Ակնառու կոմպոզիտորների Վերածննդի

Պատմաբան Ժյուլ Michelet է XIX դարում, այն էր, որ առաջին անգամ օգտագործեց «Վերածնունդ»: Երաժիշտներ եւ երգահաններ, որը կքննարկվի այս հոդվածում պատկանում են ժամանակաշրջանի, որը սկսվել է XIV դարում, երբ է փոխարինել միջնադարյան եկեղեցին տիրապետության եկավ աշխարհիկ մշակույթը, իր հետաքրքրության մարդկային անձի.

Երաժշտություն Վերածննդի

Եվրոպական երկրները տարբեր ժամանակներում, մտել են նոր փուլ: Մի քիչ ավելի վաղ հումանիստական մեծ գաղափարներին առաջացել է Իտալիայում, բայց երաժշտական մշակույթի գերակշռում են հոլանդական դպրոց, որտեղ առաջին հատուկ parametrized (ապաստարաններ) արդեն հաստատված է տաճարի, ապագա կոմպոզիտորներին: Հիմնական ժանրերը են անգամ ցուցադրվել է ստորեւ բերված աղյուսակում:

Առավել հայտնի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները Ռենեսանսի Նիդեռլանդներում - ն Գիյոմ Dyufai, Յակոբը Obrecht, Josquin DES Նախագահ

մեծ հոլանդական

Յոհաննես Ockeghem կրթություն է ստացել Notre Dame parametrized (Անտվերպեն) եւ 40-ական թթ XV դարում մատուռի դարձավ երգիչ է դատարանի Դյուկ Չարլզ I (Ֆրանսիա): Այնուհետեւ, նա ղեկավարում է մատուռ արքունիքում: Ապրել է հասուն տարիքում, նա թողել է հսկայական ժառանգություն է բոլոր ժանրերում, ապացուցել իրեն որպես ականավոր polyphonists: Հասել է մեզ ձեռագիրը նրա 13 զանգվածների կոչված Chigi կոդեքսը, որոնցից մեկը գտնվում է ներկված է 8 Ձայների քանակը: Նա օգտագործվում են ոչ միայն այլ մարդկանց, այլ նաեւ սեփական մեղեդիները:

Orlando Lasso ծնվել է այն, ինչ հիմա Բելգիա (Mons) - ի 1532 թ. Մ. Նրա երաժշտական կարողությունը էր վաղ մանկությունից: Որ տղան առեւանգվել տնից երեք անգամ պետք է կատարել մեծ երաժիշտ: Իր ամբողջ կյանքում նա անցկացրել է Բավարիա, որտեղ Ալբրեխտ V ստացավ Դյուկի բակում գործել որպես տենոր, եւ ապա առաջնորդվում է մատուռ: Նրա բարձր մասնագիտական թիմը նպաստեց Մյունխենի է եվրոպական երաժշտական կենտրոնի, այցելել է բազմաթիվ հայտնի կոմպոզիտորների Վերածննդի.

Նրան, որ մենք եկել սովորելու այնպիսի անուններ, ինչպես Յոհան Eckard, Լեոնարդ Լեխներ, իտալական Դ Gabrieli: Իր վերջին սանդուղքահարթակ է 1594 մետր գտել էր, որ եկեղեցու տարածքում Մյունխենում, թողնելով մի մեծ ժառանգություն է ավելի քան 750 motets, 60 զանգվածների եւ հարյուրավոր երգեր, որոնցից առավել հայտնի էր Սյուզան un Jour: Նորարարություն տարբերակում դա motets ( «Մարգարեություններ է Sibyls"), բայց նա հայտնի է `շնորհիվ աշխարհիկ երաժշտության, ինչը շատ հումորով (vilanella O Բելլա Fusa):

իտալական դպրոց

Ակնառու կոմպոզիտորների Վերածննդի Իտալիայում, բացի ավանդական ոլորտներում ակտիվորեն զարգացող գործիքային երաժշտություն (երգեհոն, պարանի & խոնարհվում գործիքների, դաշնամուր): Առավել տարածված գործիքը եղել է ջնար, եւ վերջում է XV դարում եղել է կլավիկորդ - որ նախորդը, դաշնամուրով. Հիման վրա տարրերի ժողովրդական երաժշտության դարձել երկու ամենաազդեցիկ դպրոց կազմի Ռոման (Ջովաննի Palestrina) եւ Վենետիկի (Andrea Gabrieli):

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina վերցրեց անունը անունով քաղաքի մոտ Հռոմում, որտեղ նա ծնվել է եւ ծառայել է որպես հիմնական եկեղեցական երգեհոնահար եւ խմբավար: նրա ծննդյան ամսաթիվը շատ մոտավոր, բայց նա մահացել է 1594-m. Երկար կյանք գրել է մոտ 100 200 զանգվածների եւ motets: Նրա «Զանգվածային Հռոմի Marcellus« իրավահաջորդությանը հիացմունք Հռոմի Pius IV, եւ դարձավ մոդելը կաթոլիկ սուրբ երաժշտության. Ջովաննի - առավել նշանավոր ներկայացուցիչը վոկալ երգեցողության առանց երաժշտական նվագակցությամբ:

Andrea Gabrieli, հետ միասին իր ուսանող եւ եղբորորդին Ջովանի աշխատել է մատուռում Սուրբ Մարկոսի (XVI դար), «գունավորում» երգչախումբը երգում ձայնային օրգանների եւ այլ գործիքներ. Վենետիկյան դպրոց gravitated է աշխարհիկ երաժշտության, իսկ արտադրությունը «Oedipus» կողմից Sophocles բեմում, Andrea Gabrieli երգչախումբը երաժշտությունը գրվել է, օրինակելի երգչախմբային բազմաձայնության եւ հարյուրավոր մարդկանց ապագայի օպերայի.

Առանձնահատկությունները գերմանական դպրոց

Գերմաներեն հողատարածքը կողմից առաջ քաշած Լյուդվիգ Senfl, ավելի լավ է polyphonist XVI դարում, չի հասել, սակայն, մակարդակը հոլանդական վարպետների. Երգերը բանաստեղծ-երգիչ, որոնք առաջին շարքում արհեստավորներ (Die Meistersinger), նաեւ հատուկ երաժշտական Վերածննդի. Գերմանական կոմպոզիտորները երգում էին Corporation: tinkers, կոշկակար, ջուլհակ. Նրանք միավորված են տարածքում: An նշանավոր ներկայացուցիչ Նյուրնբերգյան դպրոցի սկսեց երգել GANS Saks (տարիները կյանքի: 1494-1576).

Ծնվել է ընտանիքում դերձակների, իր ամբողջ կյանքում նա աշխատել կոշկակար, հարվածելու խորահմտություն եւ երաժշտական եւ գրական շահերը: Նա կարդալ Աստվածաշունչը մեկնաբանության մեծ ռեֆորմատոր Լյութեր, գիտեր հնագույն բանաստեղծներին եւ գնահատել Boccaccio: Որպես ժողովրդական երաժիշտ, Sachs- ը չէր սեփական ձեւերը բազմաձայնության, բայց ստեղծել է մեղեդին երգի պահեստում: Նրանք մոտ էին պարի, դա շատ հեշտ է հիշել եւ ունեն որոշակի ռիթմը: Առավել հայտնի աշխատանքն էր «Արծաթե մեղեդի»:

Վերածնունդ: Ֆրանսիա երաժիշտներ եւ երգահաններ

Ֆրանսիայի երաժշտական մշակույթը իսկապես զգալ վերածնունդ միայն XVI դարում, երբ սոցիալական հող էր նախապատրաստվում է երկրում:

Մեկը լավագույն ներկայացուցիչներից է Kleman Zhaneken. Հայտնի է, որ նա ծնվել է Châtellerault (վերջում XV դարում) եւ գնաց երգի-boy է անհատական կոմպոզիտոր թագավորի. Իր գեղարվեստական ժառանգությունը պահպանվել է միայն աշխարհիկ երգեր հրապարակվել Attenyanom: Նրանք էին, 260, բայց իրական համբավը վաստակել են նրանք, ովքեր անցել են ժամանակի փորձությունը «birdsong», «Որս», «Արտույտների», «Պատերազմ», «Հրանտի լացի ձայնը Փարիզի". Նրանք շարունակաբար վերահրատարակվել եւ օգտագործվում է այլոց համար վերամշակման.

Նրա երգերը եղել աղմկարար եւ նմանում է երգչախմբային տեսարաններ, որտեղ ի լրումն onomatopoeia եւ cantilena ձայնի shouts ներկա պատասխանատու դինամիկայից աշխատանքի: Դա մի համարձակ փորձ է գտնել նոր մեթոդներ պատկերներ.

Թվում հայտնի կոմպոզիտորների Ֆրանսիայում Guillaume կաթսաների, Ժակ Modyui, Baifa Ժան Կլոդ Lejeune, Կլոդ Gudimel, տալիս երաժշտությունը ներդաշնակ պահեստ, որը նպաստել է ուծացման երաժշտության կողմից հանրության համար:

Կոմպոզիտորներն են Վերածննդի Անգլիայի

XV դարի Անգլիայում տեղի է ունեցել ազդեցության տակ ստեղծագործությունների Ջոն Dabsteyla եւ XVI - Uilyama Borda: Երկու վարպետները հակված է հոգեւոր երաժշտության. Թռչուն սկսել երգեհոնահար Լինքոլն Մայր տաճարում, եւ ավարտեց իր կարիերան թագավորական մատուռ Լոնդոնում: Է առաջին անգամ նա կարողացել է վերաբերում երաժշտության եւ ձեռներեցության: Ի 1575-ի հետ համատեղ կոմպոզիտորի Tallis դարձավ մոնոպոլիստ է հրապարակման երաժշտական ստեղծագործությունների, որոնք չեն բերում նրան շահույթ: Բայց երկար ժամանակ դատարանների պաշտպանող իրենց սեփականության իրավունքը: Նրա մահից հետո (1623) եւ պաշտոնական փաստաթղթերում մատուռի, նա կոչվում է «հիմնադիրը երաժշտության»:

Ինչ է թողել մեծ կոմպոզիտորների Վերածննդի. Bird բացի հրապարակված անթոլոգիաները (Cantiones Sacrae, Gradualia) պահպանվել են ձեռագրեր, հաշվի առնելով նրանց հարմար է միայն ներքին ծառայությունների. Տպագրված ուշ madrigals (Երաժշտություն Transalpina) ցույց տվեց մի մեծ ազդեցությունը իտալացի հեղինակների, բայց մի քանի զանգվածների եւ motets մտել է ոսկե ֆոնդը սուրբ երաժշտության.

Իսպանիա Cristobal դե Morales

Լավագույն ներկայացուցիչները իսպանական երաժշտական դպրոցի անցել է Վատիկանում, խոսում է պապական մատուռում: Նրանք զգացին, որ հոլանդական եւ իտալական հեղինակների, հետեւաբար, միայն մի քանի հաջողվեց դառնալ հայտնի երկրից դուրս: Վերածննդի կոմպոզիտորները Իսպանիայի էին polyphonists ստեղծելով երգչախմբային ստեղծագործությունները: Ամենապայծառ ներկայացուցիչ - Cristobal դե Մորալեսը (XVI դ.), Ով ղեկավարում parametrized է Toledo եւ կրթված, ավելի քան մեկ ուսանողին: Հետեւորդ Josquin des նախագահին, Cristobal privnos հատուկ տեխնիկան մի շարք աշխատանքների կոչվող homophonic:

Մեծագույն ժողովրդականություն ձեռք բերեց երկու հոգեհանգստի Հեղինակ (վերջին - Հնգանիշ ձայն), ինչպես նաեւ զանգվածային «զինված մարդու»: Նա գրել է եւ աշխարհիկ գործերը (այդ Կանտատ ի պատիվ խաղաղության պայմանագրի 1538), սակայն դա վերաբերում է իր ավելի վաղ աշխատանքների: Պահել մեջ ավարտին կյանքի մատուռի Մալագայում, նա մնացել է հեղինակը սուրբ երաժշտության.

փոխարեն մի եզրակացության

Կոմպոզիտորներ Վերածննդի եւ նրանց ստեղծագործությունների արդեն պատրաստել ծաղկումը գործիքային երաժշտության XVII դարի եւ առաջացման նոր ժանրի օպերայում, որը փոխարինվել է intricacies շատ ձայներով առաջիկա գերակայությունը առաջատար մեղեդին: Նրանք իրական բեկումնային զարգացման երաժշտական մշակույթի եւ նշանավորեց սկիզբը ժամանակակից արվեստի.