Գործերը Prokofeva Sergeya Sergeevicha: օպերաները, բալետների, գործիքային համերգներ

Լաւագոյն ռուս կոմպոզիտոր Սերգեյ Պրոկոֆեւի հայտնի է ողջ աշխարհում իր նորարարական աշխատանքների: Առանց դրա դժվար է պատկերացնել, թե ինչ երաժշտություն է 20-րդ դարում, որը նա թողել է զգալի Մարկոս 11 սիմֆոնիաներից, օպերաներից 7, 7 բալետները, համերգներ եւ շատ տարբեր գործիքային ստեղծագործություններ: Բայց նույնիսկ եթե նա միայն գրել է բալետը «Ռոմեո եւ Ջուլիետ», նա արդեն inscribed ընդմիշտ պատմության մեջ համաշխարհային երաժշտության.

սկսած ճանապարհի

Ծննդավայրն կոմպոզիտոր Ապրիլ 11, 1891. Նրա մայրը դաշնակահար եւ խրախուսվում վաղ տարիքից բնական միտումը համար երաժշտության Սերգեյ. Արդեն 6 տարեկան է, նա սկսեց ստեղծագործել ամբողջ փուլերի դաշնամուրի կտորների, մայրը արձանագրվել է իր ստեղծագործությունները: Ինը տարի իր հաշվին արդեն իսկ շատ փոքր կտորների եւ ամբողջ երկու օպերաներից `« Հսկա »եւ« մի ամայի կղզում. " Մայրը հինգ տարիների իրեն սովորեցրել է խաղալ դաշնամուր, 10 տարի է, նա պարբերաբար վերցրել դասեր կոմպոզիտորի Ռ. Glier:

տարվա ուսումնասիրության

13 տարեկան հասակում նա ընդունվել է կոնսերվատորիա, որտեղ նա սովորել է ականավոր երաժիշտների իր ժամանակի: ԱԺ- Ռիմսկի-Կորսակով, Ա. Lyadov, Tcherepnin. Այնտեղ նա զարգացած ընկերությունների հետ N. Myaskovsky: 1909 թ. Նա ավարտել է կոնսերվատորիան որպես կոմպոզիտոր, իսկ հետո եւս հինգ տարի նվիրված է զարգացման pianistic արվեստի. Ապա եւս 3 տարի սովորել է երգեհոն նվագել: Համար ակնառու նվաճումների դպրոցում նա արժանացել է ոսկե մեդալի եւ մրցանակը: Ռուբինշտեյնը: 18 տարիների ընթացքում նա հանգեցրել ակտիվ համերգային կարիերան, հանդես գալիս որպես մենակատար եւ կատարողի իր սեփական ստեղծագործությունների:

վաղ Պրոկոֆեւ

Նույնիսկ վաղ աշխատանքները Պրոկոֆեւի առաջացրել շատ վեճերի, նրանք կամ վերցնել բոլոր ձեր սիրտը, կամ խիստ քննադատել է. Սկսած առաջին քայլերից երաժշտության նա հայտարարել է իրեն որպես նորարար. Նա մոտ էր թատերական մթնոլորտում, բեմականացմանը երաժշտության, եւ որպես մարդ Պրոկոֆեւի սիրեց պայծառությունը, սիրում է ուշադրություն գրավել: In the 1910, այն էր, նույնիսկ կոչվում է ֆուտուրիստական երաժշտություն է սիրո ցնցող, որովհետեւ հետապնդելու ոչնչացման դասական կանոններով: Չնայած նրան, որ կոմպոզիտորը չի կարող կոչվում է կործանիչ. Նա օրգանապես կլանված դասական ավանդույթը, բայց մշտապես զբաղվում է որոնման նոր արտահայտիչ ձեւերի: Իր վաղ աշխատանքների նաեւ նույնացնել մեկ այլ առանձնահատկությունն իր աշխատանքի, դա քնարականություն: Քանի որ նրա երաժշտությունը, որը բնութագրվում է մեծ եռանդով, լավատեսության, հատկապես վաղ կոմպոզիցիաների շոշափելի այս անսահման ուրախություն կյանքի, խռովությունը հույզերի. Համադրություն այս որոշակի առանձնահատկություններ դարձնում երաժշտությունը Պրոկոֆեւի վառ եւ անսովոր. Նրա յուրաքանչյուր համերգ վերածվում է ՖԵԸՐԻԼԵՆԴ: Վաղ Պրոկոֆեւի արժանի են հատուկ ուշադրության դաշնամուր ցիկլի "հեգնանք», «Toccata», «մոլուցքը» Սոնատ №2 դաշնամուրի համար, երկու կոնցերտների դաշնամուրի եւ նվագախմբի համար, սիմֆոնիա №1. Ի ուշ 20-ական, նա հանդիպել է Diaghilev եւ սկսում է գրել բալետ իր առաջին փորձի «Ալա եւ lollius» մերժել է կառավարչի, նա խորհուրդ է տվել Պրոկոֆեւի «գրել է ռուսական« եւ այս խորհուրդը դարձել է կարեւոր շրջադարձային կետ է կոմպոզիտորի կյանքին:

արտագաղթ

Ի վերջում Սերգեյ Պրոկոֆեւի կոնսերվատորիայի գնում է դեպի Եվրոպա. Այցելություն London, Հռոմ, Նեապոլում: Նա զգում է, որ ինքը գտնվում է սերտորեն է հին շրջանակներում: Անհանգիստ հեղափոխական անգամ, աղքատությունը եւ ընդհանրացված մտահոգություն առօրյա խնդիրների Ռուսաստանում, հասկանալով, որ իր երաժշտությունը ոչ ոք հայրենիքում այսօր անհրաժեշտ չէ, բերել կոմպոզիտորին է մտածել արտագաղթի: 1918 թ., Նա ճանապարհորդում է Տոկիոյում, իսկ այնտեղից էլ տեղափոխվել է Միացյալ Նահանգներ: Ունենալով երեք տարի ապրել է Ամերիկայում, որտեղ նա աշխատել է եւ շրջել, նա տեղափոխվել է Եվրոպա: Այստեղ նա ոչ միայն աշխատում է դժվար, նա գալիս է նույնիսկ երեք անգամ շրջագայության է Խորհրդային Միությունում, որտեղ այն չի համարվում ներգաղթյալ, ենթադրվում էր, որ Պրոկոֆեւի գտնվում է երկարաժամկետ օտարերկրյա գործուղման, բայց դեռ խորհրդային քաղաքացի: Նա կատարում է մի քանի պատվերներ է խորհրդային Կառավարություն Suite- ի «Լեյտենանտ Kizhi», «եգիպտական գիշերներ»: Արտերկրում, նա աշխատում է Diaghilev, մերձենում է Ռախմանինովի, շփվում Պաբլո Պիկասոյի: Այնտեղ նա ամուսնացել է իսպանացի Lina Codina, որի հետ նրանք ծնել երկու որդիների. Այս ընթացքում, Պրոկոֆեւի ստեղծել է շատ հասուն, ինքնատիպ աշխատանքների, որը նրան դարձրեց աշխարհահռչակ. Այս աշխատանքները ներառում են բալետների «հիմար», «Անառակ որդին» եւ «The խաղամոլ", 2,3 եւ 4 սիմֆոնիաները, երկու դաշնամուրի կոնցերտ ամենապայծառ Օպերա "սիրո երեք նարինջ»: Այս անգամ տաղանդը Պրոկոֆեւի հասունացել եւ դառնալ մոդելը նոր դարաշրջանի երաժշտությունը: սուր, ինտենսիվ, ավանգարդ կոմպոզիտոր եղանակը երաժիշտ կազմել նրա հիշարժան աշխատանքները:

վերադարձ

Է վաղ 30 - ական թվականներին է ստեղծարարության Պրոկոֆեւի դառնում է ավելի չափավոր, նա զգաց մի ուժեղ կարոտախտով, նա սկսում է մտածել, թե վերադարձնելու: 1933 թ.-ին, նա եւ նրա ընտանիքը ժամանել ԽՍՀՄ մշտական բնակության: Դրանից հետո, նա կկարողանա այցելել միայն երկու անգամ արտերկրում: Բայց նրա ստեղծագործական կյանքը այս ժամանակահատվածը են ամենաբարձր ինտենսիվությունը: Ստեղծագործությունները Պրոկոֆեւի, արդեն հասուն վարպետի, դառնալ հստակ ռուսական ազգային մոտիվները նրանց ավելի լսելի: Սա հնարավորություն է տալիս այն տարբերակիչ երաժշտական ավելի խորություն եւ որոշակի առանձնահատկություններ.

Իսկ վերջին 40-ական թվականներին Պրոկոֆեւի հարվածել քննադատության «ֆորմալիզմի» իր ստանդարտ օպերայի «The Story of իսկական տղամարդը» չի տեղավորվում խորհրդային երաժշտական կանոնների: Կոմպոզիտոր այս ընթացքում հիվանդ է, բայց շարունակում է ինտենսիվ կերպով աշխատել, գրեթե մշտապես ապրում է երկրում: Նա eschews բոլոր պաշտոնական միջոցառումները, եւ երաժշտական բյուրոկրատիան վճարում նրան մոռացություն, նրա գոյությունը գրեթե աննկատ է Խորհրդային մշակույթի ժամանակ: Եւ միեւնույն ժամանակ կոմպոզիտորը շարունակում է աշխատել դժվար է, նա գրել է օպերան "The Tale of the Stone ծաղիկը», օրատորիա »պահակ հանուն խաղաղության» դաշնամուրային ստեղծագործությունները: 1952-ին, համերգային դահլիճում Մոսկվայի լի էր իր 7-րդ սիմֆոնիայի, այն էր, որ վերջին աշխատանքը, որ հեղինակը լսեց բեմից: 1953 թ., Նույն օրը Ստալինը, Պրոկոֆեւի մահացել. Նրա մահը գնաց գրեթե աննկատ է երկրի համար, ապա դա հանգիստ թաղված է Նովոդեվիչյե գերեզմանոցում:

Պրոկոֆեւի երաժշտական ոճը

Որ կոմպոզիտորը փորձել է իր ձեռքը բոլոր ժանրերում, նա ձգտում է գտնել նոր ձեւեր փորձարկել է շատ, հատկապես վաղ տարիներին: Պրոկոֆեւ էր, այնքան նորարարական իր ժամանակին, հանդիսատեսը լքեց դահլիճը en masse ընթացքում վարչապետ. Առաջին անգամ նա իրեն թույլ տվեց հրաժարվել բանաստեղծական լիբրետո եւ ստեղծել երաժշտական ստեղծագործությունները այնպիսի աշխատություններ, «Պատերազմ եւ խաղաղության», օրինակ. Արդեն իր առաջին աշխատանքը, «Տօն կամ սով» էր օրինակ է, համարձակ բեռնաթափման ավանդական երաժշտական ձեւերի եւ մեթոդների. Նա համարձակորեն համակցված տեխնիկան ասմունքի հետ երաժշտական ռիթմեր, ստեղծելով մի նոր օպերային ձայն: Նրա բալետները էին, այնքան ինքնատիպ է, որ պարուսույցները հավատում է, որ ներքո տեսակի երաժշտության դա անհնար է պարել: Աստիճանաբար, սակայն, տեսան, որ կոմպոզիտորը ձգտում է փոխանցել արտաքին տարբերակիչ նշաններից խոր հոգեբանական ճշմարտացիության մասին եւ սկսել է տեղադրել մեծ իր բալետներից. Կարեւոր առանձնահատկությունն այն է, հասուն Պրոկոֆեւի էր օգտագործումը ազգային երաժշտական ավանդույթների, որը մի ժամանակ հռչակված Գլինկայի եւ Մուսորգսկու. A տարբերակիչ առանձնահատկությունը նրա ստեղծագործությունների դարձավ մեծ էներգիա եւ նոր ռիթմը: կտրուկ եւ արտահայտիչ:

operatic ժառանգությունը

Արդեն վաղ տարիքում, Սերգեյ Պրոկոֆեւի վերաբերում է նման բարդ երաժշտական ձեւը, ինչպես օպերայի. Որպես երիտասարդ տարիքում նա սկսել է աշխատել դասական օպերային սյուժեները, "Ondine» (1905 թ.), «Տօն խոլերայի ժամանակ» (1908), «Maddalena» (1911 թ.): Նրանք կոմպոզիտոր համարձակորեն փորձարկել օգտագործման մարդու ձայնային հատկանիշների. Ի ուշ 30-ական թվականներից օպերային ժանրի ապրում սուր ճգնաժամ. Խոշոր արվեստագետներ այլեւս չեն աշխատում այս ժանրի, չտեսնելով այն որպես արտահայտիչ հնարավորությունների, որոնք թույլ կտան արտահայտել նոր մոդեռնիստական գաղափարները: Պրոկոֆեւի օպերան դարձավ համարձակ մարտահրավեր է դասականների: Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը, «The խաղամոլ", "The սերը երեք նարինջ", "կրակոտ հրեշտակ», «Պատերազմ եւ խաղաղություն», այսօր առավել արժեքավոր ժառանգությունը երաժշտության 20-րդ դարում. Ժամանակակից ունկնդիրները եւ քննադատներ հասկանալ արժեքը այդ աշխատանքների, իրենց խորին զգացում մեղեդու, ռիթմի, հատուկ մոտեցում է ստեղծման կերպարների:

Պրոկոֆեւ

ՈՒղեցույց դեպի թատրոն էր բնութագրվում է կոմպոզիտոր իր մանկությունից, նա արել դրամատիզմով տարրեր շատ իր աշխատանքները, այնպես որ հղում է ձեւով բալետի էր միանգամայն տրամաբանական է: Սանձարձակություն հետ Sergeem Dyagilevym հուշել երաժշտին վերցնել գրավոր բալետը "The Tale of the ծաղրածու, խեղկատակների յոթ pereshutivshego» (1921 թ.): Ռեֆերատ է առաքվում է Entreprise Diaghilev, ինչպես նաեւ հետեւյալ աշխատանքները `« Le Pas d'Acier »(1927 թ.) Եւ« անառակ որդու »(1929): Պրոկոֆեւ - այսպես նոր նշանավոր բալետի կոմպոզիտոր հայտնվում է աշխարհում. Բալետային «Ռոմեո եւ Ջուլիետ» (1938), գագաթնակետն էր իր ստեղծագործական. Այսօր, այս աշխատանքը դնում բոլոր լավագույն թատրոնների աշխարհում. Ավելի ուշ, նա ստեղծում է մեկ այլ գլուխգործոցը - բալետը «Մոխրոտիկ»: Պրոկոֆեւ կարողացավ իրականացնել իր թաքնված քնարականություն ու մեղեդին, այդ Նրա լավագույն գործերից.

«Ռոմեո եւ Ջուլիետ»

1935 թ.-ին, կոմպոզիտորը վերաբերում է դասական պատմությունը Շեքսպիրի: Երկու տարի անց նա գրել է մի նոր տեսակի աշխատանքի, այնպես որ, նույնիսկ այս նյութը հայտնվում նորարար Պրոկոֆեւի: Բալետային «Ռոմեո եւ Ջուլիետ», - պարարվեստի դրամա է, որը կոմպոզիտորը հեռանում է սահմանված կանոններով: Նախ, նա որոշել է, որ վերջում պատմության ուրախ կլինենք, որ չի համապատասխանում գրականության: Երկրորդ, նա որոշել է կենտրոնանալ ոչ թե պարի վաղ, եւ զարգացման հոգեբանության պատկերներ: Այս մոտեցումը շատ էր անսովոր պարուսույցները եւ կատարողներ, այնպես որ ուղին բալետի բեմում տեղի ունեցավ երկար հինգ տարին մեկ:

«Մոխրոտը»

Բալետի «Մոխրոտը» Պրոկոֆեւի գրում է 5 տարի ժամկետով, - լիրիկական իր աշխատանքը: 1944-ին, աշխատանքներն ավարտվել է մեկ տարվա եւ հանձնվում է Մեծ թատրոնում. Այս ապրանքը առանձնանում է տուգանք է հոգեբանական պատկերները, երաժշտություն, բնութագրվում է հոգեհարազատ եւ բարդ բազմազանության: բնավորությունը պատկերը բացահայտվել միջոցով խորը զգացմունքների եւ խառը զգացմունքները. Ստեղծել կերպար դատարան, խորթ մայրը եւ նրա դուստրերը առաջացել ծաղր կոմպոզիտորին: Neoclassical pastiche բացասական կերպարները դարձել է ավելի արտահայտիչ խաղարկային աշխատանքները:

սիմֆոնիա

Ընդհանուր կոմպոզիտոր նրա կյանքի համար գրել է յոթ սիմֆոնիա: Իր աշխատությունում նա Սերգեյ Պրոկոֆեւի են չորս հիմնական գծեր. Առաջին `դասական, որը կապված է Ըմբռնում ավանդական սկզբունքների երաժշտական մտածողության. Դա այս գիծը №1 սիմֆոնիա D մայոր, որի հեղինակն ինքն է կոչվում «դասական»: Երկրորդ գիծը նորարարական, կապված կոմպոզիտորի փորձերի. Սա ներառում №2 սիմֆոնիան մինոր. 3-րդ եւ 4-սերտորեն կապված սիմֆոնիա թատրոնի աշխատանքից: 5 եւ 6-արդյունք են կոմպոզիտորի ռազմական փորձի. Յոթերորդ սիմֆոնիան սկսեց արտացոլումը կյանքի ձգտող պարզությամբ.

գործիքային երաժշտություն

Ժառանգությունը կոմպոզիտորի `ավելի քան 10 գործիքային կոնցերտների, շուրջ 10 սոնատները, շատ կտոր, opus, էտյուդների: Երրորդ Պրոկոֆեւի ստեղծագործական գիծ - քնարական, ներկայացված է հիմնականում գործիքային ստեղծագործություններ: Դրանք ներառում են առաջին ջութակի կոնցերտը, «Անուրջներ» պիեսը "Լեգենդներ", "Հին կնոջ հեքիաթներ»: Իր գեղարվեստական ժառանգությանը ունի նորարարական Սոնատ ջութակի ի D Major, որը գրվել է 1947 թ. Աշխատանքները տարբեր ժամանակաշրջանների արտացոլում էվոլյուցիայի հեղինակի ստեղծագործական մեթոդի սկսած նորարարության սուր քնարականությամբ ու պարզությամբ. Նրա Սոնատ ֆլեյտա №2 այժմ դասական շատ արվեստագետների. Այն առանձնանում է մեղեդիական ներդաշնակության, հոգեւորը եւ փափուկ փողային ռիթմով.

Պրոկոֆեւի աշխատանքները դաշնամուրի էին մի հսկայական մասն իր ժառանգության, նրանց տարբերակիչ ոճը կազմել է աշխատում է չափազանց տարածված է դաշնակահարների ամբողջ աշխարհում:

այլ աշխատանքներ

Կոմպոզիտոր է իր աշխատանքը դիմել է խոշորագույն ձեւերի երաժշտություն: Cantatas եւ oratorios. Առաջին cantata "Seven նրանցից», - գրված էր նրա կողմից 1917 թ. Բանաստեղծության Կ. Balmont եւ սկսեցին կոտորել գիտափորձը. Ավելի ուշ նա գրել է եւս 8 խոշոր աշխատանքները, այդ թվում `Կանտատ« Երգում են մեր օրերի », օրատորիա» պահակ է աշխարհում »: Պրոկոֆեւ աշխատում երեխաների համար հատուկ գլուխ իր աշխատանքում: 1935 թ. Նատալյա Sats հրավիրում է նրան գրել ինչ - որ բան իր թատրոնի: Պրոկոֆեւ հետաքրքրությամբ արձագանքում է այս գաղափարին, եւ ստեղծում է հայտնի սիմֆոնիկ հեքիաթ »Պետեր եւ Wolf», որը եղել է անսովոր փորձ է հեղինակի. Մեկ այլ էջ կենսագրությունը կոմպոզիտորի - Պրոկոֆեւի երաժշտությունը ֆիլմի համար: Նրա Ֆիլմոգրաֆիա 8 պատկերներ, որոնցից յուրաքանչյուրը դարձել է խոշոր սիմֆոնիկ աշխատանքներ:

Այն բանից հետո, 1948 թ., Իսկ կոմպոզիտորը է ստեղծագործական ճգնաժամի, աշխատանքները, այդ տարիներին քիչ հաջողություն, բացառությամբ մի քանի. Ստեղծագործական կոմպոզիտորի այսօր համարվում է դասական, եւ այն արդեն ուսումնասիրվել է բազմաթիվ նշանների.