Միքելանջելոն: ստեղծագործական եւ կենսագրությունը

Միքելանջելոն Buonarroti շատերը համարում են առավել հայտնի նկարիչ իտալական Վերածննդի. Ի թիվս իր առավել հայտնի գործերից է, արձանը, «Դավիթ» եւ «Pieta», որ որմնանկարները Sistine մատուռ:

անցյալը վարպետ

Միքելանջելոն Buonarroti ստեղծագործական կարելի է հակիրճ բնութագրել է որպես մեծագույն երեւույթ է արվեստի բոլոր ժամանակներում, այդպես էլ գնահատեցին կյանքի, դեռ հավատում է այս օրը. Մի քանի իր աշխատանքների գեղանկարչության, քանդակագործության եւ ճարտարապետության են առավել հայտնի է աշխարհում: Թեեւ որմնանկարների վրա առաստաղը է Sistine մատուռ է Վատիկանում, հավանաբար, - առավել հայտնի աշխատանքներն են նկարչի, առաջին հերթին, որ իրեն համարում է քանդակագործ: Դաս մի քանի տեսակի արվեստի իր ժամանակին չէր անսովոր. Բոլորն էլ հիմնված էին գործիչ. Միքելանջելոն աշխատել իր ամբողջ կյանքը մարմարե քանդակը եւ այլ արվեստի ձեւերը միայն որոշակի ժամանակ: Բարձր գնահատական Sistine Chapel մասամբ արտացոլումն է ուշադրության, որը վճարվում է նկարչության XX դարում., Եւ մասամբ արդյունք է այն բանի, որ շատերը պատուհանում ձախ անավարտ:

Մի կողմը ազդեցություն ողջ կյանքի fame Միքելանջելոյի դարձել է ավելի մանրակրկիտ նկարագրությունը իր ճանապարհով, քան որեւէ այլ արտիստ ժամանակ: Նա առաջինն էր, արվեստաբանի, ում կենսագրությունը լույս է տեսել իր մահից առաջ, նրանք նույնիսկ ունեցել է երկու. Առաջինն այն է, որ վերջին գլխում գրքի կյանքի արվեստագետների (1550), նկարիչ եւ ճարտարապետ Dzhordzho Vazari: Այն նվիրված էր Միքելանջելոն, որի աշխատանքներն արդեն ներկայացվել է որպես գագաթնակետը կատարելության արվեստի. Չնայած նման գովասանքի, նա այնքան էլ բավարարված, եւ հրամայեց իր օգնականը Ascanio Condivi գրել մի առանձին կարճ գիրք (1553), որը, հավանաբար, հիմնված մեկնաբանություններից նկարչի. Այն Միքելանջելոյի վարպետ աշխատանքը պատկերում, թե նա ցանկացել է երեւում ուրիշների կողմից: Մահից հետո Buonarroti Vazari Երկրորդ հրատարակություն (1568) հրապարակված հերքման: Չնայած նրան, որ գիտնականները նախընտրում է գիրք Condivi կյանքի նկարագրություն Vasari, կարեւորությունը վերջինս, որպես ամբողջություն, եւ դրա մասերը, նորից ազատ արձակել մի քանի լեզուներով կազմել է ապրանքը հիմնական աղբյուրն մասին տեղեկատվությունը Միքելանջելոն եւ այլ Վերածննդի նկարիչներ: Փառք Buonarroti ունեցել նաեւ հետեւանք փրկելու անհամար փաստաթղթերի, այդ թվում, հարյուրավոր նամակներ, էսսեների եւ բանաստեղծությունների. Սակայն, չնայած հսկայական գումարը կուտակվել նյութական վիճելի հարցերի շուրջ հաճախ հայտնի է միայն, որ տեսանկյունից Միքելանջելո:

Համառոտ կենսագրությունը եւ ստեղծագործությունները

Նկարիչ, քանդակագործ, ճարտարապետ եւ բանաստեղծ, մեկը առավել հայտնի նկարիչների իտալական Վերածննդի ծնվել անվան տակ Mikelandzhelo Di Lodovico Buonarroti SIMONI մարտի 6-1475-ի Caprese, Իտալիայում: Նրա հայրը, Լեոնարդո դի Buonarotti Simoni, կարճ ժամանակով ծառայել է որպես դատավոր է փոքրիկ գյուղ, որտեղ նա եւ իր կինը Ֆրանչեսկան Neri հայտնվել երկրորդ հինգ որդիների, բայց նրանք վերադարձել է Ֆլորենցիայում, որտեղ Միքելանջելոն էր դեռեւս նորածնային. Հիվանդության պատճառով տղայի մայրը մնացել է խնամքի ընտանեկան քարտաշ, քանի որ մեծ քանդակագործը ուշ կատակել է, որ կաթի բուժքույր նա կլանել մուրճը եւ շորթել.

Իրոք, ուսումնասիրությունները քիչ է հետաքրքրում Միքելանջելոյի. Ստեղծագործական նկարիչներ հարեւան տաճարներում ու կրկնել այն, ինչ նա տեսավ այնտեղ, ըստ նրա վաղ կենսագիրները, գրավել է նրան շատ ավելին. Դպրոց Միքելանջելոն ընկերը Ֆրանչեսկո Granacci, ով վեց տարով մեծ է, քան նրան, ներկայացրել է իր ընկերոջը, նկարիչ Domenico Ghirlandaio: Հայրը հասկացավ, որ իր որդին չի հետաքրքրում ընտանեկան ֆինանսական բիզնեսի եւ համաձայնել է տալ այն 13 տարեկանում, աշակերտի է նորաձեւ Ֆլորենցիայի նկարիչ. Այնտեղ նա ծանոթացել է տեխնիկայի որմնանկարի:

այգիներ են Medici

Միքելանջելո մեկ տարի է ստուդիայում, երբ նա ուներ մի յուրահատուկ հնարավորություն: Ըստ Ghirlandaio առաջարկությունների, նա տեղափոխվել է պալատ է Ֆլորենցիայի քանոն Լորենսո է Հոյակապ, հզոր ներկայացուցիչ Medici ընտանիքի համար ուսումնասիրության դասական քանդակի իր այգիները: Դա մի ժամանակ շնորհքով համար Միքելանջելո Buonarroti. Կենսագրություն եւ ստեղծագործական երիտասարդ արվեստագետների նշանավորվեց սանձարձակություն հետ վերնախավի Ֆլորենցիայում, մի տաղանդավոր քանդակագործ Bertoldo դի Dzhovanni, անվանի բանաստեղծների, գիտնականների եւ հումանիստների ժամանակ. Buonarroti ստացել է նաեւ հատուկ թույլտվություն է ուսումնասիրել դիակները եկեղեցու ուսումնասիրման համար անատոմիայի, թեեւ ուներ բացասական ազդեցություն ունենալ նրա առողջության վրա:

Համադրություն այս ազդեցությունների էր հիմքն է ճանաչելի ոճով Միքելանջելոյի `մկանային ճշտության եւ ռեալիզմի, զուգորդվում է գրեթե քնարական գեղեցկությունը. Երկու պահպանված խորաքանդակ, «Ճակատամարտ է անունների» եւ «Մադոննան աստիճաններից», վկայում են նրա ինքնատիպ տաղանդով տարեկան հասակում 16:

Վաղ հաջողությունը եւ ազդեցությունը

Քաղաքական պայքարը մահից հետո Լորենցոյի the Magnificent Միքելանջելոն ստիպված են փախչել Բոլոնիայի, որտեղ նա շարունակել է իր ուսումը: Նա վերադարձել է Ֆլորենցիայում 1495 եւ սկսել է աշխատել քանդակագործ, վերցնելը ոճը գլուխգործոցների դասական անտիկ:

Կան մի քանի տարբերակներ հետաքրքիր անձնավորությանը մասին պատմություններով քանդակի Միքելանջելո «Cupid», որը արհեստականորեն տարեկանների, այնպես, որ այն նման է մի հազվագյուտ անտիկ: Մեկը Մեսսենջեր պնդում է, որ հեղինակը ցանկացել է հասնել ազդեցությունը patina, եւ, ըստ մյուս, նրա արվեստի դիլերային թաքցրեց աշխատանքը ներկայացնում է որպես անտիկ:

Կարդինալ Riario Սան Ջորջո գնել է «Cupid», հաշվի առնելով քանդակը ինքն իրեն, եւ պահանջեց իր փողերը ետ, երբ նա հայտնաբերեց, որ նա արդեն խաբել. Ի վերջո խաբել գնորդը այնքան տպավորված է արվեստի Միքելանջելոյի, որ նա թույլ տվեց, որ արվեստագետին պահել գումար: Կարդինալը նույնիսկ նրան հրավիրում է Հռոմ, որտեղ Buonarroti ապրել եւ աշխատել մինչեւ իր մահը.

«Pieta» եւ «Դավիթ»

Կարճ ժամանակ հետո շարժվում է Հռոմում 1498 կարիերան նպաստել մեկ այլ կարդինալ Ժան դե Biler Lagrola, papal բանագնաց Ֆրանսիայի թագավորի Չարլզ VIII. Միքելանջելոն «Pieta», որը պատկերում Մարիամին անցկացման մահացած Հիսուսի ծնկներին, ավարտվել պակաս, քան մեկ տարվա ընթացքում, եւ տեղադրվել է տաճար շիրիմին կարդինալ. Լայնությունը 1.8 մ, եւ գրեթե նույն բարձրությունը, արձանը տեղափոխվել է հինգ անգամ, մինչեւ որ ձեռք է բերել իր ներկա գտնվելու Սուրբ Պետրոսի է Վատիկանում.

Փորագրված է մեկ բլոկի Կարարա մարմարի, քանդակի սահունության գործվածքների եւ պաշտոնը սուբյեկտներին »շարժման» pietà մաշկի (որը նշանակում է «խղճում» եւ «կարեկցանք») վախեցնում է իր առաջին հանդիսատեսին: Այսօր, դա աներեւակայելի բացվեց ատենակալների դատարանը աշխատանքներ: Միքելանջելոն ստեղծել այն ժամանակ, երբ նա եղել է միայն 25 տարեկան էր:

Լեգենդ է այն, որ հեղինակը, ունենալով լսեցի մի խոսակցություն այդ մասին մտադրությունը վերագրել աշխատանքը մյուսը քանդակագործ, համարձակորեն փորագրված իր ստորագրությունը ժապավեն կուրծքը Mary. Սա միակ աշխատանքը իր կաղապարով իր անունը:

Այն ժամանակ, երբ Միքելանջելոն վերադարձել է Ֆլորենցիա, նա արդեն փառք. Քանդակագործը հանձնարարել է արձանի Դաւթի, որը հանդիսանում է նախորդ երկու քանդակագործը փորձել է անել, եւ շրջվել է հինգ մետրանոց մարմարի կտոր մեջ գերիշխող գործիչ. Այն ուժը, որ tendons, խոցելի մերկութիւնը, մարդկությունը եւ ընդհանուր արտահայտությունները քաջություն է «Դավիթ» խորհրդանիշ Ֆլորենցիայում:

Արվեստ եւ ճարտարապետություն

Հաջորդում է այլ պատվերների, այդ թվում հավակնոտ նախագծի գերեզմանի Հռոմի Հուլիոս II, բայց աշխատանքը ընդհատվեց, երբ Միքելանջելոն խնդրեցին տեղափոխվելու քանդակի նկարների զարդարում առաստաղը է Sistine մատուռ:

Որ նախագիծը վերաճեց երեւակայությունը նկարչի, իսկ բնօրինակը ծրագիրը գրելու 12 առաքյալներին վերածվել է ավելի քան 300 կտոր. Հետագայում այս աշխատանքը փաստորեն ամբողջապես դուրս, քանի որ բորբոս է, որ պատել, եւ ապա վերականգնվել: Buonarroti ազատում է բոլոր այն օգնականներ, որոնց նա համարել է անգործունակ, եւ ավարտվել է նկարել 65-մետրանոց առաստաղը ինքնին, ծախսերը անվերջ ժամ պառկած նրա մեջքին, եւ պատվախնդրորեն պահպանության նրա աշխատանքը մինչեւ դրա ավարտը Հոկտեմբեր 31, 1512

Գեղարվեստական Միքելանջելոյի կարելի է հակիրճ բնութագրել հետեւյալ կերպ. Սա ավելի քան-սահմանաչափ նմուշ բարձր Վերածննդի արվեստի, որը ներառում է քրիստոնեական խորհրդանիշների, մարգարեություններ եւ հումանիստական սկզբունքները, soaked տիրոջը ընթացքում իր երիտասարդության Վառ վինետկաների վրա առաստաղի Sistine Chapel արտադրել է Խճանկար ազդեցություն: Առավել iconic պատկերը մի կազմը «ստեղծման Ադամի» Աստծո պատկերով, շոշափելու մատը դեպի մարդուն: Ռոման նկարիչ Ռաֆայել, ըստ երեւույթին, փոխեց իր ոճը, հետո տեսնելով այս աշխատանքը:

Միքելանջելոյի կենսագրությունը եւ ստեղծագործական, որոնք ընդմիշտ մնում կապված քանդակագործության եւ նկարչություն, շնորհիվ ֆիզիկական ճիգ ընթացքում կտավի մատուռի ստիպված է եղել դիմել իր ուշադրությունը ճարտարապետության.

Վարպետ շարունակում է աշխատել գերեզմանի վրա Հուլիոս II առաջիկա մի քանի տասնամյակների ընթացքում: Նա նաեւ նախատեսված մատուռ դեղերի եւ Laurentsina գրադարան, որը գտնվում դիմաց Basilica Սան Լորենսո է Florence, որը պետք է մնալ տունը դեղերի գրադարանը: Այս շենքերը համարվում են շրջադարձային կետ է պատմության մեջ ճարտարապետության. Բայց Միքելանջելոյի հաղթական փառքը այս ոլորտում աշխատանքն էր, որ գլխավոր ճարտարապետ Սուրբ Պետրոսի տաճարում in 1546.

հակամարտ

Միքելանջելոն ներկայացրել soaring «Վերջին վճիռը» հեռավոր պատին Sistine մատուռ է 1541 անմիջապես լսած ձայները բողոքի nudes էին դուրս վայր է նման մի սրբազան վայրում, կատարվել է ոչնչացնել ամենամեծ Italian Renaissance որմնանկարը: Որ արվեստագետը պատասխանեց, մտնելով նոր պատկերների կազմի եւ նրա գլխավոր քննադատ ձեւով դեւի եւ իրեն որպես St Բարդուղիմեոս skinned.

Չնայած նրան, որ կապի եւ պաշտպանության հարուստ եւ ազդեցիկ մարդկանց Իտալիայում, որն նախատեսված է փայլուն միտք եւ համապարփակ տաղանդի Միքելանջելոյի կյանքն ու գործունեությունը վարպետի լի էր թշնամիների. Նա եղել է ինքնավստահ ու դաժանությամբ, որ հաճախ հանգեցրել է վեճերի, ի հ. Հ.-ին եւ իր հաճախորդների համար: Սա ոչ միայն բերեց նրան խնդիրներ, բայց նա նաեւ ստեղծեց զգացում դժգոհության - արվեստագետ մշտապես ձգտել կատարելության եւ չի կարող փոխզիջման:

Երբեմն դա ուներ համապատասխանում են Տխրություն, հեռացել են հետքեր է շատ իր գրական ստեղծագործությունների: Միքելանջելոն գրել է, որ նա եղել է մեծ վշտի եւ գրվածքների, որ նա չունի ընկերներին, եւ նրանք պետք չեն նրան, եւ որ նա չի ունենա ժամանակ բավական է ուտել, բայց այդ անհարմարությունները բերել նրան ուրախություն.

Իր երիտասարդության, Միքելանջելո teased ուսումնական buddy եւ ստացել է քթի, որը այլանդակված նրան կյանքի համար. Երկար տարիներ է, որ նա փորձառու է աճող հոգնել իր աշխատանքը, մեկում իր բանաստեղծությունները նա նկարագրում է այն հսկայական ֆիզիկական ջանք, նա ստիպված էր կատարել է նկարել առաստաղը Sistine մատուռ: Քաղաքական հակառակութիւն իր սիրելի Ֆլորենցիայում նույնպես տանջել, բայց առավել ուշագրավ իր թշնամի էր ֆլորենտացի արվեստագետ Լեոնարդո դա Վինչիի, ով էր 20 տարի նրա ավագ:

Գրական ստեղծագործություններ եւ անձնական կյանքը

Միքելանջելոն, ում աշխատանքը արտահայտվում էր նրա քանդակագործության, նկարչության եւ ճարտարապետության, զբաղվում է պոեզիայի իր հասուն տարիքում:

Երբեք ամուսնացած չի եղել, Buonarroti նվիրված էր աստվածահաճո եւ ազնվազարմ widow անունով Vittoria Colonna - ուղարկվել է ավելի քան 300 իր բանաստեղծությունների ու սոնետների. Նրանց բարեկամությունը է տրամադրել հսկայական աջակցություն է մահվան Միքելանջելոյի սյուների - ի 1547 թ., 1532-m master դարձավ բարեկամ մի երիտասարդ ազնվականի Tommaso de'Kavaleri: Պատմաբանները շարունակում է պնդել, թե արդյոք իրենց հարաբերությունները եղել են հոմոսեքսուալ կամ նա զգաց հայրական զգացմունքները:

Մահ եւ ժառանգությունը

Հետո մի կարճ հիվանդություն, February 18, 1564 - պարզապես մի քանի շաբաթ առաջ իր 89-րդ ծննդյան - Michelangelo մահացել է իր տուն է Հռոմում: Եղբորորդին մարմինը տեղափոխվել է Ֆլորենցիայում, որտեղ նա հարգված է որպես «հայր եւ վարպետ բոլոր արվեստների», եւ նա թաղված է Basilica di Santa Croce, որտեղ նա պատուիրել է քանդակագործը:

Ի տարբերություն շատ արվեստագետների, Միքելանջելոյի գործերից է բերել նրան համբավ եւ հարստություն իր կյանքի ընթացքում: Նա եղել է նաեւ բախտ է վիճակվել տեսնել հրապարակումը երկու կենսագրություններ իր հեղինակության Dzhordzho Vazari եւ Ascanio Condivi: Բարձր գնահատական Buonarroti հմտություն ունի երկար պատմություն, եւ նրա անունը հոմանիշ դարձավ իտալական Վերածննդի.

Michelangelo առանձնահատկությունները ստեղծագործական

Ի տարբերություն մեծ համբավ է նկարիչ, դրանց տեսողական ազդեցությունը ավելի ուշ արվեստի համեմատաբար սահմանափակ է. Սա չի կարող բացատրվել այն չցանկանալու պատճենել աշխատանքները Միքելանջելոյի պարզապես այն պատճառով, որ նրա փառքի, քանի որ նրա հավասար տաղանդը Ռաֆայել ընդօրինակում ավելի հաճախ: Հնարավոր է, որ որոշակի, գրեթե տիեզերական մասշտաբների արտահայտությունը տեսակը Buonarroti, պարտադրել սահմանափակումներ: Օրինակներ գրեթե ամբողջական պատճենը ընդամենը մի քանիսը: Առավել տաղանդավոր էր նկարիչ Դանիելե da Volterra: Այդուհանդերձ, որոշ առումներով ստեղծագործական արվեստի Միքելանջելոյի գտնվել շարունակություն: XVII դարում: նա համարվում է լավագույնն է անատոմիական խաղարկությանը, սակայն դա ավելի քիչ է գնահատել է լայն տարրերի իր ստեղծագործության նկատմամբ. Mannerists օգտագործվում է իր տարածական սեղմում եւ twisting սպառնում է իր քանդակները «Հաղթանակի»: Վարպետ XIX դարի. Օգյուստ Ռոդենի կերտած կիրառական ազդեցությունը անավարտ մարմար բլոկների. Որոշ վարպետները XVII դարում: Բարոկկո պատճենը, այն, սակայն պետք է բացառել բառացի նմանություն: Ի լրումն, Gian Լորենցո Bernini եւ Պիտեր Պաուլ Ռուբենսը, ամենից լավ երեւում, թե ինչպես կարելի է օգտագործել աշխատանքը Mikelandzhelo Buonarroti ապագա սերունդների քանդակագործներ եւ նկարիչներ: