Բարոկկո գեղանկարչություն, որպես արվեստի

Բարոկկո ոճով - մեկը առավել հետաքրքիր միտումների արվեստի Եվրոպայի 16-18-րդ դդ., Ինչպես նաեւ Լատինական Ամերիկայում:

Բարոկկո հետաքրքիր հակադրություն, դինամիկ, դրամատիկ եւ, միեւնույն ժամանակ, ինչպես նաեւ նոր գաղափարների մասին ներդաշնակություն, միասնության եւ բազմազանության աշխարհում:

Այս բառը Պորտուգալացի նշանակում է «տգեղ մարգարիտ». Թարգմանվել է իտալական «Բարոկկո» նշանակում է «արտառոց, տարօրինակ»:

Բացի այդ, տերմինը «Բարոկկո», - մի տեսակ դպրոցական հիմնավորման: Հետեւաբար, այս ոճը համարվում էր անհեթեթություն եւ տգեղ է, եւ այն ամենը, որ ինքը ներկայացնում - չափազանցված է եւ անբնական: Այն համարվում է նախնին Իտալիայում:

Բոլոր ձեւերը արվեստի, ինչպիսիք են ճարտարապետությունը, երաժշտության, պոեզիայի եւ նկարչական Բարոկկո, տարբերվում հանդէսով, Թուրքմենիստան, գրանդիոսիտյ եւ հանդիսավորության շունչը ստեղծագործություններով, արդյունավետ եւ խորը ցանկասիրություն պատկերված պատկերները իրենց իդեալականացված, մի համադրություն իրականության եւ ֆանտազիայի. Բարոկկո նկարչությունը փառաբանելով զորություն եւ իշխանություն է Եկեղեցու, հարստությամբ եւ գեղեցկությունը ազնվականության. Գագաթնակետ այս ոճը խթանումն է բացարձակ միապետության:

Ամենատարածված թեմաները Բարոկկո (գեղարվեստական) էին կրոնական թեմաներ: Մադոննան հետ հրեշտակները hovering է ֆոնային գանգուր ամպերի, դեմքն սրբերի վերցված կրոնական թեմաներով եւ պատկերների անսովոր սպառնում.

Նոր արվեստ, այդ թվում, նկարչության (Բարոկկո), փոխարինեց իտալական Վերածննդի. Հետո տեսքը որեւէ միտումների արվեստի հետ կապված որոշակի պատմական իրադարձությունների, եւ նոր միշտ առաջանում է որպես պայքարի արդյունքում հետ հին.

Նպատակը նկարել Բարոկկո - տեղափոխել հեռու բոլոր մեղավոր, երկրաւոր է, ու ավելի մոտ է երկրային, իդեալիստական, անմեղ. Ենթադրվում էր, որ արվեստը եւ ճշմարիտ բնույթը տարբեր ձեւերով, յուրաքանչյուրը `իր սեփական ճանապարհով. Նպատակը արվեստի զարմացնել ու զարմացնել. Եվ դա արժե գեղեցկացնել ստեղծել պատկերներ, որոնք առաջացնում է մարդկանց վեհ զգացմունքների Անակնկալ, անակնկալ, հիացմունքով եւ նույնիսկ էյֆորիայի.

Տեղում բանականության ու զգացմունքայնությունը ճգնավորության այն գալիս է իջնում է զմայլանք եւ շքեղության. Այն էր, մշակման ընթացքում է Բարոկկո ոճով եւ կար մի հնարավորություն է միավորել տարբեր արվեստի ձեւերը `տարածությունը եւ ժամանակը. Օրինակ, երաժշտության սինթեզ եւ պոեզիայի հանգեցրել է առաջացման օպերայի. Եղել են փորձեր է համատեղել քանդակ հետ նկարչության.

Կարկառուն ներկայացուցիչները այս շարժման մեջ նկարչության են Լ. Bernini (Իտալիա), Պ. Ռուբենսի (Ֆլանդրիա), Rembrandt (Հոլանդիա), Չարլզ Labro, Iasent Rigaud (Ֆրանսիա), Velazquez, Էլ Գրեկոն, Husepe Ռիբերին (Իսպանիա):

Ի 17-18-րդ դարերում, Բարոկկո ոճը արագորեն տարածվում է Լատինական Ամերիկայում, (սա մի հոյակապ ու ցնցող "ultrabarokko»), իսկ այնուհետեւ Արեւելյան Եվրոպայում:

Ավելի ուշ սկզբին 18-րդ դարի, այն կփոխի ոճը Ռոկոկո (Ֆրանսիա), իսկ այնուհետեւ կլասիցիզմ, որը ենթարկվում է կտավը Բարոկկո խիստ քննադատության անվանելով ստեղծումը այս ոճով հավակնոտ եւ անճաշակ, մինչեւ այլանդակմամբ, իսկ Բարոկկո ժամկետը - ժամանակը անկման, իսկ մնացյալ մասը լավ ճաշակի եւ մի զգացում գեղեցկությամբ:

Մեր ժամանակի - անորոշ, մշուշոտ ու giperdinamichnogo բնակելի որոնման նպատակով եւ կայունության - նկարել Բարոկկո շատ մոտ է ոգով: