Կանայք թեման արվեստում: Ռենուար գեղանկար հետ վերնագրեր

Ռենուար նշանակվել հիմնադիրներից մեկի `դասական իմպրեսիոնիզմի, սակայն, ի տարբերություն գործընկերների webs իր նկարչություն զարգացած է այլ ուղղությամբ: Նա նվիրված է իր ստեղծագործական մեթոդները թափանցիկ գեղանկարչություն: Օգտագործելով մի բոլորովին նոր blending տեխնիկան հարվածների, Ռենուար պատրաստված առանձին կառույց է իր աշխատանքները, որոնք հիմնականում առանձնանում է իր աշխատանքը սկսած դպրոցի հին վարպետների.

Կանայք նկարների Renoir

Ռենուար, որի անունը կապված է իսկապես կանացի հմայք, հրաշալի փոխանցել նուրբ հատկանիշները աղջկա գեղեցկությունը: Նա եղել է լավատես, եւ ձգտել, որ շատ լավ է կյանքում, փորձելով պահպանել դրանք միջոցով բեմական կինետիկայի իրենց ձեռքում:

Որպես արվեստագետ Ռենուարի կտավների, որ արտադրում լույսը, կարող է գտնել եւ պատկերում է միայն ուրախ ու երջանիկ դեմքերը: Հիմնականում պայմանավորված է այս իր կարողությունը, ինչպես նաեւ հատուկ սիրող մարդկանց, որ Արարիչը կազմել միաձուլումն իր արվեստի կանանց:

Ռենուար կտավը վերնագրված է «Jeanne Samari», «Ballerina», «bathers» տալ նրան գիտակ կանանց բնության, որն ունի իր սեփական իդեալական գեղեցկությունը եւ մի օտարական է կոնվենցիաների. Կանանց նկարների Օգյուստ ճանաչելի, եւ ամեն ոք, ով երբեւէ բախվել է պատմությունը գեղանկարչության, կարող է ճանաչել մագիստրոսի ձեռքը. Ամեն կին միշտ փնտրում է կտավներում աչքերի լցված մի ծարավից համար սիրո ու ծարավից համար փոփոխության. Թվում ընդհանուր հատկություններ, որոնք դիտվում են բոլոր դիմանկարները կանանց նկարիչ - բոլոր կանայք նկարներից մի փոքր ճակատին, եւ կզակ tjazhelovatym:

«Դիմանկար Ժաննա Samary» եւ «դիմանկարը Anriett ANRIO»

1877 Դա տեղի է ունեցել անհատական ցուցահանդեսը արվեստագետի ցուցահանդեսի շրջանակներում իմպրեսիոնիզմի: Շարքում աշխատանքների մեծագույն հետաքրքրություն առաջացրել Ռենուար վերնագրված «Դիմանկար Ժաննա Samary» եւ «դիմանկարը Anriett ANRIO»: Պատկերված է նկարների տիկնայք դերասանուհի. Հեղինակը բազմիցս գրել է իրենց դիմանկարները. Նկարներ գրավել ուշադրությունը հիմնականում պայմանավորված է հմտորեն ստեղծում է պատրանք շարժունակության սպիտակ-կապույտ ֆոնի վրա, որը աստիճանաբար compacted շուրջ կանացի ուրվագիծը Հենրիետ եւ հեռուստադիտողը բերում է իր թավշյա շագանակագույն աչքերով. Չնայած այն հանգամանքին, որ ամբողջ ցուցահանդեսը գնաց շատ կինետիկ եւ զգացմունքային, դա միեւնույն ժամանակ մնաց անշարժ, որի շեշտը դնելով տարբերություն մութ հոնք եւ ճկուն կարմիր գանգուրներ:

Նմանապէս Per Ogyust RENUAR, որի նկարներն հայտնի չեն կարեւորելով առանցքային միավոր եւ մի մանրուք, եւ գրեց մի հմայիչ դիմանկարը Zhanny Samari: Գծապատկեր դերասանուհի նման vyleplivaetsya ից ծաղկազարդ Magenta զրպարտությունները, որոնք աներեւակայելի կլանված բոլոր հնարավոր գունավոր գունապնակ, եւ որի գերիշխող կարմիր գույն է պահպանվում: Ռենուար masterfully տանում է դիտողին է աղջկա դեմքը, կանգնեցնելով ուշադրությունը հրավիրել է բերանը, աչքերը, եւ նույնիսկ մի կողպեք մազերի. Նախապատմություն պարտադրում reflexes է դերասանուհու դեմքը Մանուշակագույն կարմրել, որը շատ ներդաշնակորեն ինտեգրված պատկերով diva. Շատ մարմինը դերասանուհի կատարեց շտապում բնորոշ իմպրեսիոնիստ խոզանակ հարվածների:

Տեխնիկական առանձնահատկությունները կատարման Renoir

Per Ogyust RENUAR, որի նկարներն ու ճառագայթում ոգին իմպրեսիոնիզմի, նա շարունակել է աշխատել մինչեւ իր վերջին օրերին, թույլ չտալով, որ հիվանդությունը է հեռացնել այն ներկի. Ի հավելումն իր սիրո համար պատկերով կանանց բնության նկարիչը դարձել հայտնի է իր կարողության արդյունավետ օգտագործել գույն եւ աշխատելու այդ գույներով, որը հազվադեպ դիմում է իր գործընկերներին, որ մասնագիտության:

Auguste - այն քչերից, ով կարող է դիմել իրենց նկարների մի համադրություն սեւ, մոխրագույն եւ սպիտակ որ պատկերը չի նայում «կեղտոտ»: Այն գաղափարը, որ փորձ է այս գունային գամմայով, այցելել է արվեստագետին, երբ նա մի անգամ նստեց եւ դիտեցին Այգեպանի կանչը: Շատ քննադատներ նշում են, որ նկարիչը կարելի է անվանել մի վարպետության կերպարը հովանոցներ, քանի որ նա հաճախ դիմում են այդ մասի աշխատանքի:

Մեծ մասը վարպետի համար օգտագործվող սպիտակ, Neapolitan դեղին գույնի, կոբալտ կապույտ, պսակներ, ultramarine, kraplak, զմրուխտ կանաչ ներկով եւ Vermilion, բայց մի հմուտ համադրություն նրանցից ծննդաբերել է աներեւակայելի գեղատեսիլ գլուխգործոցների. Ավելի մոտ է 1860 թ., Երբ Իմպրեսիոնիզմ ընդլայնում, Ռենուար ի գունապնակ փոխվել է, եւ նա սկսեց դիմել պայծառ երանգներ, ինչպիսիք են կարմիր.

Մոնեի ազդեցությունը աշխատանքի Renoir

Այն դեպքն հանգեցրել Ռենուար կհանդիպի ոչ պակաս կարեւոր է ֆրանսիական արվեստի նկարիչ, Կլոդ Մոնեի. Նրանց ճակատագրերը միահյուսված են, եւ նրանք ունեն որոշ ժամանակ բնակվել են նույն բնակարանում, անընդհատ honing իր հմտությունները, portraying միմյանց վրա կտավների: Որոշ քննադատներ պնդում են, որ նմանություն իրենց նկարների այնքան ակնհայտ է, որ, եթե ոչ ստորագրման ստորին ձախ անկյունում, տեխնիկապես նրանք պետք է անհնար է տարբերել: Սակայն, դիտվում ակնհայտ անհամապատասխանությունները իրենց աշխատանքում. Օրինակ, Մոնեի ուշադրություն է խաղալ լույսի եւ ստվերի, այնպես որ, իր contrasts եւ աշխատել է կտավների: Auguste ավելի երկար են գնահատում գույնը իրեն, իր պատկերված պայծառ եւ լի էր լույսով: Մեկ այլ հիմնարար տարբերությունը աշխատանքի նկարիչների էր, որ Ռենուար, անունները, որոնք անպայմանորեն ներգրավել կանանց միշտ gravitated է պատկերված մարդկային գործիչներ, իսկ Կլոդ Mone իհարկե առաջնորդեց նրանց երկրորդ տեղը: