցանիշը չէ, քանի որ նկատելի է աշխատանքներին առնչվող վաղ արխայիկ ժամանակահատվածում:

դասական ժամկետը

Դասական ժամկետը ժամանակն է, որ 5-ից 4-րդ դարում: Աշխատանքները հին հունական քանդակի այս պահին արդեն կրել է որոշակի փոփոխություններ, որոնք մենք պետք է պատմել ձեզ: Թվում քանդակագործների այս ժամանակահատվածում, մեկն է առավել հայտնի դեմքերից Pythagoras է Regiysky.

Առանձնահատկությունները Pythagoras քանդակների

Համար նրա ստեղծագործություններն են բնութագրվում են ռեալիզմի եւ կենդանություն, դա այն ժամանակ նորարարական: Որոշ աշխատանքները այս հեղինակի համարվում են մի քիչ էլ համարձակ է, այդ ժամանակ (օրինակ, մի արձանը մի տղայի, օգտվելով մի փուշը): Արագ wit եւ արտակարգ տաղանդը թույլ են տվել, որ քանդակագործը է ուսումնասիրել զգացում ներդաշնակության միջոցով մաթեմատիկական հաշվարկման մեթոդների. Նա ուղեկցել է նրանց հիման վրա փիլիսոփայական եւ մաթեմատիկական դպրոցի, որն ինքն էր հիմնել. Պյութագորասը, օգտագործելով այդ մեթոդների, ուսումնասիրել է տարբեր բնույթի ներդաշնակություն: երաժշտությունը, ճարտարապետական կառուցվածքը մարդու մարմնի. Այնտեղ Պյութագորասի դպրոց հիման վրա թվի: Այն համարվում է աշխարհի հիմնադրութենէն ի վեր:

Այլ քանդակագործներ են դասական ժամանակաշրջանի

Դասական ժամկետը, բացառությամբ անունով Pythagoras, եւ տվել է աշխարհին մշակույթը այնպիսի հայտնի արվեստագետների, ինչպես Phidias, Myron եւ Polycleitus: Աշխատանքները հին հունական քանդակի հեղինակների համակցված է հետեւյալ ընդհանուր սկզբունքը, - ցուցադրումն ներդաշնակության կատարյալ մարմնի եւ գեղեցիկ հոգու կցվում է դրան: Հենց այս սկզբունքն է հիմնական, որ առաջնորդվում է տարբեր վարպետները ժամանակ զարգացող իրենց ստեղծագործություններով: Հին հունական քանդակի իդեալական հաշտ ու գեղեցկությունը:

Miron

Մեծ ազդեցությունը արվեստի Աթենքի 5-րդ դարում: ե. Myron գործ ուներ (հիշում հայտնի Discobolus պատրաստված բրոնզից): Այս հրաշագործ, ի տարբերություն Policlet, որը մենք դեռ ասել, սիրում են ընդօրինակել թվեր շարժման. Օրինակ, որ վերը նշված արձանի discobolus կապված 5-րդ դարում: ե, նա portrayed գեղեցիկ երիտասարդին, այն ժամանակ, երբ նա swung է նետել սկավառակի. Այն լարված եւ թեքում է իր մարմինը, ում ձերբակակել միջնորդությունը, ինչպէս աղբիւր, պատրաստ է տեղակայել: Մարզված մկանները vzbugrilis տակ մաշկի էլաստիկ զենքի չեղյալ հայտարարվեց: Ձեւավորելով անվտանգ բազան, ոտք ունեցող մարդ են ջրասույզ խորը ավազի մեջ: Այդպիսի հին հունական քանդակ (Discobolus): Արձանը տրված է բրոնզե: Սակայն, նախքան մենք լսեցինք միայն մարմարի օրինակը պատրաստված բնօրինակը հռոմեացիների կողմից: Որ պատկերը ներկայացվում է ստորեւ արձան Minotaur քանդակագործ է սա:

Polycleitus

Հին Policlet քանդակ ունի հետեւյալ առանձնահատկությունը - մարդկային գործիչ կանգնած բարձրացված ձեռքը մեկ ոտքը բնորոշ հաշվեկշռում: Մի օրինակ վարպետության մարմնավորումներ դա արձան Doriphor-SPEARMAN. Polycleitus է իր ստեղծագործությունների ձգտել է կատարյալ մարմնակազմություն զուգորդված հոգեւոր եւ գեղեցկությամբ: Այս ցանկությունը ոգեշնչել նրան հրատարակել իր տրակտատ վերնագրված է «Canon», ցավոք սրտի, չի գոյատեւել մեր ժամանակ.

Լի սթրեսային կյանքի Policlet արձանի մոտ: Նա սիրում էր պատկերել է մարզիկները գտնվում են պետության հանգստի. Օրինակ, «նիզակակիր», - զորավոր կառուցվել մարդ, ով լի է ինքնագնահատականը: Նա կանգնած անշարժ հանդիսատեսի առջեւ: Բայց սա խաղաղությունը չէ ստատիկ, բնորոշ հին եգիպտական արձանները. Թե ինչպես է հեշտությամբ եւ հմտորեն wielding իր մարմինը մարդուն, SPEARMAN թեթեւակի թեքում ոտքը, շարժվում է տարբեր աստիճանի վրա գործի. Թվում է, որ դա կլինի մի քիչ ժամանակ, եւ նա կդառնա իր գլուխը, եւ պիտի քայլ առաջ: Նախքան մեզ գեղեցիկ, ուժեղ մարդ, ազատ վախից, պաշտպանված են, հպարտ, - մարմնավորումն է իդեալներին հույների:

Phidias

Արդարացիորեն կարելի է համարել Phidias մեծ ստեղծող, ստեղծող քանդակներ հետ կապված 5-րդ դարում: ե. Որ նա կարողացել է ձեռք բերել կատարյալ վարպետությունը բրոնզե ձուլման. Phidias 13 քանդակագործական կտորներ են molded են դառնալ արժանի դրվագ է տաճարի Apollo ժամը Delphi. Վերաբերում է մի շարք աշխատանքների այս վարպետի նաեւ արձանը Մարիամ Աստվածածնի Athena է Parthenon, որի բարձրությունը կազմում է 12 մետր: Այն պատրաստված է փղոսկրով եւ ոսկի: Այս տեխնիկան արձանների անվանվել chrysene-փղի.

Քանդակներում Սույն վարպետի հատկապես արտացոլվում է այն փաստը, որ հունական աստվածները - սրանք պատկերները իդեալական մարդուն: - Ից աշխատանքներին Phidias, լավագույն պահպանված է ամբողջ 160 մետր բարձրությամբ մարմարե ռելիեֆը Ֆրիզ ժապավեն, որը ցույց է տալիս մի երթ է աստվածուհի Athena, գնում է Parthenon տաճարում:

Արձան Athena

Խիստ վնասվել քանդակ է տաճարում: Կորցրել է հնություն «Աֆինա Parthenos»: Այս ցուցանիշը ներսում կանգնած տաճարի. Phidias ստեղծել այն. Հին հունական քանդակ Աթենքի ունի հետեւյալ հատկանիշները: Նրա գլուխը հետ կլոր կզակ եւ սահուն ցածր ճակատին եւ զենքի եւ պարանոցի են պատրաստված փղոսկրից, եւ սաղավարտ, վահան, հագուստ եւ մազերի - ից թերթերով ոսկի.

Այս ցուցանիշի պատշաճ բազմաթիվ պատմություններից: Այնպես որ, հայտնի եւ մեծ էր այս գլուխգործոցը, որը անմիջապես Phidias, հյուրընկալող նախանձում մարդկանց, ովքեր փորձում էին գրգռել քանդակագործ, որոնք փնտրում պատճառ մեղադրեն նրան ամեն ինչից: Այս հրաշագործ, օրինակ, մեղադրյալի, որ ինքը թաքցրել է ոսկին համար նախատեսված քանդակի Athena. Phidias է ապացուցել իր անմեղությունը վերցրեց բոլոր ոսկե օբյեկտները արձանի մոտից եւ weighed նրանց. Ճիշտ համընկավ քաշով իրեն տրված. Այնուհետեւ քանդակագործը մեղադրվում էր անբարեպաշտություն: Վահան Աթենասի էր պատճառը այս խմբին: Այն պատկերում է մի տեսարան ճակատամարտում հույների եւ Amazons. Phidias portrayed իրեն շրջանում հույների եւ Pericles. Հունաստանի հասարակական, չնայած բոլոր ձեռքբերումների այս տիրոջ, դեռ տարբերություն այն. Դաժան կատարման ավարտվեց կյանքը քանդակագործ:

Ոչ սպառիչ հասնել Phidias քանդակներ կատարված Parthenon: Այնպես որ, նա ստեղծել է գործիչ Athena Promachos բրոնզե, որը կառուցվել է շուրջ 460 շահառու երկիրն է. ե. որ միջնաբերդ.

Արձանը Զեւսի

Ըստ Phidias էր ճշմարիտ հռչակ հետո ստեղծել այս տիրոջը արձանի Զեւսի տաճարի համար, որը գտնվում է Olympia. Բարձրությունը գործիչ էր 13 մետր: Շատ սցենարներ, ցավոք չեն պահպանվել, պահպանվել են միայն իրենց նկարագրությունները եւ պատճենները: Շատ առումներով սա նպաստել է մոլեռանդ ոչնչացման արվեստի գործերի կողմից քրիստոնյաների: Չի պահպանվել, եւ արձանը Զեւսի: Այն կարող է բնութագրել հետեւյալ կերպ. 13-մետրանոց գործիչ նստած ոսկե գահին. Adorned ղեկավար աստված պսակ ձիթենու ճյուղերի, որը խորհրդանշում էր նրա սիրո խաղաղության: Կրծքավանդակի, զենքի, ուսերի եւ դեմքը էին պատրաստված փղոսկրից: Zeus վերարկուն draped է իր ձախ ուսին. Beard եւ թագ - րդ gleaming ոսկի. Այդպիսին է հին հունական քանդակ, համառոտ նկարագրված. Թվում է, որ Աստված, եթե նա ստանում է եւ ուսերը, չի տեղավորվում այս մեծ դահլիճում - առաստաղը կլինի այն ցածր է:

հելլենիստական շրջանի

Փուլերը զարգացման գործում հին հունական քանդակի ավարտում է հելլենիստական: Այս ժամկետը ժամանակն է պատմության հնագույն Հունաստանի 4-րդ 1-ին դարում: Քանդակ ժամանակ էր դեռեւս հիմնական նպատակը ձեւավորում տարբեր ճարտարապետական կառույցների. Բայց այն նաեւ հայտնաբերվել արտացոլումն տեղի է ունենում կառավարության փոփոխությունների.

Քանդակը այն ժամանակ մեկ հիմնական ձեւերի արվեստի, ի լրումն, կար մի շարք ուղղություններով եւ դպրոցների: Նրանք գոյություն Ռոդոս, Պերգամոնի, Ալեքսանդրիայում: Լավագույն աշխատանքները ներկայացված են այդ դպրոցներում, արտացոլում են այն խնդիրները, որոնք փակվել, իսկ մարդկանց ուղեղներում դարաշրջանում: Այդ պատկերները, ի տարբերություն դասական հանգիստ որոշման, իրականացնում է մի կրքոտ պաթոս, էմոցիոնալ սթրեսը, դինամիկան:

The ուժեղ ազդեցությունը Արեւելքի վրա ամբողջ արվեստի հիմնականում բնութագրվում է վերջին հունական հնություն: Կան նոր առանձնահատկություններ հին հունական քանդակների, բազմաթիվ մանրամասների, նուրբ drapes, բարդ անկյունները: Շքեղությունը եւ հանգստություն թափանցում դասականների խառնվածք ու զգացմունքայնությունը Արեւելքում.

Thermes Գտնվում է Հռոմեական թանգարանում «Afrodita Kirenskaya» լի ցանկասիրություն, որոշակի կոկետություն:

«Laocoön եւ Նրա որդիներ»

Առավել հայտնի քանդակը առնչվող տվյալ դարաշրջանի «Laokoon եւ որդիներ», պատրաստված Agesander Ռոդոսի Rhodes. Այս գլուխգործոցը այժմ պահվում է Վատիկանի թանգարանում: Polya դրամատիկ կազմը, եւ հողամաս առաջարկում է հուզականություն: Հերոսը եւ նրա որդիները, կատաղի դիմադրություն ցույց ուղարկեց ATHENA օձ, քանի որ եթե տեղյակ են իրենց սարսափելի ճակատագրի: Այս արտահերթ ճշգրտության քանդակի ձեւավորվել: Իրատեսական եւ պլաստիկ գործիչներ: Ուժեղ տպավորություն է ստեղծվում, հերոսների դեմքը:

Երեք մեծ քանդակագործ

Ի աշխատանքներին քանդակների պատկանող 4-րդ դարում: ե, որ հումանիստական իդեալական պահպանվում է, սակայն անհետանում միեւնույն ժամանակ, միասնության քաղաքացիական անձնակազմի. Կորցնում զգացում fullness կյանքի եւ ամբողջականության ընկալման աշխարհի հնագույն հունական քանդակի եւ դրանց հեղինակների. Մեծ վարպետներ բնակվող 4-րդ դարում: ե., տրամադրել բացահայտելով նոր արտահայտություններով է արվեստի հոգեւոր աշխարհում: Սա առավել ցայտուն արտահայտվում է այս quest երեք հեղինակներ - Lysippos, Praxiteles եւ Scopas:

Scopas

Scopas էր առավել նշանավոր գործիչ, ի թիվս այլ քանդակագործների, ովքեր աշխատել այդ ժամանակ: Իր արվեստում շնչել խորը կասկածներ, պայքար, անհանգստություն, ազդակ եւ կրքի. Այս ծնունդով կղզու Փարոս աշխատել է բազմաթիվ քաղաքներում տարածքում Հունաստանի. Վարպետություն այս հեղինակի մարմնավորվել է արձանը «Նիկա Samofrakiyskaya»: Այս անունը արդեն ստացել `ի հիշատակ հաղթանակի 306 մ.թ.ա.: ե. Rhodes Fleet. Այս ցուցանիշը, որը տեղադրված է պատվանդանի, հիշեցնում նախագծման Նավի քթի.

«Dancing maenad" Scopas ներկայացրել է դինամիկ եւ բարդ տեսանկյունից:

Praxiteles

Հակառակ դեպքում, ստեղծագործական էին Praxiteles քանդակ: Ես երգում այս հեղինակի զգայական գեղեցկությունը մարմնի եւ ուրախություն կյանքի. Praxiteles վայելում մեծ համբավ էր հարուստ. Առավել հայտնի քանդակագործ բերել այս արձանը Աֆրոդիտե, կատարվում այն կղզու Knidos: Նա առաջինն էր հունական արվեստի պատկերով մի մերկ աստվածուհի: Գեղեցկության Phryne, հայտնի Thais, սիրուհի Praxiteles, ծառայել է որպես մոդել արձանի Աֆրոդիտեի: Այս աղջիկ է մեղադրվում հայհոյանք, եւ ապա արդարացված այն admiring գեղեցկությունը դատավորների. Praxiteles է երգիչ female beauty, որը վաստակաշատ հույները: Ցավոք, միայն պատճենները հայտնի է մեզ Aphrodite Հյուրատետր Cnidus:

Leochares

Leochares - աթենացի վարպետ, ամենամեծ Praxiteles ժամանակակիցների Այս քանդակագործ, աշխատում է տարբեր հելլենիստական Պոլսում, ստեղծեց դիցաբանական տեսարաններ ու պատկերներ աստվածների. Նա մահապատժի են մի քանի դիմանկարները արձանները ի chrysene-փղի տեխնիկայով, պատկերող ընտանիքի անդամները Փիլիպպոս, Մակեդոնիայի թագավորի. Դրանից հետո, նա դարձավ դատարանը քանդակագործ Ալեքսանդրա Makedonskogo, նրա որդին: Այս անգամ Leochares Apollo արձանը ստեղծվել է, դա շատ տարածված է հնություն: Այն պահպանվել է մարմարի օրինակից կողմից կատարված հռոմեացիների, եւ կոչվել Apollona Belvederskogo համաշխարհային հռչակ: Leochares իր բոլոր գործերում ցույց է տալիս, վիրտուոզ տեխնիկան:

Հետո օրոք Ալեքսանդրա Makedonskogo հելլենիստական դարաշրջանում մի ժամանակաշրջան էր, արագ ծաղկման դիմանկարի: Մոնտաժային արձանների հրապարակներում քաղաքների տարբեր խոսնակներ, բանաստեղծների, փիլիսոփաներ, գեներալների, պետական այրերի: Վարպետները ցանկացել է ստանալ սերտ նմանություն եւ սթրեսի ձեւով գծերի, վերածվում է տիպիկ պատկերով դիմանկարը.

Այլ քանդակագործներ եւ նրանց գործերը

Դասական քանդակներ դարձել նմուշներ տարբեր արվեստագետների աշխատանքների, ովքեր աշխատել են հելլենիստական տարիքում: Հստակ երեւում է աշխատանքներին այդ ժամանակի մեծության մոլուցքով, այսինքն, ցանկությունը բերել ցանկալի պատկերը չափի մի հսկայական արձանի: Հատկապես հաճախ դա տեղի է ունենում այն ժամանակ, երբ ստեղծելով հույն քանդակները աստվածների. Արձանը աստված Helios է վարչապետ օրինակ է: Այն պատրաստված է ոսկեզօծ բրոնզից, կանգնեց մուտքի նավահանգիստ Ռոդոսի: Քանդակը - 32 մետր. Ես աշխատել դրա վրա է 12 տարի, անխոնջ կերպով, նապաստակներ, մի աշակերտ Lysippos: Այս աշխատանքը արվեստի իր վրա է վերցրել ճիշտ տեղում պատվի հրաշալիքներից համաշխարհային ցուցակ.

Շատերը արձանների հետո գրավման հռոմեական նվաճողների Հին Հունաստանում են արտահանվել երկրից դուրս: Ոչ միայն քանդակներ, այլեւ գլուխգործոցներ գեղանկարչության, նշանակության կայսերական գրադարանները եւ մշակութային այլ իրեր տուժել է նույն ճակատագիրը: Շատ աշխատող մարդիկ ոլորտում կրթության եւ գիտության էին գրավել: Է Հին Հռոմում մշակույթի դրանով փոխկապակցված, ունեն զգալի ազդեցություն ունենալ դրա զարգացման, տարբեր տարրերի հունական.

եզրափակում

Իհարկե, տարբեր ժամանակահատվածները զարգացման որ տեսած Հին Հունաստանում, կազմել իրենց ճշգրտումներ ձեւավորման քանդակի, բայց մի բան միավորում արվեստագետներին պատկանող տարբեր eras - ցանկություն է ընկալել արվեստը տարածական, սերը արտահայտվելու միջոցով տարբեր մեթոդների մարդկային մարմնի քանդակի. Հին հունական քանդակագործություն, մի լուսանկար, որը տրվում է վերեւում, ցավոք սրտի, պահպանվել են միայն մասամբ: Հաճախ մատուցվում է որպես նյութ մարմարի գործիչների, չնայած իր քնքշություն: Միայն այս ճանապարհով հնարավոր էր փոխանցել գեղեցկությունն ու շքեղություն է մարդու մարմնի. Բրոնզե, թեեւ շատ ավելի հուսալի եւ ազնիվ նյութական, շատ ավելի պակաս է:

Հին հունական քանդակագործություն եւ գեղանկարչություն ինքնատիպ եւ հետաքրքիր: Տարբեր օրինակները արվեստի պատկերացում են տալիս, որ հոգեւոր կյանքի երկրում: