Տաղանդավոր դեկորատիվ Folk Art տեսակները

Դեկորատիվ ժողովրդական արվեստի մեր երկրում անբաժանելի մասն է ժողովրդական մշակույթի. Բանաստեղծական պատկերները, հույզերը, բնորոշ, ճանապարհներ եւ հասկանում են բոլոր մարդկանց: Այն instills զգացում գեղեցկությունը, այն օգնում է ձեւավորել ներդաշնակորեն զարգացած անհատականություն: Հիմնվելով հնագույն գեղարվեստական ավանդույթների, դեկորատիվ արվեստի ունի դրական ազդեցություն են ունենում կրթության անձի ապագայում. Աշխատանքները, որոնք ստեղծում են մարդկանց արհեստաւորներուն, մի արտացոլումն սիրո հայրենի հողի, որ հնարավոր է տեսնել եւ հասկանալ, թե գեղեցկությունը աշխարհի.

Հիմնական սորտերի դեկորատիվ արվեստի

Դարեր շարունակ ներքին արտադրությունը գյուղացիական ընտանիքներում, եւ քանի որ XVIII-XIX դդ. Եւ արհեստ, մատակարարված քաղաքներն ու գյուղերը տարբեր պարագաներ պատրաստված կավե, փայտի եւ մետաղի, տպագիր գործվածքներ, կերամիկական եւ փայտե խաղալիքներ, գորգերի եւ այլոց: Ամենամեծ ժողովրդականություն էր ստացել հայտնի է իր պայծառությունը եւ կայտառություն Gorodets նկարչություն փայտի, Dymkovo figurines եւ սուլիչներ կավի, lukutinskih ներկված լաք արկղերի. Յուրաքանչյուր այդ պարագաների - ի արտադրանքի ժողովրդական արվեստին: Փայտե ոսկու Khokhloma նկարչությունը - Սա մեծ հետաքրքրություն Ռուսաստանում եւ արտասահմանում:

Բնօրինակ Արհեստ էին Հեռավոր Արեւելքում, Ռուսաստանի հյուսիսում, Սիբիրում եւ Կովկասում: Ձեռք է բերել համբավը մետաղական վերամշակման է Դաղստանի Kubachi, կերամիկական նկարչությունը Balkhar, notching փայտ արծաթե Untsukul: Ժողովրդական դեկորատիվ արվեստ, տեսակներ, որոնք շատ բազմազան է, ներկայացված է տարբեր մասերում մեր մեծ երկրի.

Վոլոգդա ժանյակ - Folk Դեկորատիվ արվեստի

Վոլոգդա ժանյակ դարձել հայտնի է եվրոպական մայրաքաղաքներում վերջում XVIII դարի. Եւ մեր ժամանակի ընթացքում բազմաթիվ օտարազգիներ սխալմամբ կարծում են, որ ժանյակ հյուսել Ռուսաստանում միայն Վոլոգդայի: Փաստորեն Elec, Կիրիշի քաղաքում, Vyatka նաեւ պետք է պատճառ հպարտանալու իրենց արտադրանքի. Գրեթե բոլորն էլ ունեն իրենց ուրույն հատկանիշները: Այնպես որ, շատ հետաքրքիր Mikhailovskoe գունավոր ժանյակ: Մեր երկրում, նրանք ձեռք են բերել ոչ պակաս հայտնի, քան Վոլոգդայի: Սակայն, ինչպես հարյուրավոր տարիներ առաջ, դա եղել է Վոլոգդայում գնալ մի ձյան սպիտակ հրաշքի.

Ցանցակար փորագրություն

Ցանցակար փորագրություն զարդարում օբյեկտները պատրաստված ոսկորներով փոքր չափի `տուփեր, զարդատուփեր, pendants, Մազակալներ: Տաղանդավոր Դեկորատիվ Folk Art - Bone lace - այսպես բանաստեղծական կոչված, Ցանցակար ատաղձագործությունը.

Առավել լայնորեն օգտագործվում է երեք տեսակի դրվագ է կտրում ոսկոր:

• Երկրաչափական - միահյուսման գծերի եւ կորեր:
• Բանջարեղենով:
• Rocaille - ոճավորումները ձեւը մի Seashell:

Տեխնիկա Ցանցակար շարանը օգտագործվում է ստեղծել կոմպոզիցիաներ վրա հիմնված դրվագ եւ հողամաս: Հումքը սովորական կով ոսկոր.

Տուգանք աշխատանքը մերեժկա փորագրություն պահանջում հատուկ գործիքներ: Ասեղ, scribing, Klepikov, jigsaws:

beading

Beading կարող է հպարտ լինել երկար պատմություն, ինչպես անում է beads. Բնակիչները Հին Եգիպտոսի առաջին յուրացրել հմտություն հյուսելով համալիր necklaces հիման վրա փոքր գունավոր beads պատրաստված ապակուց, եւ զարդարված են իրենց հագուստները: Բայց, իրոք, ծաղկել բշտիկ արտադրությունը տասներորդ դարում: Երկար տարիներ է, բնակիչները Վենետիկի թանկագին հնարքներ է առեւտրի. Beads զարդարված շքեղ պայուսակներ եւ handbags, կոշիկներ, հագուստ եւ այլ սրամիտ դիտողություն բաներ.

Երբ beads հայտնվել է Ամերիկայում, նա փոխարինեց ավանդական նյութերը, որոնք օգտագործվում են բնիկների: Այստեղ նրանք trimmed բնօրրանը զամբյուղներում, ականջօղեր, դեղին:

Ժողովուրդները Հեռավոր Հյուսիսում էին զարդարված beaded ձեռագործ կոշիկներով, բաճկոններ, հյուսիսային եղջերու harnesses, գլխարկներ:

բատիկ

Բատիկ - նկարել շոր հետ նրա ձեռքերը, օգտագործելով Fixing կառուցվածքը: Տեխնոլոգիան, որը հիմնված է դիտարկման, որ ռետինե սոսինձ, պարաֆին, երբ դիմել է գործվածքների չի անցել ներկի մեջ.

Կան մի քանի սորտերի բատիկ - nodular, տաք, Shibori, ցուրտ:

The name "բատիկ» Ինդոնեզերեն, որը նշանակում է «նկարել», «hatch», «ծածկելու կաթիլներ»:

Այս նկարը արդեն օգտագործվել է հնագույն ժամանակներից ժողովուրդների Հնդկաստանի եւ Ինդոնեզիայի. Եվրոպայում, բատիկա եկել է քսաներորդ դարում.

գեղանկարչություն

The նկարչությունը մեկն է հնագույն ձեւերից դեկորատիվ արվեստի. Այն եղել է դարեր շարունակ անբաժանելի մասն է բնիկների մշակույթի եւ կյանքի ժողովրդի: Ռուսական բանահյուսության, այս տեսակ դեկորատիվ արվեստի լայն տարածում ունի:

Ահա որոշ տեսակներ գեղանկարչության:

• Zhostovo գեղանկարչություն հայտնի ռուս նավեր, որը հայտնվել է XIX դարում, գյուղում Zhostovo ոչ հեռու Մոսկվայից: Այն պատկանում է ամենատարածված արհեստներ, որոնք ստեղծում են ռուսական ժողովրդական արվեստը: Հայտնի Zhostov trays նկարել ձեռքով: Առավել հաճախ պատկերված ծաղիկների փնջեր սեւ ֆոնի վրա:
• Gorodets գեղանկարչություն - նավեր, որը հայտնվել է կեսին XIX դարի քաղաքի Gorodets: Painting տարբեր պայծառությունն ու համառոտություն. Թեմաներ,, որոնցում այն - figurines ձիերով, ժանրի տեսարանները, ծաղկային նախշերով. Զարդարված դռներ, Խցիկի, կահույք, մանում սկավառակներ.
• Khokhloma նկարչությունը հնագույն արհեստների. Այն հայտնվել է XVII դարում Khokhloma, մոտ Նիժնի Նովգորոդում: Khokhloma գեղանկարչություն - դեկորատիվ ներկում փայտե օբյեկտների, կատարվում է ոսկե ֆոնի սեւ, կարմիր, երբեմն կանաչ. Այն բանից հետո, patterning իրականացվում ծածկույթների Ապրանքներ հատուկ կազմը եւ մշակման երեք անգամ հնոցի, որը ապահովում է յուրահատուկ մեղր-ոսկեգույն գույն. Ավանդական Khokhloma են Rowan հատապտուղ եւ ելակի կարմիր, մասնաճյուղերը եւ ծաղիկներ. Հաճախ ստեղծագործությունների հատկություններով գազաններին, ձուկ եւ թռչունների, հստակեցնելով արվում է մի իրական աշխատանքի ժողովրդական արվեստին: Փայտե ոսկի - այսպես հաճախ կոչվում Khokhloma գեղանկարչություն:

Ծանոթ տարբեր առարկաների ազգային արհեստների, որոնք օգտագործվում են մանկապարտեզի մանկական զարգացման համար:

Dymkovo խաղալիք

Արտադրանք Kirov վարպետները վառ վառ նախշերով եւ ոչ-ավանդական չափերի եւ ձեւավորել. Բոլորը ԷԼԱՏԵ հագած, զարդարված, նկարել նուրբ տիկնայք-frantihi, ponies, roosters, այծեր. Dymkovo առաջին խաղալիք հայտնվել է 1811: Է արձակուրդ Vjatskom վաճառվել կավե տիկնիկներ ներկված: Կավե խաղալիքներ կատարվեցին տիրոջ Dymkovo գյուղ. Նրանք դա արել են իրենց ընտանիքների հետ:

Այժմ գործարանը արտադրում է Dymkovo խաղալիքներ, աշխատում է Կիրովի:

filimonovo խաղալիք

Ոչ պակաս հայտնի ժողովրդական արվեստը կենտրոն գյուղում Filimonovo մոտ Tula, որտեղ ծնվում են մեծ կավե խաղալիքներ: Մարդկանց եւ կենդանիների, պատրաստվում են արհեստավորներ, տարբեր երեվակայություն ձեւավորում եւ մեծ արտահայտչականություն: Այս գյուղացիական, տիկնայք, տղամարդիկ, կովեր, riders, ձիերով, ոչխարները: Filimonov խաղալիքներ չի կարող շփոթել, մյուսը, քանի որ նրանք բերում են իրենց յուրահատուկ առանձնահատկություններ ձեւով քանդակագործության եւ գեղանկարչության. Նրանք խաղում են բոլոր գույները, որ ծիածանը:

Երեխան, ով տեսել է filimonovo խաղալիք ունեցող ոչ ստանդարտ գույն եւ ձեւ, արթնանա ստեղծագործական.

Kargopol խաղալիք

Kargopol - հնագույն քաղաք, որի բնակիչները վաղուց արդեն ներգրավված է խեցեգործարան. Հիմնականում նրանք կազմել ճաշատեսակներ, բայց որոշ արվեստագետներ զբաղվում է կավե խաղալիք. Սակայն, 1930 թ. Ձկնաբուծություն է եկել անմխիթար վիճակում: Վերականգնող Kargopol սեմինարներ տեղի է ունեցել 1967 թ.

Kargopol խաղալիքներ նայում ավելի խիստ ֆոնի վրա վառ Dymkovo եւ Filimonovsky: գույն դիապազոն մինչեւ շագանակագույն, սեւ եւ մուգ կանաչ գույնի: Կան շատ զվարճալի, պարզ, բայց միեւնույն ժամանակ, breathable ջերմությամբ եւ հումոր. Այս գյուղացիական կանայք, մորուքավոր տղամարդիկ, մի տիկնիկ, ինչպես նաեւ ճախարակի.

Gzhel սպասք

Մերձմոսկովյան է գյուղը Gzhel: Սկսած 14-րդ դարից կային զբաղվում է խեցեգործարան. Թվում ճաշատեսակներ, որոնք թույլ Kvasnikov - թիթեղները եւ խաղալիքներ, որոնք ներկված շագանակագույն, դեղին եւ կանաչ գույներով կերամիկական. Այժմ ճենապակի թողարկել Gzheli, կան աշխարհահռչակ. Պատճառն այն է, մի յուրօրինակ ձեւավորում եւ դիզայն. Gzhel ճենապակի տարբերվում կապույտ գեղանկարչություն, պատրաստված է սպիտակ ֆոնի վրա: Սակայն, կապույտ միատարր չէ: Եթե դուք նայեք ուշադիր, դուք կարող եք հայտնաբերել, որ նուրբ երանգներ եւ կես տոննա, արթնացնում մտքերը կապույտ երկնքում, գետի եւ Սեւանա լճի ջրով: Ի լրումն ճաշատեսակներ Gzheli արտադրել խաղալիքներ եւ փոքր քանդակներ: Բոլորը, որ ստիպում է տիրոջը, հարվածելով ներդաշնակությունը ձեւի եւ բովանդակության. Սա իսկական կտոր ժողովրդական արվեստին: Gzhel գնել բոլորը երազում.

Կիրառական արվեստ մանկապարտեզ

Արվեստը ժողովրդական նկարիչների Ակտիվը ոչ միայն մեծահասակների համար. Կարեւոր է, որ երեխաների համար, ովքեր կարող են խաղալ ոգեւորությամբ եւ Մատրյոշկա փայտի, եւ կավե խաղալիքների Կիրովի արհեստավորներ են: Art արթնանա ժողովրդի հետաքրքրությունը մանկական օրիգինալ գաղափարներ ու գունագեղ պատկերներ. Դա հասկանալի է երեխաների, քանի որ դրա բովանդակությունը մի պարզ եւ հակիրճ, բայց միեւնույն ժամանակ, Ձեր առջեւ բացվում է մի երեխայի գեղեցկությունը աշխարհի շուրջը. Այստեղ եւ հեքիաթների սիրված կենդանիների պատկերները, որոնք պատրաստված կավի կամ փայտից, եւ նախշերով ծաղիկներով, հատապտուղների եւ տերեւների, ոչ միայն տեսիլքի կյանքում: Վարպետ, զբաղվում է արտադրական կավե խաղալիքներ, հաճախ նկարել են իրենց աշխատանքային նախշերով երկրաչափական ձեւավորում: շերտերով եւ օղակների, շրջանակների: Այս թվերը հասկացել են մանուկներին: Բոլորը կավ եւ փայտյա արտադրանք է մանկապարտեզներում է ոչ միայն Ինտերիերի ձեւավորում. Ղեկավարում է փորձառու ուսուցիչ, տղաները փնտրում են ուշադիր նրան, անում են իրենց նկարչություն եւ մոդելավորման հիման վրա նմուշների վրա արհեստներից:

Դեկորատիվ Folk Art մանկապարտեզում մի մասն է կյանքի երեխաների, բերելով նրանց ուրախություն, ընդլայնման նոր հորիզոններ, գործադրում է դրական ազդեցություն ունենալ գեղարվեստական ճաշակի: Ի նախադպրոցական կրթական հաստատությունները պետք է լինի բավարար թվով արհեստներից: Սա թույլ է տալիս Ձեզ զարդարել interiors խմբերի, դրանք թարմացնելու հետո մի որոշ ժամանակ. Art կտորներ են ցուցադրվել է երեխաներին, երբ այն իրականացվում մասին խոսակցությունները ժողովրդական արվեստագետների. Բոլոր այդպիսի տարրերը պետք է պահվում կաբինետներում մանկավարժության ուսումնասիրության. Նրանք պետք է մշտապես թարմացվում է եւ բաշխվում է ձկնաբուծության. Փոքրիկները պետք է ձեռք բերել, fun խաղալիքներ դարձան փայտե խաղալիքներ: մեջտեղի խումբ տղաներ ավելի լավ պիտանի Ֆիլիմոնով եւ Kargopol. Երեխաները ավելի հին խմբերը մուտք ունենալ դեպի բոլոր տեսակի ժողովրդական խաղալիքներ, այդ թվում, կավից եւ փայտի.

Դեկորատիվ համաձուլվածքներ մանկապարտեզում երեխաների համար ապահովում ուտեստների, մի շարք գործիչների թեմաներով ժողովրդական խաղալիքներ: Բացի այդ, երեխաները կարող անել, զարդ, փոքր տիկնիկներ, նվերներ, For moms, տատիկների, քույրերի, համար տոն Մարտի 8:

Ազդեցության տակ հետազոտությունների սուբյեկտների ազգային արհեստների եւ երեխաներ են ավելի խորապես շահագրգռված վերաբերում է նկարազարդումներ թեմաներով ռուսական ժողովրդական հեքիաթներին. Ժողովրդական խաղալիքներ հարստությունը նրա հպատակների խթանելու երեւակայությունը մի երեխայի դասարանում մոդելավորման, դարձնելով այն ավելի հարուստ գիտելիքներ մասին աշխարհին, որ շրջապատում են նրան: Դասեր օգտագործելով որպես պատկերներին ժողովրդական արվեստի օբյեկտների երեխաներին հնարավորություն է զարգացնելու միտքը:

Այնուամենայնիվ, դրական ազդեցություն դա հասնել միայն այն դեպքում, եթե երեխան հետեւողականորեն եւ համակարգված ներկայացնել առարկաներ արվեստի եւ արհեստների. Հիման վրա գիտելիքների նրանք ստեղծել են իրենց սեփական ձեռքերով դեկորատիվ աշխատանքներ: Նրանք հրավիրվել են վերարտադրել աշխատանքը ժողովրդական դեկորատիվ արվեստի (ցանկացած): Լուսանկարներ, եթե ոչ ներկայությամբ աշխատանքի մեջ, օգնել երեխային է պատկերացնել, որ նա կարող է անել, կամ քանդակել:

Ցանկությունը երեխաների համար է զբաղվել ստեղծմանը գեղեցիկ օբյեկտների հիմնականում վճռական է ուշադրության ուսուցչի այդ հարցերում: Նա պետք է տեղյակ լինի, որ ժողովրդական արհեստների, տեղեկացված լինել պատմության մասին իրենց արտաքինը. Եթե ուսուցիչը գիտի, որ ազգային արհեստներ ներառել այս կամ այն խաղալիք, եւ կարող է լինել հետաքրքիր է խոսել այն մասին, վարպետները կատարել այդ խաղալիքներ, երեխաները պետք է շահագրգռված լինի, եւ նրանք ստիպված կլինեն ցանկություն է լինել ստեղծագործ.

Կերպարվեստը տարրական դասարանների

Դեկորատիվ ժողովրդական արվեստը նորածինների դպրոցում թույլ է տալիս երեխաներին վերադառնալ աղբյուրների ազգային մշակույթի, հոգեւոր ժառանգությանը: Այսօրվա աշխարհում, ուսումնասիրությունը ազգային մշակութային գանձերի ամենակարեւոր խնդիրն բարոյական կրթության երեխաների, դարձնելով դրանք հայրենասերների իրենց երկրի. Ի ժողովրդական արհեստների մարմնավորած հոգին ազգի արթնացել պատմական հիշողությունը սերունդների: Բերել մի լիարժեք անհատականություն, պետք է զարգացնել իր ներուժը բարոյական, գեղագիտական ճաշակի, երեխաները չեն կարող լինել, եթե խոսել աշխատանքի կկրճատվի է աբստրակտ հիմնավորման. Ի վերջո, աշխատանքները հմուտ արհեստավորներ են պատկերավոր լավագույն հատկանիշների ազգային բնավորության այն է, որ զարթոնքի հարգանքի իր սեփական պատմության ու ավանդույթների, սիրո համար երկրի, որպես ամբողջություն, եւ այն տեղը, որտեղ նա ծնվել է մասնավորապես, խոնարհության, ցանկության համար գեղեցկությունը, մի զգացում ներդաշնակության:

Ինչպես կազմակերպել կրթական գործընթացը, այնպես, որ սերը երկրի եղել ոչ միայն գեղեցիկ արտահայտություն է, բայց, իրոք, համապատասխանում է ներքին էությանը մատաղ սերնդի. Թե ինչ կարող է անել, եթե չկան կատարումներ, որոնք բացահայտում են հստակ թեման հայրենասիրության. Այս հարցում, իհարկե, այն պահանջում է միասնական մոտեցում: Առաջադրանքներ բարոյական-գեղագիտական կրթությունը պետք է ուղղված համակարգային:

Երեխան հասկանում, թե ինչ է կատարվում, այն առաջարկվում է հաշվի առնել, որ դասը ժողովրդական դեկորատիվ արվեստի (ցանկացած): Օրինակ նման աշխատանքի կօգնի հասկանալ, թե այդ հարցը:

Է ժամանակակից տարիքը պահանջում բուժում է հենց ակունքներում արվեստի. Storage, աճում է ժողովրդական արվեստի զարգացումը նրա ավանդույթների - նման դժվարին խնդիրներ ծառացած ուսուցիչներին, մանկավարժներին, արվեստագետներին:

Կերպարվեստը ավագ դպրոց

Քանի որ նրանք ստանում են ավելի, երեխաները սկսում են հասկանալ, ավելի ու ավելի շատ, թե ինչ է աշխատանքը ժողովրդական արվեստին: 6-րդ դասարան նաեւ համակարգված կերպով քննում է այս հարցին:

Աշխատանքային ծրագրի ուսումնասիրության կերպարվեստի դասարանի 6 տրամադրում է երեք հիմնական տեսակի ստեղծագործական գործունեության:

1. Գրաֆիկական գործողությունը (գեղանկար, գծանկար):
2. Դեկորատիվ աշխատանքները (զարդ, գեղանկարներ, Appliques):
3. Հետեւում է աշխարհը գնում է (Զրույցի):

Այս տեսակ թույլ են տալիս երեխաներին ծանոթանալու ոլորտներում արվեստի. Արդեն ընթացքում սիրո պարզ է դառնում, թե որքան ուշադիր են այդ տարածքները, եւ որքան նրանք լրացնում են միմյանց լուծման առաջադրանքները ծրագրի կողմից: A մանրակրկիտ վերլուծությունը անհրաժեշտ է ենթարկելու յուրաքանչյուր կտոր ժողովրդական արվեստին: 6-րդ դասարան - դա ժամանակն է զարգացման համար գեղարվեստական ճաշակի.

Fine Art դասավանդվում է դպրոցներում սերտ շփման այլ օբյեկտների. Այն օգտագործում է գիտելիքներ ստացված ուսումնասիրության գրականության, երաժշտության, ռուսաց լեզվի, պատմության, տեխնոլոգիաների, կենսաբանության. Սա ստիպում է դա հնարավոր է հասկանալ գործնական իմաստը դասերը կերպարվեստի, իրենց կենսական անհրաժեշտության: Որ դասընթացը գրականությունը նաեւ ուսումնասիրվում է այնպիսի թեման որպես «ստեղծագործությունների ժողովրդական դեկորատիվ արվեստի»: Էսսե (6-րդ դասարան) թույլ է տալիս ուսանողը պետք է ցույց գիտելիքներ առարկայի: Երեխաները բարձր ենք գնահատում այն, որ արդյունք է արհեստավորների: Նրանք պետք է զարգացնել աշխատանքային պլան եւ նկարագրել աշխատանքը ժողովրդական դեկորատիվ արվեստի (ցանկացած): 5-6 նախադասությամբ յուրաքանչյուր գործողությունների տարրը չի բավարարի:

Դեկորատիվ Folk Art եւ Ռուսաստանը

Եւ Թաթարստան եւ այլ ռուսական շրջաններում ազդել ժողովրդական արվեստը: Tatar դեկորատիվ աշխատանքներ պայծառ ու բազմաբովանդակ: Այն ունի իր արմատները հին հեթանոսական ժամանակներից `VII-VIII դարի. Կազանի խանությու- Վոլգայի Բուլղարիայի եւ արվեստի զարգացմանն միտված է հետեւել իսլամական ավանդույթներին: Առաջատար միտումը էին մի շարք ծաղիկների եւ նվերների նմուշներ. Այս տեսակի օրինակին սովորաբար դրսեւորվում է տարբեր ձեւերի Թաթարերեն արվեստի. Զարդ զարդարել ձեռագործ, կաշվե խճանկարը, կավագործությունը եւ Քար, խեցեղեն, զարդեր, գեղագրություն: Կենդանակերպ ոճը տարածված է Բուլղարիայում արտադրանքի վարպետների հեթանոսական ժամանակներից:

Առանձնահատկությունն ռուսական դեկորատիվ արվեստի դրա զանգվածային բնույթ: Որ ռուսական դեկորատիվ արվեստի հաճախ անանուն: Gambs կահույք եւ զարդեր Faberge, բացառություն, այլ ոչ թե կանոն. Անանուն վարպետները ստեղծել է գլուխգործոցները գեղանկար, weaving, պարագաներ եւ խաղալիքներ. Գեղարվեստական արտադրությունը Ռուսաստանում կարող է հպարտանալ, որ ստեղծման մեծ արժեքների տարբեր ոլորտներում:

Առաջին վկայությունն է բարձր զարգացման գործում կեղծելու եւ ոսկերչական ոլորտներում կարելի է թվում Scythians եւ ցեղերի, որոնք ապրել տարածքում ձգվող Սեւ ծովից դեպի Սիբիր. Այստեղ է, որ առավելությունը տրվել է Scythian կենդանիների ոճով: Հյուսիսային սլավոններ, հետ շփման բնակիչների Սկանդինավիայում, ornament բեկորները ներառում է մարդու եւ կենդանիների մարմիններ, որոնք fancifully միահյուսված: Ուրալում Finno-Ugric ցեղերից պատրաստված թալիսմաններ հետ պատկերների կրում եւ գայլերի, որոնք պատրաստված փայտից, քարից կամ բրոնզ:

icon-ներկարարական սեմինարներ էին մի շատ ողջ Ռուսաստանում: Ի Palekh է Իվանովոյի մարզի զարգացած շատ նուրբ մանրանկարչությունը թեմաների շուրջ, որոնք ժողովրդական հեքիաթների եւ երգերի սեւ լաքով: From հնագույն Բյուզանդիան եկան ԱՄՆ նուրբ արվեստի Քլուազոն էմալ, դրոշմելու, beading, սեւ, փորագրված մերեժկա փայտ եւ ոսկոր. XVII դարում դեկորատիվ արվեստը զարգացել է զարգացման գեղարվեստական արտադրության: Այն նկարել ծածկել Ռոստովի, Նիժնի Նովգորոդ թել է տնակներում, սեւացնելով վրա արծաթի Մեծ Ustyug: Աշխատանքները ժողովրդական նկարիչների դեկորատիվ արվեստի զարդարված տաճարների եւ palaces.

Միեւնույն ժամանակ Պետրոսի մտաւ Vogue արեւմտյան բաների: Կահույք, հախճապակիների: Քանի որ XVIII դար հայելին սկիզբ է լայնորեն օգտագործվում է: Լոմոնոսովի յուրացրել արվեստը Ապակու, հայելու եւ խճանկարի smalt. Տաղանդավոր ճարտարապետները XVIII եւ սկզբին XIX դարի զարգացած նախագծերի դեկորատիվ ներքին ձեւավորում. Որոշ ճարտարապետների այդ դարաշրջանի սկսեց իր կարիերան զարդարում աշխատանքի, օրինակ `Ռոսսի եւ Voronikhin: Կայսերական դատարանը եւ մեծահոգություն Ռուսաստանը բազմաթիվ պատվերներ մասնավոր ընկերությունների, որոնք կարողացել են հասնել վերին հմտություն: Այդ ընկերությունները ներառում են Kuznetsovsky բույսերի խեցեգործարան եւ ճենապակու ճենապակի գործարան Popovski:

Ուսումնասիրությունը ժողովրդական արվեստի եւ արհեստների ցույց է տալիս, որ մասսայականացումն ժողովրդական արվեստի լավագույն ձեւով ազդում երկու մեծահասակների եւ երեխաների: Սա բերում է գեղագիտական ճաշակը, նպաստում է տեսքը հոգեւոր կարիքների, առաջացնում է մի զգացում ազգային հպարտության եւ մարդկության. Ի վերջո, զարմանալի գունավոր օբյեկտների ստեղծում է ժողովրդական նկարիչների, մարդիկ, ում տվել է տաղանդը, երեւակայությունը եւ բարություն: