Ինչ է երաժշտության նվագախումբը:

Ինչ է կամatorio: Այս տերմինը նշանակում է նվագախմբի համար գրված մեծ երաժշտական ստեղծագործություն (այդ թվում, օրգան), երգչախմբի համար, ինչպես նաեւ անհատական երգիչ-մենակատարների համար: Հաճախակի հուշարձան կառուցված է բիբլիական թեմաներով:

Պատմության առաջացման պատմություն

Որպեսզի հասկանալ, թե ինչ է նվագախումբը երաժշտության մեջ, պետք է դիմել այս հայեցակարգի պատմությանը: Ենթադրվում է, որ նման աշխատանքը հայտնվել է 16-րդ դարի վերջում, Օռլանդների ժողովում, որը հիմնադրվել է Սբ. Ֆիլիպ Ներիի կողմից Իտալիայում: Անունը գալիս է լատիներեն «oratorium» բառից, որը նշանակում է հատուկ սենյակ, որը նախատեսված է աղոթելու եւ ժողովի անդամների հետ հանդիպելու համար:

«Հոգու եւ մարմնի մասին» Emilio de Cavalieri - սա առաջին աշխատանքն է, որը թույլ է տալիս հասկանալ, թե ինչ է նվագախումբը երաժշտության մեջ: Որոշումը ցույց է տալիս, որ սա նոր երաժշտական ձեւ էր, քանի որ այն բաղկացած էր առանձին մենակակներից, որոնք ավելի բազմազան էին, ինչպես նաեւ ուղեկցվում էին երաժշտական գործիքների եւ երգչախմբերի հետ:

Սկզբնական շրջանում քրիստոնյաները գրվել էին հիմնական աստվածաշնչային եւ ավետարանական թեմաներով եւ հաճախ օգտագործվում էին անմիջապես տաճարում կատարելու մեծ եկեղեցական տոների օրերին: Հետեւաբար, այս երաժշտական աշխատանքը եղել է Սուրբ Ծնունդ, Զատիկ, կրքոտ եւ նման այլ տեսակներ: Որոտանի բնորոշումը ցույց է տալիս, որ դա հիմնականում աղոթք էր, սակայն ժամանակի ընթացքում երաժշտական աշխատանքը ավելի աշխարհիկ է դառնում եւ շարժվում է թատրոնի բեմ:

Իտալիայի ուղղություններով զարգացում

Իտալիան այն երկիրն է, որտեղ ելույթ է ունեցել կամatorio: Կոմպոզիտորներ Բենեդետտո Ֆեռարիին, Ագոստինո Ագազարիին, Լորետո Վիտորիին, Ջակոմո Կարիիսմինին եւ շատ ուրիշներ այսօր կատարեցին այս կտավը, այդ թվում `կառուցվածքը, երգչախմբերի փոխարինումը, գործիքային համարները եւ աստվածաշնչային տեքստերի ավանդական կոչումը:

Այս հեղինակների ստեղծագործությունները տարբերվում են վառ գույների, թեթեւության եւ մաքրության առկայությունից: Հատուկ դեր է տրվում նաեւ Ալեսանդրո Սարալտիին, որի ստեղծագործությունները այս երաժշտական ուղղության գագաթնակետն էին :

Գերմանիայի դեսպանատունը

Որպեսզի հասկանալ, թե ինչ է նվագախումբը երաժշտության մեջ, հնարավոր չէ չհիշատակել Գերմանիայի դերը: Այս երկիրն է, որ 17-րդ դարում այս երաժշտական ստեղծագործության զարգացման մեջ ղեկավարությունը շարժվում է: Այս դարաշրջանի սկիզբը դրել է Հենրի Շուցի «Կիրքը» աշխատությունը, որը նա ներկայացրել է Իտալիայի տարածքի սահմաններից դուրս որպես նմանատիպ երեւույթ: Այդ ժամանակ Գերմանիայում կատարված աշխատանքների օրինակները հետեւյալն էին. «Բեթուլյե ազատագրումը» Իգնաս Ջակոբ Հոլցբաուերը, Իոանն Ադոլֆ Հասեի «La Conversione di S. Agostino», ինչպես նաեւ Անտոնիո Կալդարայի, Նիկսելո Յոմելլիի եւ այլնի համար: Ուշադրություն դարձրու Յոհաննես Մտտեզոնի աշխատանքին, ով շարժում է կաթոլիկից Բողոքական եկեղեցի: Նա գրել է 24 երաժշտական աշխատանքներ, որոնց համար Աստվածաշնչից վերցված պատմությունները, սակայն, կապված էին ներկա ժամանակի հետ: Սա թույլ տվեց այլ կերպ ցույց տալ, թե ինչ է կամatorio:

