Լեհական կոմպոզիտորների եւ երաժշտագետների զարգացման փուլերը

շատ տաղանդավոր մարդիկ ապրում է Լեհաստանում. - Ից այնտեղ ծնվել է հայտնի երաժիշտներ, դերասաններ եւ արվեստագետներ: Մեզանից շատերը լսել են իրենց անունները:

Լեհ կոմպոզիտորը դարձավ հայտնի է ամբողջ աշխարհում է XIX դարում: Դա այն է, երբ նա ապրել եւ աշխատել է Շոպենի. Հետո նրա, պատմությունը համաշխարհային երաժշտության գրված էր շատ ավելի լեհական անուններ: Մենք ձեզ մոտ առավել հայտնի է նրանց:

Օգտագործումը Լեհաստանի բանահյուսության

Սկիզբ մի պատմություն մասին կոմպոզիտորների այս երկրում հնարավոր չէ առանց հղում անելով Շոպենի ստեղծագործությունները. Նա ծնվել է մոտ Վարշավայում, եւ ավարտեց իր կյանքը Փարիզում: Լեհ հայտնի կոմպոզիտոր եւ դաշնակահար հիշեց համաշխարհային մշակույթը իրենց ստեղծագործությունների, որոնք այժմ խաղում է առաջատար դաշնակահարներից աշխարհի. Է իր ստեղծագործությունների Շոպենի օգտագործվում լեհական ժողովրդական եւ ռոմանտիկ motifs. Նա առանձնանում էր հատուկ տեխնիկայով նվագել դաշնամուր, որն այժմ լայնորեն օգտագործվում է եվրոպական դաշնակահարներին:

Նույն ուղղությամբ, նա սկսեց գրել իր աշխատանքները, այլ կոմպոզիտորների երկրից `Ստանիսլավ Moniuszko: Նրանք են XIX դարում գրվել են ազգային օպերաներում եւ երգերի, որոնք կարելի է լսել բեմից: Իր ստեղծագործություններից շատերում, կարող է լսել Monyushkovskom փառատոնին:

Ինչպես փոխել երաժշտությունը երկրորդ համաշխարհային պատերազմի

Նախքան 1939 թ., Լեհական կոմպոզիտորները աշխատել եւ համագործակցել գործընկերների հետ այլ երկրների: Սկզբին XX դարի այն հիմնադրվել է ամենահայտնի մրցույթների, որը տվել է աշխարհին շատ նոր արվեստագետների: Այսպիսով, Շոպենի մրցույթում Վարշավայում դեբյուտային Դմիտրի Շոստակովիչի:

Նախքան Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը եղել է սիրված պայծառ եւ զգացմունքային երաժշտություն: Յուրաքանչյուր ոք էր լսելով անունը Karolya Shimanovskogo: Նրա բալետը «Kharnas» որոտաց, իսկ ամբողջ Եվրոպայում: Դա դեռ զգում ազգափին շարժառիթները, սակայն չի հաճախում քաղաքական գույն:

Այն պատճառով, որ քաղաքականության, շատ լեհ կոմպոզիտորներն պատերազմից հետո արտագաղթել են այլ երկրներ: Նրանք չէին ուզում սահմանափակել ինքներդ ստեղծագործական մտքի եւ ստեղծագործել երաժշտությունը կոնկրետ ժամկետների: Սակայն, նույնիսկ դժվարին ժամանակներում կային մարդիկ, ովքեր կարող էին դիմակայել քաղաքական ռեժիմը: grazhina Batsevich, Լութոսլավսկու եւ Boleslav Shabelsky: Վիտոլդ Լութոսլավսկու, նույնիսկ ավարտից հետո պատերազմի չի փոխել ուղղությունը իր սիրելի է գործերու ռոմանտիզմի. Նա գրել է թեթեւ կտոր նուրբ ձայնի.

sonorism

Քաղաքական ջերմացումը եկավ միայն 1956 թ. Այս անգամ, լեհական կոմպոզիտորները կարողացան ստեղծել առանց սահմանափակումների: Առավել նշանավոր մշակութային գործիչներ, որոնք այդ ժամանակ դարձավ Տադեուշ Serock Biard եւ Kazimierz. Բայց ոչ միայն նրանք փառաբանում են իրենց երկիրը, այլ նաեւ հաստատել է փառատոնը «Վարշավյան աշուն». Նա համարվում է հայտնի ու հեղինակավոր այսօր.

Հայտնի լեհ կոմպոզիտորներն պատերազմից հետո ավելի շատ փորձարկել ձայնի. Նրանք ուզում են հետեւել եվրոպական մշակույթը, որի արդյունքում, որ այդ ուղղությունը ծնվել »sonorism»: Սա հատուկ տեխնիկան կազմով. At սրտում նոր ստեղծագործությունների միայն աուդիո տոննա են օգտագործվել: Այնպես որ, Լեհաստանում ծնվել ավանգարդ ստեղծագործական. Առաջնորդ եւ ամենապայծառ ներկայացուցիչ այս միտումը էր Քշիշտոֆ Պենդերեցկու: Նա օգտագործեց իր ստեղծագործությունների ոչ միայն երաժշտական շարք, այլեւ հնչյունների բնության, screeching saws, խռխռոց եւ աղմուկ է գրամեքենա. Առաջին տպավորությունն էր ցնցում է հանրությանը, սակայն ավելի ուշ աշխատանքները: Այս կոմպոզիտորի պատմության մեջ մտավ համաշխարհային երաժշտության.

Վոյցեհ Kilyar եւ minimalism

Երաժշտություն Լեհաստանի կոմպոզիտորների օգտագործվում է ոչ միայն մեծ բեմ: Շատ հեղինակներ հայերենով գրել այն ֆիլմերի եւ կրոնական տոներին. Avant-garde ստեղծագործական կշարունակի գոյություն ունենալ եւ Յոթանասունականներից. Ապա ժողովրդականությունը ձեռք բերել Վոյցեհ Kilyar: Նա գրել է իր աշխատանքները ոչ միայն սիրված լեհ ֆիլմերի, այլ նաեւ նվագախմբի կատարումներով: Audiophiles ամբողջ աշխարհում բարձր է գնահատել իր ավանգարդ բանաստեղծությունը «Kshesany» վերաբերում են ուղղությամբ minimalism. Այն տարբերվում է տնտեսում ձեւի եւ բովանդակության. Քառասուն տարի է, որ բանաստեղծություն է ֆավորիտ արդյունք շատերի:

Ավելի հին աշխատանքը KILAR շարունակում են հավատարիմ մնալ մինիմալիստական: Քննադատները նշում են, որ երաժշտության լեզուն այս կոմպոզիտորի ճշգրիտ է եւ հատուկ պայծառությունն. Նա չի պետք է գալ բարդ ձեւավորում է նվաճել ունկնդիր: Իր աշխատությունում Վոյչեխ օգտագործվում է ժողովրդական ժառանգությունը լեհական լեռնագնացների: Պայծառ կազմը KILAR տարբեր թեմատիկ առանցքն հաճախ օգտագործվում է ժամանակակից լեհական ֆիլմերի: