Պատմությունը ռուսական բալետի: առաջացումն ու առաջընթացը

Արմատները ռուսական բալետի, ինչպես ցանկացած արվեստի ձեւով, գտնվում են պարի բանահյուսության. Առավել հավանական է, որ դրանք եղել են կրոնական (բոլոր տեսակի պարի) եւ Մոլեխաղեր ( «pereplyas», «Kuma, որտեղ կար» եւ այլն): Dance: Ռուսական բալետի, որը ոչ միայն պահպանվում է բոլոր գեղագիտական canons, այլեւ դարձավ օրենսդրի է աշխարհում բալետի.

ակունք

In Կիեւյան Ռուսիայի-ին, իր հերթին, VIII-IX դարերում, սկսեցին հայտնվել առաջին պարողներ, մասնագետներ իրենց ոլորտում, ծաղրածուներն ... Հետո մի որոշ ժամանակ, երբ կապիտալը Մոսկվա, ծաղրածուներին էին ոչ թե տղամարդիկ.

Ի XV-XVI դդ զվարճալի տեսարան արվեստագետներ հետ դեմքերի թաքնված են դիմակներով, այսպես կոչված, «mashkarami» ապշում եւ զարմացած այցելող օտարերկրացիների.

XVII դարում պատմությունը ռուսական բալետի նշանավորեց բացման ծիծաղելի պալատը Կրեմլի թատրոնի: Ըստ ավանդույթի, յուրաքանչյուր հայտարարությունը թատրոնում միշտ ավարտվել mezhdusenyami (հատուկ արդյունքները բալետ): Դրանք, այսպես կոչված entree կատարվում է տղամարդկանց հագած ամպագոռգոռ հանդերձներով: Դերեսաններ ցույց տվեց որոշ տարրեր ballroom պարի.

Ցարական զվարճալի

Առաջին ամբողջական մասշտաբների բալետները Ռուսաստանում համարվում է կատարում, առաքվում փետրվարի 8, 1673. Դա տեղի է ունեցել մի կարեւոր իրադարձություն է դատարանում Ցարի Ալեքսեյ Միխայլովիչի, եւ այն կոչվում էր «Բալետ Orpheus եւ Eurydice»: Պատմությունը առաջացման ռուսական բալետի նկարագրում է այն որպես հերթափոխի հանդիսավոր postures, դանդաղ պարերով, bows եւ Տրանզիշնզ. Միջեւ դերասանների ասմունքեց անգիր ելույթով կամ երգում. Այս ամենը, մի քիչ նման է իրական թատերական գործողությունների: Դա եղել է միայն մի արքայական հաճելի, գայթակղիչ է իր անորոշությունը:

Մինչդեռ, Գրիգոր I., կազմակերպիչ, թատրոնի, հրավիրում Նիկոլա Lima կազմակերպել վերապատրաստման դասընթացներ թատերական հմտությունների թագավորի թատրոնի: Սկզբում 10 երեխաները ազնիվ burghers, ապա պետք է 20, որոնք հաջողությամբ վերապատրաստվել եւ ցույց տվեց թագավորին է դատարանը բալետի «Օրփեոս» ֆրանսիական ոճով.

Խնդիրն հավաքածու

Միայն այն բանից հետո, մի քառորդ դար, Պետրոս ես, որի նպատակն է բարեփոխել մշակութային կյանքը Ռուսաստանի, դա բերում է կյանքի ռուսական հասարակության երաժշտության եւ պարի. Նա որոշում է սերմանել արվեստի էլիտար շերտերի բնակիչների Սանկտ Պետերբուրգում: Որպեսզի դա անել, Պետրոսը փակում եմ Մոսկվա կինոթատրոնում Ալեքսեյ Միխայլովիչի եւ հրատարակում է հեղափոխական հրամանագիր: Այս հրամանագիրը ժողովների պահանջվում բոլոր պետական մարմիններին սովորեցնել Ballroom Dancing առանց ձախողել. Այդ բարեփոխումները արել դիրքորոշումը պարուսույց unattainable բարձր: Դա այն է, թե ինչ է ադմինիստրատորներին հավաքվածքներ բալետի պարտավոր տեսքը բալետի պարային շարժվում եկել են արտերկրից, նորամուծությունները ձեւով տարրերի ազգային սլավոնական պարերի.

Հեղինակ Վ Krasovskaja ( «Պատմություն ռուսական բալետի» - LA Արվեստ, 1978 թ.), Կարծում է, որ կենսունակությունը եւ կտրականապես Պետրոսը ես պալատական սրահներից տեղի են ունեցել ներկայացումներ բալետային թատերախմբերի, երաժիշտների եւ օպերային երգիչների հրավիրված են արտասահմանից:

Սկզբին 1738 դպրոցը բալետի կազմակերպվել էր երկրում, որը դարձել, ուժի մեջ է, իսկ առաջին. Պատմությունը ռուսական բալետի համառոտ պատմում է այն մասին, այս ժամանակահատվածում: Շրջանավարտները աշխատում են բալետային են օտարերկրյա ամբաստանյալների այսպես կոչված թատրոնի (դերասաններ, երգչախումբը) Այն էր, միայն շատ ավելի ուշ նրանք խոստովանել են, որ հիմնական կուսակցությունների:

Առաջին դասընթացը

Օրրան ժամանակակից բալետային պատմաբանների համարում է Land ազնվականություն կորպուսը: Այն աշխատում է հայտնի Ժան Բատիստ Landzh, ով իր աշակերտների դրված երեք դատական բալետների: Քանի որ պատմության ռուսական բալետի, նրանք դարձան գրեթե առաջին բալետային, բոլոր համապատասխան օրենքները եւ կանոնակարգերը թագավորական ակադեմիայի պարի է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում:

GENTRY Corps Կուրսանտները մասնակցել ուսումնական, poluharakternom քնարական եւ, միեւնույն ժամանակ, ներկայացնելով մի զավեշտական բալետի խմբեր Իտալիա Թեսաղ.

Էլիզաբեթ I, որպեսզի ոչ թե կորցնում վերապատրաստված պարողներին, բացեց իր սեփական պարային դպրոց Նորին Մեծություն, առաջին փաթեթը, որը եղել է 12 երեխա, եւ հասարակ.

Ի վերջում 1742, կայսրուհի հրամանագիր է ստորագրել հաստատելու բալետի թատերախումբ ռուս պարողներին. Այն կա, որ վառեց առաջին ռուս աստղերը - Մասնագիտական պարողներին: Aksinya Baskakov եւ Աթանաս Toporkov.

Դուրս փակուղի

Մահը Բատիստ Lande բերում խառնաշփոթ է խորեոգրաֆիա բիզնեսի երկրում: Ներկայացում, որը վարում Թեսաղոնիկեցիներ, են նույն տեսակի եւ ձանձրալի burlesques: Հեռուստադիտողը չի ներգրավել այսպիսի արտադրությունների:

Պատմությունը ռուսական բալետի համառոտ նկարագրում է այդ ժամանակաշրջանը: Այս անգամ Եվրոպայում կա մի հարց բարեփոխումների վերաբերյալ պարարվեստի դեպքում. Ռուսսո եւ Cinq-Mars պահանջում է բալետի պարողները ազատվել փարթամ robes եւ դիմակներ wigs. Դիդրոյի խստորեն խորհուրդ է տալիս փոխելով storylines բալետային: Մինչդեռ, Dzhon Uiver, չսպասելով ընդհանուր փոփոխության, սպառնում է պարային ունեցող մտածող պատմությունը, եւ Zhorzh Նովերի գրել է լեգենդար «Նամակներ պարի»:

Ոչ հեռու ետեւում եւ ռուսական բալետի: Հայտնվելը Hilferding ապացույց. Այս Գերմանացի մասնագետ ամրագրված պատմողական պարարվեստ Սանկտ Պետերբուրգում: Ին Փարիզում պատմություն բալետները հայտնվել միայն 15 տարի անց. Hilferding օգնեց Leopold Paradiso. Ըստ 50-րդ տարիների ընթացքում XVIII դարում, նրանք ստեղծել անկախ բալետի պիեսներ:

Սկսել դրամատիկ արտադրությունների

Առաջին դրաման է ռուսական բալետի պատկանում է Ա. Պ. Sumarokovu: Նա նպաստել է գովասանքի պարային ներկայացումներ, գրական հիմնադրամի կազմված բալետային «ապաստան առաքինության» եւ «Նոր վանք»:

Gasparo Anzhiolini հրավիրել թագավորին բալետմեյստերի, ավելացնելով պայծառությունը սլավոնական ժողովրդական երգի notok դնում բալետի արարք »Ժամանց Սուրբ Ծննդյան ժամանակ». Քեթրին II մեծապես գովերգել ներկայացուցչություն: 1779, Օրենսդրական հանձնաժողովը en banc հավանություն է տվել բալետ, որ երաժշտությունը, որի համար էր գրված հիման վրա սլավոնական բանահյուսության.

Հետո նման հսկայական հաջողության Anzhilini տեղափոխվել է ժամանցային թատերական արտադրությունների, որը պատրաստված զվարճալի արդիական առարկաների: Դա արվում էր գովեստներ աղմուկ «հաղթանակի Ռուսաստանի» (touted հաղթանակելով թուրքական բանակին, ժամը Cahul եւ Larga), «Նոր արգոնավորդներն» (փառապանծ ներբող է նավատորմի ռուսական կայսրության) եւ «Հաղթական մտածողության» (աճող ալիքը անհրաժեշտության դեմ պատվաստումից rampant ծաղիկ):

առաջին հերոսական բալետային ներկայացումը «Semira» քիչ նախկինում առաքվել: Այդ պահից պարուսույցները արդեն մեծ ուշադրություն է արտահայտչականություն է բալետի. Համար պարողներ, միեւնույն ժամանակ, կարող են լինել զբաղված եւ զվարճալի օպերային ներկայացումներ ոչ-պետական թատրոնների եւ ի կեղծ-Օպերային ցույց է տալիս, որ լիբրետտոն, որի համար կայսրուհին իրեն կազմված:

Համար նոր 1778-ին Սանկտ Պետերբուրգում (որպես պատմության ռուսական բալետի, գրքեր վառ նկարագրել այս եզակի իրադարձությունը) սպասում հանդիսատեսներ արդեն երկու թատրոնների: COMMERCIAL "Ազատ թատրոն» եւ դատարան.

Առաջին ամրապնդումը խմբերը

Ի երկրորդ կեսին XVIII դարում, նորաձեւության է Վարպետի արվեստը պարի. Եւ վաղ 1773 խնամակալություն Լեոպոլդ Դրախտի է մայրաքաղաքում հիման վրա մանկատան բացվեց առաջին ուսումնական կենտրոն, որը հետագայում դարձավ առաջին պետական թատրոնը: Ի առաջին փաթեթի կային 60 երեխա: Առաջին խորեոգրաֆիկ ներկայացում սահմանված է Cosimo նշվում Maddox, նա ասում է, որ իր գրքում Յու Բախրուշինի:

Պատմությունը ռուսական բալետի, սովորել եւ նկարագրել է ամենայն մանրամասնությամբ, լրիվ աշխատունակ բացում այս ժամանակաշրջանը, արվեստը պարի. Maddox մի թիմի երիտասարդ, սովորել է Ռուսաստանում, պարողներ բեմադրել զավեշտական օպերային, պարուսույցների նվիրված իրական դեպքերի (օրինակ, «The վերցնելը Ochakovo»), եւ Divertimenti.

Այդ ֆոնի վրա, արագորեն սկսեց զարգացնել serf թատրոն: Ի վերջին տասնամյակում XVIII դարում այն եղել է հայտնի խոշոր հավաքական serf դերասաններ: Նման խմբերը եղել Zorich Գոլովկինը Apraksin, Շերեմետեւո Potemkin եւ այլ հողատերերին:

Այդ նույն ժամանակահատվածում տեսավ, մշակման եւ ձեւակերպման կանանց պարի տեխնիկայի եւ գեղարվեստական նախագծման ներկայացնելու տեսարանը: Կա մի նոր ավանդույթի մարմինս բեմի վրա դեպքի վայր, դեկորացիա է գրել իրատեսական ոճով, օգտագործել խաղը կես ստվերից ու լույսը:

Որ հաղթանակը ռուսական բալետի

Պատմությունը ռուսական բալետի 19-20-րդ դարերի լի է եւ բազմազան: Ըստ սկզբին XIX դարի բալետի արվեստի հասնի հասունություն, որի գնահատել է հանդիսատեսին: Ռուսական բալետի պարուհի ներմուծենք խորեոգրաֆիա անհոգություն, ազնիվ եւ արտահայտիչ: Այն շատ aptly նկատում է Ա. Ս. Պուշկինը, նկարագրելով գեղեցկությունը պարային շարժվում իր ժամանակակիցների, աստղը բալետի դեպքի վայր, Istomin «Soul լի թռիչքի» (այդ արտահայտությունը դարձել է հոմանիշ հետ բալետի): Նրա դեմքի արտահայտությունը եւ էլեգանտությամբ պարային շարժումների հիացած է. Մեծ մասը հանդիսատեսի գնաց հենց Avdotya Istomin:

Ոչ պակաս գեղեցիկ էին Lihutina Անաստասիա, Քեթրին Teleshova, Danilova Մարիյա.

Բալետային են դառնում ժողովրդականությունը. Բալետի պարային, որպես արվեստի, դա նախընտրեց, եւ դա հատկացրել պետական սուբսիդիաները:

Ըստ նորաթուխ շուրջ «ռեալիզմի» 60-րդ տարի է վերջին դարում, մշակութային էլիտան ծածկված. Որ ռուսական թատրոնը ճգնաժամը գալիս է. Ինչ վերաբերում է բեմադրությունների, նա դնում այն պարզունակության են storyline, որը հարմարվել որոշակի պարի. Պարողներ, ովքեր հասել են կատարելության, առաջարկում է պարել իրատեսական արտադրությունների.

Պատմությունը ռուսական բալետի գնում է մի նոր մակարդակի. Վերածնունդն սկսվեց Պետրա Chaykovskogo, ով գրել է երաժշտություն առաջին խորեոգրաֆիկ արտադրությունների: Ի ողջ պատմության բալետի համար առաջին անգամ երաժշտության դարձել նույնքան կարեւոր է, քանի որ պարի: Եւ նույնիսկ հայտնվել է անդա օպերային եւ սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ. Եթե երաժշտություն է Չայկովսկու գրեց պարային տարրերով, այժմ բալետի դերասան ճկունություն, շարժումը եւ շնորհը, նա ձգտում է փոխանցել երաժշտական տրամադրություն ու զգացմունքներով, քան օգնել հեռուստադիտողի քանդել հողատարածք, կազմակերպել է կոմպոզիտորի գրառումների. Աշխարհը դեռեւս հիանում է հայտնի «Կարապի լիճը»:

Պարուսույց gorsky բերել է արտադրությունների ժամանակակից տարրերի ուղղությամբ, ես սկսեցի մեծ ուշադրություն է գեղարվեստական շրջանակելը այն տեսարանը, հավատալով, որ հեռուստադիտողը պետք է լիովին immersed է, թե ինչ է կատարվում բեմում: Նա արգելեց օգտագործումը մնջախաղի տարրերից. Արմատապես փոխել իրավիճակը Fokine: Նա արթնացել է ռոմանտիկ բալետի եւ գրավեց մարմնի լեզուն պարի եւ հստակ խոսնակ. Ըստ Fokin, յուրաքանչյուր կարգին բեմում պետք է լինի եզակի. Այսինքն երաժշտության, պարի ոճով եւ օրինակը պետք է լինի եզակի է որոշակի տեսանկյունից: Առաջին տարիներին XX դարի ծանուցումների նկարահանվել է իր արտադրությունը "եգիպտական գիշերներում», «The Dying կարապ», «Ամառային գիշերվա երազը», «ACIS and Գալատեա» եւ այլն:

1908 թ.-ին Diaghilev Ս. Պ. Fokin հրավիրվել է դառնալ խոշոր տնօրեն Փարիզի «ռուսական սեզոններ»: Այս հրավերը Fokin համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց: Ռուս բալետի արտիստներ պողպատից տարեկան հաղթանակի է գործել Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում: Պատմությունը ռուսական բալետի արտիստների բարձր է գնահատում ռուսական թատերախումբ, որոնց անունները հայտնի են ամբողջ աշխարհում: Ադոլֆ Bolm, Աննա Պավլովան, Թամարա Karsavina, vaslav Nijinsky, եւ այլն: Եվ դա ժամանակ անկման Եվրոպական բալետի!

Diaghilev մի հնարավորություն եւ հաղթել: Նա հավաքել է թատերախումբ երիտասարդ եւ տաղանդավոր բալետի դերասանների եւ նրանց ազատ ձեռքը: Թույլատրվում է գործել շրջանակից դուրս է հայտնի, որը դրված է հայտնի, բայց արդեն բավականին հին է Petipa:

Ազատությունը գործողության միացված պարողներին է բացահայտել եւ արտահայտել իրենց: Ի լրումն այդ հեղափոխական նորարարությունների Diaghilev ներգրավված է Decorating առավել հայտնի արվեստագետներին իր ժամանակակիցների (Jean Cocteau, Ա. Derain, Պիկասոն) եւ կոմպոզիտորների (Կ. Debissi, Ռավելի, Ստրավինսկու). Այժմ ամեն բալետի արտադրության գլուխգործոց էր:

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, շատ պարողներ ու պարուսույցները թողել առանձնացած ռուսերեն: Բայց մայրուղային մնաց. Աստիճանաբար դառնում ավելի մոտ է մարդկանց Ռուսերեն բալետի. Պատմության էջերը ետեւում կայացման ... տեսնել ավելին

Հետո կեսին XX դարում, պարողներ եւ պարուսույց նոր սերնդի վերադարձել են տեսարան thumbnail մոռացված պարի, սիմֆոնիայի եւ բալետի մեկ գործողությամբ: Թիվն ստուդիաների եւ թատրոնի անընդհատ աճում է:

«Հաղթական», պարուհի, բալետի քննադատ

Ռուս հայտնի պարուհի Վերա mihaylovna Krasovskaya մտավ լինելը վերադարձել է ռուսական կայսրության, սեպտեմբերի 11-1915-ին: Հետո ավագ դպրոցի նա ընդունվել եւ 1933 թ. Հաջողությամբ ավարտել է Լենինգրադի պարարվեստի դպրոցում: Նա ուսանել է հայտնի Vaganova Agrippina: Սկսած այդ ժամանակ է 1941 թ.-ին Krasovskaja ծառայում թատրոնը: Կիրովի: Նա զբաղված է բալետներից ակադեմիական ռեպերտուար.

1951 թ.-ին, Վերա Մ. Ավարտել է բարձրագույն դպրոց է Լենինգրադի թատրոնի ինստիտուտում: Օստրովսկի, հետո հիմնական ուսուցումը ֆակուլտետը թատրոնի:

մասնագիտական դպրոցը ստացել Krasouskaya առաջինն է դասի Agrippina Vaganova, ապա postnovkah բալետ է Մարիինյան թատրոնի, մի հարստության գիտելիքների հանրագիտարանի մասշտաբով, ազնվական, մշակութային ավանդույթների եւ ցնցող հրամանատարության լեզվի (անգլերեն եւ ֆրանսերեն), որը թույլ է տալիս, որ այն դարձել է փայլուն, եւ հաստատ ամենամեծ բալետի արվեստաբանը:

1998 թ-ին, ապա լավ նորություն է տարածվել ողջ թատրոնի աշխարհում: Պրեմիում «Տրիումֆ» հաղթեց Vera mihaylovna Krasovskaya: Պատմությունը ռուսական բալետի, որը նա նկարագրված է գրքերում (որոնցից մի քանիսը թարգմանվել են օտար լեզուներով) եւ հոդվածներ (300), ինչպես նաեւ արվեստի պատմաբան եւ քննադատ, արեց Վերա Միքայելի հաղթողին ազատ «Տրիումֆ» ռուսական մրցանակի: Այս մրցանակը շնորհվում է ամենաբարձր ձեռքբերումների արվեստի եւ գրականության:

1999 թ.-ին Krasouskaya Վերա Միքայելի էր գնացել:

վերջաբան

Պատմությունը ռուսական բալետի հետ երախտագիտությամբ պահում անունները վարպետների պարի, որոնք պատրաստված հսկայական ներդրում ձեւավորման ռուսական խորեոգրաֆիա. Այս տխրահռչակ Didlo Ս., Մ. Petipa, Ա. Saint-Leon, Ս. Diaghilev, Ֆոմինը, եւ շատ ուրիշներ. Մի տաղանդ ռուս նկարիչների ոքի խաղաց եւ այսօր գրավում է մեծ թվով հեռուստադիտողների ամբողջ աշխարհում:

Այս օրը, ռուսական բալետի ընկերությունները համարվում են լավագույն է աշխարհում.