Lyusena Freyda գեղանկար հետ վերնագրեր

Հակասում է ակնհայտ կարծիքով, իրատեսությունը գեղանկարչության իր մաքուր տեսքով շատ հազվագյուտ եւ գտնվում է unextended է պատմության ժամանակ: Գեղանկարներ Lyusena Freyda մեկը iconic արվեստագետների XX դարի է նաեւ դժվար է միանշանակ վերագրվում է ռեալիստական արվեստի, թեեւ նրանք մարդը հայտնվում են առանց որեւէ embellishment, զուրկ են բոլոր տեսակի կեղծ ծածկույթներ ...

Թոռը հիմնադիր հոգեվերլուծության

Հայրը Լյուսիեն - Ernst Լյուդվիգ Freud - Զիգմունդ Ֆրոյդի կրտսեր որդին, որպեսզի մարդկությունը մի նոր միջոց է նայում մեզ, բնույթը մարդու մտքերը, ցանկություններից եւ գործողությունների: Թոռը է արժանի ժառանգորդը է հայտնի պապի: Lyusena Freyda գեղանկարչություն նշանակում գեղանկարչություն ցույց տվեց նոր խորքերը մարդկային տիեզերքի.

Նա ծնվել է 1922 թ Վիեննայում, սակայն երբ Գերմանիայում նացիստները եկան իշխանության (1933 թ.), Հետ միասին իր ընտանիքի հետ տեղափոխվել է Մեծ Բրիտանիայում: Սկզբում տղան ոչ շատ հարմարավետ զգացումը մի նոր երկրում: Bad անգլերեն ուժերի մենակության, ծնողները լիովին աջակցում է իր ցանկությունը նկարել, եւ նկարիչ Lyusen freyd, որի նկարներն են միլիոնավոր, սկսում է իր երկար ճամփորդության, որը տեւեց մինչեւ վերջ առաջին տասնամյակի հաջորդ դարում:

Որոնել համար ինքներդ

Առաջին աշխատանքը նկարչի բազմաթիվ եղանակներով համահունչ ոգով քառասնական, որ անցյալ դարի. Նա չի հրաժարվել փոխաբերական նկարչություն `հօգուտ ամբողջական ջրառի, բայց փնտրում էր մի նոր նայում շրջակայքում: Նա հերքել է ազդեցությունը վարպետների անցյալի կամ ժամանակակից, բայց որոշ կտավները Lyusena Freyda են նախնական փուլի ստեղծագործական համարվում է Surreal. Թվում է, թե ակնհայտ է, - մասնավորապես, գաղափարը իր պապի շատ առումներով դարձավ տեսական հիմքը վերոհիշյալ ընթացիկ.

Սա է «Նկարչի սենյակ» (1943-1944), ինչպես նաեւ ղեկավարի zebras, պարզապես նայում են ստեղծագործական տիեզերական ձեռքը վարպետ. Բայց այդ շարժառիթները կարող է պատահականություն համարել: Լյուսիեն դառնում բնորոշ է ավելի սերտ, գրեթե մեկ օպտիկական հայացքից, ֆիլիգրան, ճշգրիտ եւ ծանր «dyurerovsky» գործիչ ( "Rabbit է աթոռին", 1944 թ.), Եւ ի սկզբանե հարթ եւ աշխատել միջոցով նկարչության ոճը նման է ոճով է վարպետները protorenessansa եւ Հյուսիսային Վերածնունդ: Կան առաջին նշանակալից Դիմանկարներ »կինը Tulip» (1945 թ.), «Դիմանկար կռատուկի» (1945 թ.) Եւ ուրիշներ:

Հիմնական ժանր

Նա ասել է, որ ինքը եղել է միշտ ավելի հարմարավետ է շփվել կենդանիների հետ ... Լայնորեն հայտնի է իր անասնական գլուխգործոցներից `« Colt »(1970 թ.),« Էլի »(2002 թ.),« Մոխրագույն gelding »(2003 թ.); նրա Նատյուրմորտներ տպավորիչ տեխնիկա եւ բովանդակային - «արկղ խնձոր Ուելսի» (1939), «Նատյուրմորտ հետ» գրքի (1991-1992 թթ.), բայց նախեւառաջ նկարների Lyusena Freyda - դիմանկարներ.

Նա գրեթե երբեք չեմ գրել պայմանագիր կամ ձեւական դիմանկարները, բացառությամբ հայտնի նկարի Եղիսաբեթ Երկրորդ թագուհու (2000-2001), եւ միշտ ոքի խաղաց միայն նրանք, ովքեր հետաքրքրված էին նրան, եւ որին նա լավ գիտեր: Շատ առումներով, այն սկսել է իր առաջին կնոջ `Kitty Garman, որոնց հետ նրանք ապրում էին չորս տարի ժամկետով: Իր Դիմանկարներ «Աղջիկը մի մութ բաճկոնը» (1947), «Աղջիկը kitten» (1947 թ.), «Աղջիկը մի սպիտակ շուն» (1952 թ.) - ի վարպետ գտնում իր հիմնական թեման, սակայն շարունակում է որոնել painterly ոճը.

Ֆրենսիս bekon: շոշափելի ռեալիզմ

Միակ նկարիչ, ում Ֆրեյդը կարող զանգահարել է իր ուսուցիչ, եւս մեկ դասական հետպատերազմյան արվեստի Ֆրենսիս bekon, ով 15 տարի նրա ավագ: Նրանք միասին ցուցադրվել է տաղավարում Մեծ Բրիտանիայի ցուցահանդեսում Վենետիկում, Ֆրեյդը գրել է մի քանի իր դիմանկարները.

Ենթադրվում է, որ ազդեցության տակ Բեկոնի վերջնականապես ձեւավորված է, որ հատուկ նկարչությունը ոճը, որը ճանաչելի Lyusen freyd: Նրա կտավները կորցնում են իրենց նախկին smoothness, Սայբեր մոտեցում է ավարտի, կերպարները կորցնում լույսը stylized եւ դառնալ ավելի հզոր, վերցնել մարմինին ու արիւնին, եւ սա մարմինս իդեալական չէ, բնորոշ է այն, որ առավել բնական եւ հողային նշաններ, դա ֆիզիոլոգիական, որ portrayed ձեռք բերել stunningly գրված է մաշկը եւ մազերը, պատճառելով գրեթե շոշափելի սենսացիաներ.

մեկ այլ գեղեցկություն

«Ես գրում եմ ժողովրդի համար, քանի որ նրանք կարող են լինել», - այսպես ասաց Lyusen freyd: Գեղանկարներ ժամկետը իր ստեղծագործական հասունության խոսել մարդու, քանի որ այն չի եղել նախկինում: Ի դեպ, նկարիչը ձեւավորվել է յուրահատուկ մոտեցում մերկության: Այն շատ հեռու է ակադեմիական եւ դասական ավանդույթների, դուրս է գալիս Impressionists, անվճար բաժանվի ցույց րոպեական ծանրությունը մարդկային մարմնի, նրա թուլությունից: Նրա համար, որ գլխավոր դառնում մի զգացում ներկայությամբ, իրականության հետ բախումների բնույթ է կրում: Գեղեցկությունն համամասնությունների եւ գունավոր համադրությունը դառնում անկարեւոր, գեղեցկություն է դառնում մեկ այլ.

Գալիս է զարմանալի բան: մարդկանց դեմքերը գրեթե grotesquely խեղաթյուրվել է, նրանց մարմինները հեռու են դասական համամասնությունների, կեցվածքը intensely անհարմար ու անամոթ մերկությունը առաջացնում թույլ կողմերը Էրոտիկա զգացմունքները մարել անկեղծ նատուրալիզմ, բայց այդ դիմանկարները չեն առաջացնում ժխտումը, ամեն պահ դառնում է շոշափելի նշանակությունը գոյության յուրաքանչյուր անձի, նկատելի արվեստագետի զարմանալիորեն ներդաշնակությունը Աստծո արարչագործության, նույնիսկ, եթե դա տեւում է անսովոր ձեւ:

Իհարկե, նրա արվեստը չափազանց արտառոց չէ ալիք բարձրացնելու անըմբռնողականության հանգիստ եւ բարձրաձայն մերժման: Շատ Moralists վրդովեցուցիչ ստորագրել անունը Lyusen freyd նկարների `« դուստրերը, թեեւ ոչ լեգիտիմ, բայց նրա, պետք է ցույց տալ, որ այս կերպ կարող է միայն անիրաւութիւն! "Այո, նրա արվեստը երբեք չի ընդունվում են բոլորը, առանց բացառության:

Ներքին շրջանակը

Նա կոչվում էր վարպետ է անցյալ դարի. Նա երբեք չի գրել է լուսանկարներից, ոչ Կինո եւ հեռուստացույց, նա միշտ աշխատել է բնության հետ, երկար ու մանրակրկիտ ուսումնասիրելով յուրաքանչյուր մանրուք, երբեմն բերելով խնամող սպառելու - պատահական չէ, որ իր նկարների մի շատ քնած եւ պառկած մոդելներ:

Մեկ այլ պարզ է նույնիսկ այն բանից հետո կարճ ծանոթությունը երեւույթի Lyusen freyd: նկարներ (լուսանկարներ են ներկայացվել է հոդվածում), արված իր արհեստանոցում, ցույց են տալիս բարձր աստիճան միջեւ փոխադարձ վստահության արվեստագետի եւ մոդելի. Պատահական չէ, կնքվում է իր հարազատներին է լավագույն Ֆրոյդի նկարների, ընկերներին, կանանց, սիրուհիների եւ երեխաների լեգիտիմ եւ ոչ լեգիտիմ (ընդհանուր թիվը, որը, ըստ չճշտված տվյալների, - առնվազն չորս տասնյակ):

Սարսափելի մայրը դիմանկարը շարքը նկարչի. Մահից հետո իր ամուսնու lyusi freyd փորձել է ինքնասպան լինել, եւ նրա որդուն, դարձնելով այն մի մոդել իր նկարների եւ փորձել է տալ նրան ուժ է շարունակել ապրել, պետք է օժտել այն իմաստով. Նա ապրել է ավելի գրեթե երկու տասնամյակ, եւ մնացել է գրաֆիկական թերթերով եւ հոյակապ նկարների «մայրը նկարչի» (1972 թ.), «Դիմանկար ի ներքին» (1973 թ.), «Մայր նկարչի ժամանակ տոների» (1976 թ.), Եւ այլն ...

Սիրված մոդելները

Նա կոչ է արել իրեն արարած է սովորության, նա չի կարող դառնալ անհետաքրքիր մարդ, որին նա գրել է մի շարք անգամ, երկար ժամանակ. Այժմ մենք շահագրգռված ենք տեսնել, թե ինչպես են մարդիկ փոխել եւ ինչպես տերը ինքն իրեն: Նա ուներ մի քանիսը, այդ մոդելների: 1. նկարիչ է աշխարհի նորաձեւության եւ ընդամենը մի հրեշ, որը մահացել է ՁԻԱՀ-ից - Leigh Bowery (1961-1994): Հատկապես արտահայտիչ դիմանկարը Leigh Bowery է 1991 թ., «Մերկ մարդը, հետեւի տեսք» (1992 թ.), «Լի տակ ցերեկային լույսի» (1994 թ.), «Վերջին դիմանկարը Lee» (1995 թ.

2. ամենամոտ ընկերն ու օգնականը Devid Douson - «Դավիթ, Պլուտոնը եւ Eli» (2001 թ.), «Դավիթ եւ Eli» (2003 թ.):

3. Susan Taylli: Այն հանգեցրել է Ֆրոյդի Leigh Bowery, որի մասին նա գրել է գիրքը: Մենք տեսնում ենք այն նկարները «Կինը մի դաջվածք իր թեւի» (1996 թ.), «Քնած է գորգի առյուծի» (1996 թ.): Այն ծառայել է որպես մոդել ամենաթանկ նկարների, գրված է Lyusen freyd - «սոցիալական աշխատողի քնած» (1995): Այս կտավը վաճառվել է աճուրդում 1995 թ. Համար անհավատալի է կենդանի նկարիչ $ 33, 6 մլն.

Վերջին դասական փոխաբերական գեղանկարչություն

Նա թողել է 2011 թվականին, գրեթե 90 տարի է, որ անցկացրել է նկարակալի իր կյանքի մեծ մասը: Համբավը եւ գումար չեն, շատ հետաքրքրում է այն, երբ նա եղել է արդեն շատ առաջադեմ տարիքից. Վերջին sezannist վերջին Existentialist, էքսպրեսիոնիզմի լեգենդ - արվեստագետներ չեն սիրում, երբ չկա համապատասխան, իրենց կարծիքով, կարճ.

Կային նաեւ անհայտ, բայց պատրաստվում են նկարչի անունով Lyusen freyd նկարների, իսկ անունները, որոնք ներառված են համաշխարհային պատմության մեջ գեղանկարչության, «Ինտերիեր ի Paddington» (1951 թ.), «Արտացոլանք երկու երեխաների համար» (1965), «Մեծ Ներքին, w11 (հիմնված Watteau ) «(1981-1983), որը անխիղճ ինքն իրեն մի ինքնադիմանկար, 1993« արվեստագետը աշխատանքի վայրում: Արտացոլումը »,« հետո Սեզանի »(2000 թ.), Որը դիմանկարը նկարիչ Devida Hokni (2002 թ.),« Վարպետ »(2003 թ.), Մեկը վերջին Ինքնադիմանկար -« արտիստ, բռնել անզգուշաբար մերկ երկրպագու »(2007 թ.):

Պարադոքսն մեկը նշանների սա, արտահերթ նկարիչ. Այն մեծ հակասություն էլ հետաքրքրություն է նկարել Lyusena Freyda: Նա կարծես ասելով. «Ես նայում հեռվում, ես հետաքրքրում է ոչ թե ներքին աշխարհը, ես ուզում եմ անցնել մի մակերեսի կմախք." Բայց դա անհնար է հավատալ, որ թոռը ստեղծող հոգեվերլուծության: Նրա նկարները մի հետաքրքրաշարժ զրույց, որը հարստացնում է դիտողին ուշադիր մասին գիտելիք տվյալ անձի, եւ ամբողջ տիեզերքի.