Handel, Bach եւ Haydn

Այս երաժշտական ուղղությունն իր գագաթնակետին հասավ այնպիսի հանճարների աշխատանքի մեջ, ինչպիսիք են Հենդելը, Բախը եւ Հեյդնը: Այս կոմպոզիտորները կարողացան շնչել նոր կյանք այս ժանրի մեջ եւ այն տաճարներից վերցնել թատրոնների եւ համերգային դահլիճների փուլ:

Johann Bach- ը ամբողջությամբ վերանորոգել է ավանդական գերմանական նվագախումբը, տալով աշխարհի նման գլուխգործոցները `որպես« Սուրբ Ծնունդի Oratorio »,« Զատիկի Oratorio », ինչպես նաեւ« Կիրքը Հովհաննեսի համար »եւ« Մասին Մասին »: Այս աշխատանքները դեռեւս եզակի են եւ հաճախ երեւում են Տեսարանների վրա:

Ջոզեֆ Հեյդնը երկու մեծ գործեր է գրել այս ժանրի մեջ. «Աշխարհի ստեղծումը» եւ «Սեզոնները»: Իր աշխատանքում նա օգտագործում էր աշխարհիկ տեքստեր, ինչը թույլ էր տալիս ստեղծել մարդասիրություն, որը լի էր պարզ մարդու կյանքի, նրա ուրախությունների եւ տխրության: Նա կարողացավ միավորել երգերի հարստությունը եւ երաժշտության ճշգրտությունը:

Ֆրիդրիխ Հենդելը այլ կերպ ցույց տվեց, թե ինչ է կամatorio: Ժանրի նկարագրությունը, ըստ այս կոմպոզիտորի, իտալական եւ գերմանական ավանդույթների եւ առանձնահատկությունների համադրություն է: Նրա աշխատանքների վերեւում ընդգրկված են «Մեսիա», «Իսրայելը Եգիպտոսում», «Սամսոն» եւ այլն:

XIX դ

XIX դարի կեսից ի վեր, որ դերակատարումը փոխվում է, եւ սկսում է վերադառնալ իր ծագմանը: Աշխատանքն ակնկալում է հանդիսատեսի մասնակցությունը տարբեր օրհներգերի եւ երգչախմբերի կատարմանը: Տեքստերը ցույց են տալիս որոշակի մեդիտացիաներ եւ արտացոլանքներ: Կաթոլիկ եկեղեցին եւս մեկ անգամ ցույց է տվել, թե ինչ է կամatorio: Ներխուժումը տրվեց Ֆելիքս Մենդելսոնին, որը ստեղծեց այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են «Եղիան» եւ «Սուրբ Պողոսը», ինչպես նաեւ Ֆրանց Լիստը «Սուրբ Էլիզաբեթի լեգենդը» եւ «Քրիստոսը» ստեղծագործություններով:

Փոփոխությունները գալիս են նաեւ Ֆրանսիայում, որտեղ, չնայած օպերաների ընդհանուր սիրո, հանդիսատեսը սկսում է հետաքրքրել նվագախմբին: Այս ժամանակահատվածում եղել են այնպիսի անվանումներ, ինչպիսիք են Չարլզ Ֆրանսուա Գունոդը, Camille Saint-Saens, Jules Massenet, Gabriel Pierne եւ այլն: Այս կոմպոզիտորների ստեղծագործական ունակությունը մեծ ժողովրդականություն է վայելում ոչ միայն Եվրոպայում, այլ նաեւ Ամերիկայում:

Քսաներորդ դարն ու մեր ժամանակը

XX դարն այլ կերպ ցույց է տալիս, թե ինչ է կամatorio: Աշխատանքը բնութագրվում է ավանդական աստվածաշնչային թեմաներով, սակայն ավելի խորը մեկնաբանությամբ, որը կապված է լուրջ ժամանակակից խնդիրների հետ:

Այս ժամանակահատվածը բնութագրվում է նաեւ այլատյաց ժանրերի, այդ թվում նաեւ օպերայի եւ կաթանայի հետ: Սա հատկապես նկատելի է Արթուր Հոնեգգերի, Դարիուս Միոյի, Իգոր Ֆեդորովիչի Ստրավինսկու եւ այլնի աշխատանքներում: Կա նաեւ նոր ուղղություն, oratorio-opera: Մեր ժամանակներում այս երաժշտական ժանրը դեռեւս հայտնի է եւ այն կարելի է գտնել աշխարհի ամենահայտնի տեսարաններից:

Օպերայի եւ կանկայի տարբերությունները

16-17-րդ դարում այլ երաժշտական ժանրերը միաժամանակ հայտնվեցին նվագախմբի, այդ թվում `օպերայի եւ նվագախմբի հետ: Նմանատիպ աշխատանքները բնութագրվում են մենակատարների համար նման դերերի առկայությամբ, ինչպես նաեւ երգչախմբի եւ նվագախմբի համար բավականին նմանատիպ ժանրեր: Չնայած դրան, նրանք ունեն նաեւ առանձնահատուկ բնութագրեր:

Եթե մենք խոսում ենք օպերայի մասին, ապա այս ժանրը մոտ է կամatorio, սակայն այն ունի տեսանելի փուլային ազդեցություն, մասնավորապես, դեկորացիա, հագուստ: Այս տարրերը բացակայում են կամատորիայում: Բացի դրանից, օպերան թույլ է տալիս մի շարք առարկաների օգտագործումը առանց առանց կրոնական տեքստերի կենտրոնանալու անհրաժեշտության: Մեկ այլ կարեւոր առանձնահատկությունն այն է, որ նվագախումբը գերիշխում է երգչախմբի կողմից, իսկ օպերայում յուրաքանչյուր դերասան ունի հնարավորություն ցուցադրելու իր խաղն ու տաղանդը: Տարբերությունները նույնպես կազմված են աշխատանքի տեւողությունից: The oratorio տեւում է մոտ մեկ ժամ (առավելագույնը երկու), իսկ օպերան երկար է:

Ինչ վերաբերում է կանտատներին, ապա որսորդությունը համարում է ավելի շատ մենակատարներ եւ ավելի շատ դրամա: Cantata- ն նույնպես տարբերվում է կարճ ժամանակահատվածում, եւ երբեմն դա նույնիսկ կարող է դառնալ կամatorio- ի մի մասը: Սա բնորոշ է Բախի ստեղծագործություններին:

Կառուցվածքը

The oratorio- ն առանձնանում է հետեւյալ բաղադրիչներից.

• Instrumental overture;
• Ռեակտիվ: Օգտագործվում է տեքստը եւ հողամասը բացատրել.
• Հոր արիաս: Հաճախ այդ տարրը պատասխանատու է Տիրոջ բարձրության համար: Արիասին ուղեկցվում են խողովակներ եւ տեգպաններ:

Կախված կազմի սյուժեն եւ առանձնահատկություններից, կամatorio- ն կարող է ունենալ այլ լրացուցիչ բաղադրիչներ: Սա որոշվում է լսարանի ազդեցության նպատակների եւ հեղինակի անձնական ներկայացուցչության կողմից:

The oratorio- ը երաժշտական բնույթի խոշոր աշխատանք է, որը ներառում է երգչախմբի, մենակատարների եւ սիմֆոնիկ նվագախմբի մասնակցությունը: Ավանդաբար, այս ժանրի սյուժեի հիմքը բիբլիական տեքստերն են: