Արվեստագետները է 20-րդ դարում: Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստներ: Ռուս արվեստագետները 20-րդ դարի

Գունեղ ու իրադարձություններով լի 20-րդ դարի համար ժառանգներին արվեստի գործեր. Գիտեմ, որ ժողովրդի մտածելակերպը, որ անցյալ դարի չի կարող լինել, եթե անտեսել պահպանվել է մեզ նկարը: Միավորների քան-վառ գույներով կամ բացակայությունը, վայելչագրություն գեղանկարներ կարելի ասել, թե շատ մեր ժամանակակիցների.

Եւ պատմաբանների համար, եւ արվեստի սիրահարներին մեծ հետաքրքրություն են նկարներ, որոնք սահմանված արտասահմանյան եւ ռուս նկարիչների 20-րդ դարում. Անունները ստեղծողները ապրում են պատմության եւ հայտնի է ողջ աշխարհում:

VV Կանդինսկու (16/12/1866 - 12/13/1944)

Մեկը ամենահայտնի նկարիչներից անցյալ դարի է համարվում Վ Վ Կանդինսկու: Որ նկարիչը հայտնաբերել է իր տաղանդը բավական ուշ: Փափագ համար ստեղծագործական նա զգաց հետ հանդիպումից հետո նկարների Մոնեի:

Հետո այս պահին, Վասիլի լքում է կարիերայի փաստաբանին եւ գնալով ավելի ու ավելի դուրս է գալիս Sketchbook, եւ գնում է բնության էսքիզների, որ նա հարվածել: Նա որոշում է կրթություն ստանալ եւ գնաց Մյունխենում, որտեղ նրա տաղանդը էր բարձր է գնահատել: Մարզումից հետո ավարտվել է, Կանդինսկու որոշել է մնալ տանը եւ սովորեցնել. Ենթադրվում է, որ այս ժամանակահատվածը կյանքի դարձել է առավել արդյունավետ է նկարչի.

Է առաջին պատկերներով նկարիչ դժվար էր կռահել, որ շուտով նա ստիպված է կատարել հեղափոխություն արվեստի աշխարհում: Աստիճանաբար գտել է իր ճանապարհը Կանդինսկին Նկարիչ փորձեցինք շատ առաջ դառնալով հիմնադիր աբստրակտ արվեստի.

Մեկը առաջին webs, ստեղծել է այս ուղղությամբ է «կիրճն» գրված է 1914 թ տարվա ընթացքում: Այս ուսումնասիրությունը նույնպես համարվում, եւ մեկը առավել հայտնի է Կանդինսկու գեղարվեստական կարիերայի.

Սկսված Առաջին համաշխարհային պատերազմի ստիպված արվեստագետին վերադառնալ իրենց հայրենի երկիր: Շնորհիվ տեղի է ունեցել այն բանից հետո, հեղափոխությունը եւ քաղաքացիական պատերազմը պահին ստիպված է եղել հրաժարվել ցուցահանդեսներ: Միայն 1916 թ., Կանդինսկու կարողացել է ցույց տալ իր կտավները է Շվեդիայում:

Թարմացվել է Ռուս նկարիչը ոգեշնչվել է ստեղծել նկարչություն «Կարմիր հրապարակ»: Հետո այս կտավի Կանդինսկու կրկին ստիպված է եղել թողնել աշխատանքը. Նա ստիպված էր իրականացնել մի մեծ ծավալի աշխատանք, որը չի թողնի ոչ ուժ, ոչ էլ ժամանակ է ստեղծել գեղանկարչական. Այն էր, ապա որոշել է գնալ Գերմանիա, այնտեղ կենտրոնանալ ձեր սիրած բիզնեսի համար: Սակայն նոր երկիրը նկարիչ հանդիպել է տհաճ անակնկալ:

Նման շատ արվեստագետների 20-րդ դարում, Կանդինսկու ապրեց որոշ ժամանակ աղքատության մեջ: Գերմանիայում եւ Ֆրանսիայում, Վասիլի ստեղծել է բազմաթիվ նոր գործվածքներ, հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Դրանց թվում «շրջանակների մի շրջանակի», «ինտիմ լուրերի», «Ամեն մարդ իր համար»:

Կանդինսկու մահացել է 1944 թ.-ին այն բանից հետո, լուրջ հիվանդությունից:

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

Անրի Մատիսի - մեկը առավել հայտնի արվեստագետների անցյալ դարում. Ենթադրվում է, որ ապագան նկարիչը ոգեշնչվել էր վերցնել խոզանակ ձեռքում իր մոր, ով զբաղվում է խեցեգործական նկարչության. Նման շատ արվեստագետների 20-րդ դարում, Մատիս չի անմիջապես գտնել իր ճանապարհը: Նա գիտեր, որ ինքը սիրում է նկարել, սակայն հիմնական գումար վաստակելու միջոց, նա չի կարող դառնալ: Քանի որ ապագան նկարիչ ստացել է իր իրավաբանի աստիճան եւ աշխատել է մի որոշ ժամանակ է մասնագիտության: Բայց նա գտավ ժամանակ նկարչական դասերի. Միայն 1891 թ., Չնայած իր հոր արգելքների, Մատիս որոշել է հեռանալ օրենքը, գնալ Փարիզ եւ սկսել նկարչություն լրջորեն.

Հետո 5 տարիների ընթացքում իր նկարների համար առաջին անգամ հայտնվում է հանրության համար: Նկարչական «Կարդալու» դարձել է շատ սիրված է, որ ձեռք է բերվել համար ձեւավորում է Ֆրանսիայի նախագահի նստավայր:

Matisse ներգրավված էր ոչ միայն նկարչության. Նա սիրում էր քանդակի եւ հաճախել դասընթացների: Բայց դա չի բերել նրան այդքան մեծ համբավ: Սկզբին դեպ Մատիսի, ինչպես նաեւ բազմաթիվ ֆրանսիացի արվեստագետների 20-րդ դարի, ֆինանսական դժվարություններ, քանի որ, երբ նա հետ միասին իր ընտանիքի ստիպված են ապրել իրենց ծնողների հետ:

1905 թ. Նա տեսավ, որ լույսը մեկի ամենահայտնի նկարների Մատիսի - «Կինը կանաչ գլխարկը»: Այս աշխատանքը եւ կատարել է մի շարք այլ արվեստի սիրահարների մասին խոսել Henry, դարձավ հետաքրքրում է իր աշխատանքում:

Մեկը առաջին երկրպագուներին հայտնի նկարիչ տաղանդի դարձել է ռուս կոլեկցիոներ S. I. Schukin: Նա ոգեշնչված Մատիսին է այցելել Մոսկվա, որտեղ արվեստագետը բացահայտել մի հավաքածու հին ռուսական սրբապատկերների: Նրանք զարկաւ զայն, եւ իրենց հետքն են թողել իր հետագա աշխատանքի համար:

The աշխարհահռչակ անունը Մատիսի դառնում ստեղծումից հետո շարքի «Odalisque» եւ սահմանում է բալետի Ստրավինսկու:

40s էին շատ դժվար է նկարչի. Նրա կինը, դուստրը եւ որդին ձերբակալվել է գեստապոն մասնակցելու համար դիմադրության շարժման, եւ նա ծանր հիվանդ էր: Բայց Matisse շարունակում է աշխատել: Չնայած ողբերգական իրադարձությունների աշխարհում եւ կյանքում արվեստագետի, նկարներն են վառ, թեթեւ, breathable ուրախություն.

Matisse շարունակել է աշխատել մինչեւ իր վերջին օրերին: Նա մահացել է սրտի կաթվածից 1954 թ-ին:

Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

Դեռեւս հայտնի եւ սիրված արտիստներ 20-րդ դարում. Ցանկ նրանցից, սակայն, թերի կլինի, եթե դա չի նշել, որ մեծ Իսպանիայի ստեղծող Պաբլո Պիկասոյի:

Այս զարմանալի մարդ է վաղ մանկության ցույց տվեց փափագ համար նկարչության. Դառնալով տաղանդը օգնեցին եւ այն փաստը, որ իր հայրը եղել է արվեստի ուսուցիչ եւ դասավանդել է իր որդուն: Առաջին խոշոր աշխատանքը եկավ, երբ երիտասարդ նկարիչ էր միայն 8. Աշխատանքը կոչվում էր «Picador»: Մինչեւ վերջ իր կյանքի Պիկասոյի երբեք բաժանվեց դրա հետ.

Ծնողները նկարչի հաճախ տեղափոխվել, սակայն յուրաքանչյուր նոր քաղաք Պիկասոյի արեց ամեն ինչ, որպեսզի ստանալ կրթություն: Նա զարմացած է իր հմտությունները է նման երիտասարդ տարիքում:

Բարսելոնայի Պիկասոն գտել մի համախոհ ընկերների. Ապա զարգացումը վարպետի ընդունակությունների հասել է նոր մակարդակի: Սակայն մեծ հարված է Պիկասոյի առաջացրել ինքնասպանության իր ընկերոջ. Հետագա նկարներ են սովորաբար վերագրվում է «կապույտ» ժամանակաշրջանի, imbued թեմայով ծերության եւ մահվան: Այս ընթացքում, կան «Մի կին մի tuft մազերով», «The Absinthe խմող» եւ շատ այլ ֆիլմեր: Ոգեշնչում է նկարիչ դառնում ստորին խավերը:

Ապա ուշադրություն Պիկասոն ներգրաված նկարիչներ շրջիկ կրկեսի. Վարդագույն կամաց - կամաց խախտել է կապույտ հետ պատկերներով. Այն սկսվում է «վարդագույն» ժամանակաշրջան: նկարել "Girl վրա գնդակի» վերաբերում է դրան:

Ավելի ու ավելի մեծ ուշադրություն է գրավում է նկարիչ չէ գույն, եւ ձեւը: Հետ միասին իր ընկերոջ Պիկասոյի ստեղծում է բոլորովին նոր ուղղություն է արվեստի Cubism: Կան հայտնի «գործարան Horta de Ebro» եւ «դիմանկարը Fernande Olivier" Որ նկարիչը չի դադարում փորձարկել: Նա օգտագործում է տարբեր նյութեր են ստեղծել գեղանկարչական.

Աշխատանքներն այդ ուղղությամբ ավարտվեց բռնկման առաջին համաշխարհային պատերազմի. Ապա Պիկասոն ստիպված է հրաժեշտ տալ իր ընկերոջը. Նման շատ արվեստագետների 20-րդ դարում, Պաբլո էր հարվածել է գեղեցկությունը ռուսական բալետի: Նա համաձայն է ստեղծել բեմական հագուստ համար դերասանների եւ դեկորացիա, հետ միասին, իրենց նոր ծանոթների շարունակվում է շրջագայության. Պիկասոն ամուսնանում է ռուս աղջկա Olge Hohlovoy: Նա դառնում է իր արվեստագետի մոդելը բազմաթիվ նկարների:

1925 դառնում տարին կոտրվածք է ստեղծագործական կենսագրության նկարչի. Նրա կտավները, որոնք ավելի են հիշեցնում հանելուկներ. Մեծ ազդեցությունը նկարչի ունենալ սյուրռեալիստ բանաստեղծ: Այս ընթացքում, մենք ստեղծված ենք "Girl է հայելու», «Մի մարդ մի փունջ» եւ այլ կտավներ:

Շատ բան է փոխվել մեկնարկից առաջ պատերազմի: Ոչնչացում մինչեւ քաղաքի հիմնադրման Բասկերի երկրի հանգեցրել Պիկասոյին է ստեղծել հայտնի նկարը "Guernica»: Այս եւ հետագա աշխատանքներ են տոգորված գաղափարի պացիֆիզմի:

Երջանկությունը գալիս է Պիկասոյի պատերազմից հետո: Նա ամուսնանում է, նա ունի երկու ուրիշ երեխա է ծնվում: Հետ միասին իր կնոջ նկարիչ տեղափոխվել: Երիտասարդ կինը եւ երեխաները, որոնք ոգեշնչում են Պիկասոյի.

Որ մեծ նկարիչ մահացել ապրիլի 8, 1973 թ.:

Ն. Կ. Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Նիկոլայ Konstantinovich վաղ մանկությունից ցույց տվեց իրեն արտահերթ մարդուն: Նա հեշտությամբ տրվում գիտությունը, նա արագ վերցրեց իր առաջարկած ծրագիրը ուսումնասիրության. Հետ անկաշկանդ անցավ քննությունները եւ ընդունվել մեկում լավագույն եւ առավել թանկ ավագ դպրոցների Սանկտ Պետերբուրգում: Range շահերի ապագա նկարչի էր աներեւակայելի լայն. Եւ նույնիսկ դրանից հետո, որ նա հետաքրքրված էր նկարչության.

Բայց, պնդմամբ, իր հոր Ռերիխի որոշել է սովորել լինել իրավաբան. Կրթություն ստանալու, նա կարդում է մի շատ պատմական աշխատանքների, նա հետաքրքրված է քրոնիկները եւ մասնակցում է հնագիտական պեղումների. Նման շատ արվեստագետների վաղ 20-րդ դարում, նա չէր անմիջապես եկել է այն եզրակացության, որ նկարչությունը պետք է լինի իր հիմնական զբաղմունքը: Հասկանում են, որ իրենց տաղանդը Ռերիխի կարող է, ապա հետ շփվելու Կուինջին, ով համաձայնել է դառնալ ուսուցչուհի է երիտասարդ նկարիչ.

Կիրքը պատմության արտացոլվում է նկարներում Նիկոլայ Ռերիխ: Նա ստեղծել է մի շարք նկարների "սկիզբն է Rus: Սլավոններ »: Ռերիխի չէր փորձում է ցույց տալ, օգնությամբ իր նկարների որոշ առանցքային պահերին պատմության մեջ. Նա խոսեց կյանքի, ամենօրյա պահերի, որը, սակայն, կարծես թե ժամանակակից լսարանների գրեթե առասպելական.

Մի մեծ դեր է կյանքի Nicholas խաղացել է իր կնոջը, Helena, ովքեր ոգեշնչված նրան եւ օգնեց նրան իր աշխատանքում: Հետ միասին իր Ռերիխ մեկնել է հնագույն քաղաքներից Ռուսաստանի: Արդյունքն այն էր, մի շարք նկարների պատկերող հուշարձաններ ճարտարապետության.

Շատ արվեստագետներ են 20-րդ դարի հետաքրքրված էին թատրոնի եւ ստեղծեց տեսարան: Ես ոչ մի բացառություն եւ Նիկոլաս: Նրա աշխատանքն օգնել է ստեղծել այնպիսի մթնոլորտ, շատ շնորհանդեսներ:

Հեղափոխությունից հետո, rerih Նիկոլայ Konstantinovich եւ նրա կինը մի ճամփորդության, որը շրջադարձային իրենց կյանքում: Նկարիչ հետազոտում Կենտրոնական Ասիան, ուսումնասիրել Տիբեթ, Հնդկաստանը, Ալթայի, Մոնղոլիա եւ Himalayas. Արդյունքը: Այս ուղեւորության էր ոչ միայն նկարներն, այլեւ հարստություն նյութական ավանդույթների մասին, մաքսային եւ պատմության հողի, որի արշավախումբը այցելել.

Վերջին տարիներին իր կյանքի Ռերիխի գնալով նկարել լանդշաֆտների. Նա ստեղծեց «Himalaya: Glaciers »,« stupa Ladakh »,« Royal վանք: Tibet "եւ շատ այլ մեծ գեղանկար: Նրա աշխատանքները, նրա պատմական աշխատանքը արժանացավ բարձր է գնահատել ՀՀ կառավարության կողմից Հնդկաստանի. Նա համարվում էր ռուսական ընկերն այս խորհրդավոր ու գեղեցիկ երկիր է:

Նիկոլայ Konstantinovich rerih մահացել է Հնդկաստանում 1947 թ. Նրա որդին բերել է ռուսական գեղանկարչության իր հոր.

Kuzma Պետրովը-vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

Շատ մեծ գործերը թողել է իր հետնորդների արվեստագետների Արծաթե դարաշրջան: Մեկը առավել հայտնի նկարիչների, ովքեր աշխատել են այն ժամանակ, դարձել է Kuzma Պետրովը-vodkin.

Նա ծնվել է մի ընտանիքում, որը շատ հեռու էր աշխարհում արվեստի Եթե ոչ տեղական առեւտրականների, որոնք օգնել են Kuzma Սերգեեւիչի է կրթություն ստանալ, նա չի կարող եւ չի բացահայտել իրենց տաղանդը: Նախ, նա սովորել է դասի գեղանկարչության Սամարայում, ապա գնացել է սրել իրենց ունակությունները Մոսկվա, որտեղ նա մասնակցել դասեր է հայտնի նկարիչ Վ Ա. Serova:

Մեծ կարեւորություն կենսագրության petrov-vodkin ուղեւորություն դեպի Եվրոպա. Այնուհետեւ նա հանդիպել է ստեղծողները նկարների Վերածննդի. Գեղանկարների 20-րդ դարում էլ ունեցավ իր ազդեցությունը: Petrov-vodkin էր հարվածել է աշխատանքի ֆրանսիական Symbolists:

Սիմվոլիկան գրավում է նկարիչը: Նա սկսում է ստեղծագործել այդ ուղղությամբ: Առավել հայտնի է նրանց դառնում է նկարը "լողանալու կարմիր ձիու», ստեղծվել է 1912-ին: Մի փոքր ավելի քիչ հայտնի կտավը, «Մայր» եւ «Աղջիկներ վրա Վոլգայի»:

Petrov-vodkin ստեղծվել է մի քանի դիմանկարները. Շատ հաճախ նրանք պատկերել նկարչի ընկերները: Շատ սիրված նա ստեղծել դիմանկարը Anny Ahmatovoy:

Kuzma Սերգեեւիչը աջակցեց հեղափոխական գաղափարները: Անդամները քաղաքացիական պատերազմի, աջակցելով գաղափարը կարմիր, հայտնվում է իր կտավներում որպես հերոսների: Լայնորեն հայտնի կտավը, «մարտադաշտի», «Մահ հանձնակատարի»:

Վերջում իր կյանքի Պետրովը-vodkin գրել է մի քանի ինքնակենսագրական գրքեր, որոնք հետաքրքրություն են ոչ միայն երկրպագուներին իր տաղանդի, այլեւ բոլոր սիրահարների գրական:

Kuzma Սերգեեւիչը մահացել փետրվարի 15-1939-ին Լենինգրադում:

Կ. Ս. Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

Մեկը ամենահայտնի նկարիչներից անցյալ դարի Կազիմիր Severinovich malevich: Avant-garde արվեստագետը ստեղծել է furore է արվեստի աշխարհում եւ կազմել նրա անունը հայտնի է ողջ աշխարհում:

Ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել, որ տղան է լեհական ընտանիքի, օգնելով իրենց պահեստային ժամանակ գյուղացիների նկարել ջեռոցում, որ մի օր պետք է մեծ. Գյուղը կյանքը հարվածել է ապագա արվեստագետին: Նա նկարել այն ամենը, որ հատկապես ջրասույզ մեջ հոգու:

Ընտանիքը տեղափոխվել հաճախ. Երբ malevich ապրում է Կիեւում, Կազիմիր Severinovich զբաղվում էր նկարչության դպրոցում. Կուրսկ, նա փորձում էր վաստակել է ուսումնասիրել է Մոսկվայում: Համար երկար ժամանակ, նա չի կարող անել: Այն հայտնի չէ, բայց ենթադրվում է, որ ոչ մեկը իր փորձի անհաջող էր: Բայց malevich է Մոսկվայում ձեռք է բերել բազմաթիվ նոր ընկերներ եւ տեսան այն գործերը, որոնք ազդել է իր հետագա աշխատանքի համար:

Որ քաղաքը Կազիմիր Severinovich գտել ընկերներին, որոնց թվում եղել են ռուս արվեստագետները 20-րդ դարում. Նրանք ուզում են ինչ - որ բան նոր է արվեստի աշխարհում, հետ կիսել malevich իրենց հավակնոտ գաղափարների ու տեսլականը ապագայի համար արվեստի.

Հիմք նկարել է ինքն իրեն Կազիմիր Severinovich համարվում է գույնը եւ զգացումը. Նա ցանկացել է փոխել ավանդույթը նկարչության. Համար երկար ժամանակ է, նա ցույց տվեց, ոչ ոք նրա գործերը: Ի վերջո, նրանք եկան ֆուտուրիզմի ցուցահանդեսին: Անմիջապես առաջ այն malevich հրապարակել է գրքույկը վերնագրված Suprematism առաջին անգամ հիշատակվում:

Ին ցուցահանդեսի Futurism, առաջին անգամ հեռուստադիտողների տեսնել լեգենդար «Սեւ քառակուսի», ինչպես նաեւ «Կարմիր հրապարակ» եւ «Suprematism. Ինքնադիմանկար երկու հարթություններում »:

Նորարարություն կազմել է malevich, ճանաչվել է: Ի Kazimir էին առաջին աշակերտները, որոնց հետ նա առաջին անգամ աշխատել է Վիտեբսկում, ապա Պետրոգրադում. Փառք malevich ներթափանցել այլ երկրներում: Նա գնաց Գերմանիա, ցուցահանդեսը կազմակերպել իրենց սեփական ստեղծագործությունների:

Malevich ի կտավները ցուցադրվել են Տրետյակովյան պատկերասրահում: Նա պատրաստ էր աշխատել, սակայն նրա առողջական վիճակը ամեն օր դառնում է ավելի վատ. Կազիմիր Severinovich մահացել է Մայիս 15, 1935.

Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

Առավել հակասական նկարիչ անցյալ դարում, անկասկած, Salvador Dali. Շատ վաղ է դրա բացվեց գեղանկարիչ տաղանդը. Նրա ծնողները ուրախ էին, որ իրենց տղան սիրում է նկարել, այնպես որ, խրախուսվում է իր սերը. Սալվադորում կար առաջին ուսուցիչը, պրոֆեսոր Zhoan Nunes:

Դալին էր արտակարգ մարդ, նա պատրաստ չէր ընդունել այն սահմանված կանոնները: Նա արտաքսվել է վանական դպրոցում, թե ինչ էր շատ դժբախտ հայր: Մինչ El Salvador ստիպված էր գնալ Մադրիդ, այնտեղ զարգացնել իրենց տաղանդը եւ սովորել նոր բան.

Ակադեմիայի, Dali հետաքրքրում էր կուբիզմ եւ ֆուտուրիզմի: Այնուհետեւ նա ստեղծել է նկարը "սարքը եւ ձեռքը» եւ «Դիմանկար Լուիս Բունյուելին»: Բայց ից Salvador ակադեմիան համար հեռացրել հրաժարվելով ենթարկվել կանոնները հաստատությունների, էքսցենտրիկ վարքով ու անհարգալից վերաբերմունք ուսուցիչների համար:

Բայց այս միջոցառումը ոչ մի ողբերգություն: Դալին արդեն հայտնի էր, եւ կազմակերպվում անհատական ցուցահանդես: Նա փորձեց ոչ միայն որպես արվեստագետ, նա նաեւ ֆիլմ: Առաջին ֆիլմերը էր «Անդալուզացի անտառ», հետո նրան եկավ «ոսկեդարը»:

1929 թ., Սալվադոր Դալիի հանդիպել է իր մուսային ու ապագա կնոջը Helen Dyakonov, ով կոչ է արել իրեն գալա: Նա օգնեց իր lover ներկայացրեց նրան շատ հայտնի մարդկանց, որոնց թվում եղել են ռուս արվեստագետներ օգնեց նրան գտնել իր ճանապարհը: Նրանք դարձան Surreal.

Գրեթե բոլոր այդ նկարների են ինչ-որ կերպ կապված է իր սիրելի կնոջ Դալի. Այն ստեղծում է «հաստատակամություն է հիշողությունը" եւ "paranoid դարձի ԳԱԼԱ-ի դեմքը»:

Մեկնարկից հետո Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի, Դալին եւ նրա կինը գնացել է ԱՄՆ, որտեղ ազատ է արձակվել ինքնակենսագրական: El Salvador աշխատել շատ դժվար է այս երկրում. Նա ոչ միայն ստեղծել կտավներ, այլեւ փորձել է իր ձեռքը, որպես դիզայներ, ոսկերչությամբ, ստեղծող դեկորացիա, գլխավոր խմբագիր թերթի:

Պատերազմից հետո, Daly վերադարձավ հայրենիք: Այս ընթացքում, ռնգեղջյուր բեղիկներ հայտնվում է բազմաթիվ նկարների նկարչի. Դրանցից են, օրինակ, «Nosorogoobraznaya գործիչ ilissa Phidias»:

Իսկական հարված է Սալվադոր Դալիի էր մահը կնոջ նա սիրեց, ElenY Dyakonovoy. Այդպէս ընկճուած էր, որ նա չի կարող գալ իր հուղարկավորության: Համար երկար ժամանակ հետո այդ Դալիի չէր ստեղծել մի պատկեր: Սակայն, նա դեռ աներեւակայելի հայտնի է.

Վերջինը պատկերն է Դալի նկարչությունը »համընկնել:» Դրանից հետո, հիվանդության պատճառով, որ նկարիչը չէր կարող այլեւս աշխատել: Նա մահացել է հունվարի 23-1989.

Ֆրիդա Կալո (06.07.1907 - 07.13.1954)

Մեկը մի քանի աշխարհահռչակ կին արվեստագետների անցյալ դարի Ֆրիդա Կալո: Նա երբեք ոչինչ չէր ուզում զիջել հակառակ սեռի, վարժություն, նույնիսկ սիրում բռնցքամարտի համար որոշ ժամանակ.

Շատերի նման ռուս եւ արեւմտյան արվեստագետների, Ֆրիդա չի անմիջապես ընտրել իրենց սեփական ուղին: Նա ուսումնասիրել է բժշկություն. Այն ժամանակ վերապատրաստման հանդիպել է հայտնի նկարիչ Դիեգո Ռիվերան, ով կդառնա նրա ամուսինը:

Երբ Ֆրիդա էր 18, նա ստացել է մի սարսափելի վթարի. Այս պատճառով, նա երկար ժամանակ անկողնում, եւ երբեք չի կարողացել դառնալ մայր: Պառկած անկողնում, չի կարողանում ստանալ մինչեւ, Կալո սկսեց ուսումնասիրել նկարչություն. Նա նայեց հայելու ֆիքսված է լավագույն եւ ներկված ինքնանկարները:

Ժամը 22-Ֆրիդա գնաց կրթություն ստանալ, բայց արվեստը չի կարողացել հեռանալ. Նա շարունակել է աշխատել ավելի մոտ է զուգամիտել հետ Rivera եւ ապա դարձավ նրա կինը. Բայց Դիեգո էր ծանր հարված է Ֆրիդա - նա փոխեց արվեստագետին իր քրոջը. Այն բանից հետո, Կալո ստեղծեց այս նկարը "ինչ - որ բան մի քանի քերծվածքներից."

Ֆրիդա էր կոմունիստական. Նա խոսեց Տրոցկու եւ շատ ուրախ եմ, որ նա ապրում է Մեքսիկայում: Ասվում էր, որ նրանք զգում են ինչ - որ բան ավելի, քան պարզապես բարեկամության:

Կալո ցանկացել է դառնալ մայր, սակայն վնասվածքները է վթարի, թույլ չէին տալիս նրան դա անել. Հիմնական նիշերը իր կտավների բոլոր մահացած երեխաները դարձել են ավելի հաճախակի: Սակայն, չնայած տառապանքի, Ֆրիդա սիրում կյանքը, լուսավոր էր ու դրական մարդ է: Նրան հետաքրքրում էր քաղաքականության մեջ Խորհրդային Միության, հիանում էի ղեկավարներին: Քաշեց զայն, ու ռուս նկարիչներ: Ֆրիդա ուզում է նկարել դիմանկարը Ստալինի, բայց չեն ունեցել անգամ ավարտել իր աշխատանքը:

Դաժան վնասվածքները թույլ չէր տալիս իրեն մոռանալ. Նա հաճախ ստիպված էր պառկել է հիվանդանոցում, նա ստիպված էր մի ոտքը անդամահատել: Բայց հետո կար մի պայծառ տեղում իր կյանքի առաջին անհատական ցուցահանդեսը:

Ֆրիդա Կալո մահացել թոքաբորբից հուլիսի 13-ին, 1954 թ.

Դ Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

Մեկը ամենահայտնի նկարիչներից անցյալ դարի Dzheyms POLLOK: Նա եղել է աշակերտ Թոմաս Hunt Benson եւ, շնորհիվ այս մարդուն, զարգացնել եւ մեծացնել իրենց ունակությունները:

Դեպի ավարտին 30-ական թվականների Pollock ծանոթացել աշխատանքների էքսպրեսիոնիստների: Գործվածքներ պատրաստված անջնջելի տպավորություն է թողել նրա վրա: Նույնիսկ չնայած այն հանգամանքին, որ POLLOCK նկարներն էին բնօրինակը եւ օրիգինալ, այն էր, որ նրանք ոգեւորվեցին Պիկասոյի գաղափարների սյուրռեալիստներ:

1947 թ.-ին, Pollock ստեղծել է իր սեփական մեթոդը գրավոր նախշերով. Նա splashed ներկի վրա կտավ, ապա ստեղծել գունագեղ Համացանցը հարվածների է պարան: Նման մեթոդը մեծ հետաքրքրություն:

Dzhekson POLLOK դարձել է պատկերակ է երիտասարդ ոչ հարմարվողական արվեստագետների, որոնք նույնպես երազել գտնելու ձեր սեփական ճանապարհը, եւ աշխարհին ցույց տալ, ձեր տեսլականը: Ջեքսոնը դարձել է խորհրդանիշ նորարարության է արվեստի.

Pollock մահացել է օգոստոսի 11-1956.

Էնդի Վարհոլ (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, նույնիսկ շատ տարիներ անց դեռեւս նորաձեւ եւ սիրված նկարիչ: Առաջին կրթությունը նա ստացել է Կարնեգի ինստիտուտի տեխնոլոգիական, նա մասնակցում անվճար դասընթացներ է նկարչության եւ մշակել է իր տաղանդը: Սակայն, անմիջապես դրանից հետո սա մեծ նկարիչ չէր:

Համար երկար ժամանակ է, Ուորհոլը նկարել նկարազարդումներ համար հայտնի նորաձեւության ամսագրի, ստեղծված գրաֆիկական աշխատանքները ոլորտում գովազդի: Դա այն է, թե ինչ է արել իր անունը հայտնի. Նա սկսեց նկարել մի մատիտ եւ ստեղծել մեկը իր առաջին հայտնի ստեղծագործությունների մի շիշ «Կոկա-Կոլա»:

Andy նախշավոր, որը հայտնի է աշխարհում այս պահին. Նա դարձավ հիմնադիր մի նոր ուղղության, որը ստացել է անունը փոփ արվեստի. Լեգենդար դարձան նրա կտավները է Մերիլին Մոնրոյի, Էլվիս Փրեսլիի, Միք Ջագերի եւ շատ այլ հայտնի դեմքեր էին.

Warhol էր ոչ միայն արվեստագետ է, այլեւ գրող եւ ռեժիսոր: Նա ստեղծել է մի մեծ շարք ֆիլմեր, որոնցից առաջինը լռում էին եւ սեւ ու սպիտակ. Բացի այդ, նա գրել է մի քանի ինքնակենսագրությունները, խմբագիրն էր հեռուստաալիքը, եւ նույնիսկ արտադրված ռոք.

Endi Uorhol մահացել Փետրվար 22, 1987.

Մեծ նշանակություն ունի աշխարհի արվեստի են գեղանկարների նկարիչներից է անցյալ դարի. Նրանցից յուրաքանչյուրը բերեց նոր բան է եւ տարբեր է. Արժանի տեղ նրանց մեջ զբաղեցրել եւ ռուս արտիստները 20-րդ դարում: