Ապրում հանուն արվեստի պատմությունը անկում

Խորհրդավոր եւ հետաքրքրաշարժ Բառը "անկում" հայտնի է ոչ միայն հայտնի գիծ մի երգ է Ագաթա Christie «Ափիոն որեւէ մեկի համար»: Տարբեր ժամանակներում, մարդկությունը նշանակում է, որ բառն երկար տողը մշակութային միջոցառումներին դարաշրջանում արվեստի որոշ սոցիալական շարժումների, որոնք ներառում են տարրեր անկում: Ապրել cracked ցավով, կտրուկ եզրին է ածելի սրված Kolko Loose ապակու - սրանք բնութագրերը անկում, դեռեւս պատճառելով գաղտնի կամ ակնհայտ հետաքրքրություն.

Պատմությունն է անկում, քանի որ մենք գիտենք, որ այսօր, սկսեց ոչ այնքան վաղուց, բայց հարուստ է գույնզգույն օրինակներով եւ նկարագրությունները անձերի. Տասնութերորդ եւ տասնիններորդ դար դարաշրջանն ահռելի փոփոխություն եւ դա այս ժամանակահատվածը ծագում է պատմությունը, «հուսահատ aesthetes» Հրատապ պայմանական սահմաններ, պատմությունը անկում:

Առաջին անգամ տերմինը «անկում» արդեն օգտագործվել է որպես խորհրդանիշ մշակութային երեւույթներ է Հռոմեական կայսրությունը, այն գալիս է լատիներեն եւ ֆրանսերեն decadentia անկում, ինչը նշանակում է անկում, նվազում. Դեկադանս Այժմ նույնացնել գոթական սուբկուլտուրայի, սակայն , որ այս սահմանումը ամբողջությամբ համապատասխանում իրականությանը: Է ուշ տասնիններորդ դարում, շատերի գրողներ, համատեղելով իր աշխատանքը որոշ տարրեր սիմվոլիկան, գեղագիտություն եւ ռոմանտիզմը, գտել ոգեշնչում է աշխատանքները Edgara Alana Poe - հեղինակ է վերը նշված տարածքները, ինչպես նաեւ, այսպես կոչված, «Գոտիկներ վեպը»: անկումային փիլիսոփայությունը համատեղում է ստեղծագործական մոտեցում իրականությանը, հավերժական որոնումը գեղեցկությունը ընկճվածություն, մահ, հուսահատության, մեղավոր ցանկասիրություն. Անկումային մշակույթը բնորոշ է ազատությունը անձնավորություն, հրաժարում ընդհանուր առմամբ ընդունված բարոյական նորմերը եւ կարծրատիպերը, իսկ ազատությունը մտածողության եւ ապրելակերպը, ինչպես նաեւ ոչ-ընդունման գաղափարը , որ դժոխք ինքնին: Այսպիսով, ժամանակակից գոթական միակ կլանել է հատկություններ անկում, սակայն այդ հասկացությունները չեն նույնական.

Արագ զարգացումը գաղափարը անկում սկսվեց այն բանից հետո, փիլիսոփայական եւ պատմական տրակտատ "Մտորումներ վրա պատճառները վեհության եւ անկումը հռոմեացիների»: Իսկ այն, Շառլ-Լուի դը Մոնտեսքյոն, հայտնի է, այն ժամանակ, ֆրանսիացի փիլիսոփա եւ գրող, անդրադառնում է ազատության եւ ակտիվ հանցակցության մասին ժողովրդի հասարակական կյանքում, որպես երաշխիք հասարակության զարգացման: Օրինակով Հռոմեական կայսրության, Մոնտեսքյոն պնդում է, որ միայն անկախ պետություն, որը պահվում է անձնական ազատությունը քաղաքացիների, կարող է գերակշռել բարգավաճմանը, այլ դեպքերում, հասարակությունը դատապարտված է քայքայման ու դեգեներացիա. Ավելի ուշ այդ պայմանները - նվազումը եւ այլասերում - մտան օգտագործման գրականագետներ: Սակայն, հեղինակները ժամանակ չէին ամաչում են իրենց «անկումային ոգով»: Ընդհակառակը, հպարտանում եմ նրանով:

Այնպես որ, անկում չկար նսեմացուցիչ տերմինը, եւ դարձավ խորհրդանիշ ապստամբության եւ ստեղծագործական բողոքի. Որպես սոցիալական երեւույթի, այն blooms է վերջին տասնիններորդ դարում, դա է այդ ժամկետը թողնում Շարադրության անկումային շարժմանը գրականության »Արթուր SymonS, որ վեպը" The Picture of Dorian Gray «Օսկար Ուայլդի, զգալի հակասություններ է Անգլիայում, իսկ կենդանի մարմնացումը ազնվական անկում է դառնում Ռոբերտ դե Montesquiou, franztsuzsky գրող եւ եռանդուն գեղագետ, ովքեր պատրաստվում են պճնամոլություն եւ գեղարվեստական ոճով իր կյանքի. Միեւնույն ժամանակ մշակել գաղափարը էսթետիկայի, ազատ ձեւը գերիշխում բովանդակության շուրջ, կյանքի, հանուն գեղեցկության, շքեղություն եւ ցանկասիրություն, ինչպես քայքայվող գրողները ընդգծում են, որ իսկական արվեստը չի պահանջվում տեղավորել ձեւը բարոյականության: Ըստ էության, որեւէ բարոյական կազմակերպվում, հասարակության կողմից ընդունված, մերժել եւ համարվում է հնացած.

Ասկէ ետք անկում դուրս է գալիս արվեստի եւ դարձավ անկախ Իհարկե, տրամադրություն ու փիլիսոփայությունը: Իսկ դրա համար, ոչ միայն տարբերել հատկանիշները սիմվոլիկան, ռոմանտիզմի, անհատականություն, այլեւ գեղագիտական, պճնամոլություն, ազնվազարմություն. Շուրջ այս պահին անկում էր ելակետ համար մոդեռնիզմի. Մեծ ազդեցությունը փիլիսոփայության գեղագիտության եւ անկում է ունեցել Օսկար Uayld, հայտնի է ոչ միայն իր նուրբ պատմությունների ու զուսպ եւ հեգնական տեսակետից աշխարհի, բայց տարողունակ գրավոր նախաբանը է վերաձեւակերպման իր «Դորիան Գրեյի դիմանկարը» վեպը: Իսկ դրա համար, որ նա մանրամասն եւ ճշգրիտ արտահայտում է հիմնական գաղափարները էսթետիկայի, որը նվիրված էր իր ողջ կյանքի: հեղինակը թույլատրվում է ներկայացնել որեւէ բան աշխատանքներին, եւ փոխնախագահ, անբարոյականություն, ինչպես նաեւ առաքինությունը եւ մաքրությունը, - միայն հիմքը իր ստեղծագործության նկատմամբ. Ինչպես ընդգծվում Wilde, արվեստում չկա հայեցակարգը անբարոյականության, կա միայն տաղանդավոր կամ միջակ եղանակը կատարման.

Ի լրումն Ուայլդի, որ դարաշրջանն անկման փայլեցաւ այնպիսի հակասական գործիչներին, ինչպես նաեւ Էռնեստ Dowson, Բոդլերի, Զինաիդա Gippius, Մարի Corelli եւ այլոց: յայտնի ճանաչելի ու դեռ կապված է մի մութ թերությունը խորհրդանիշներից անկում `absinthe, գլան, կոստյումներ, ընդգծված էլեգանտությամբ միացել է հազիվ նկատելի, եւ եթե պատահական անփութության, երկար խոսակցությունները մոտ արվեստի ու կյանքի մեկ օր: Դեկադանս չէ բնորոշ հիստերիայի, բայց թատերական հավակնությունները, արհեստականություն, կրքոտ հուսահատություն, զգայական արտահայտությունը, որ համադրություն սառը եւ ազնվական բոցավառ հույզերի `նաեւ մեկում բնութագրերի անկում:

Արձագանքներ հին անկում լսել այժմ:-ի իր երաժշտական գեղագիտության օգտագործվում Obermaneken, ԿԱԲԱՐԵ Pierrot le Ֆու, ԱԳԱԹԱ Քրիսթի, Dead կարող եք պարել, Marilyn Manson. Ի աշխատանքի անցյալ ազդեցության պճնամոլություն ընդհանրապես եւ մասնավորապես անկում առավել հստակ նկատելի է նոր ալբոմի, The Golden Age Of զավեշտական.

Այսօրվա դեկադանսի շատ ռետրո գլամուր եւ գոթական, բայց նվիրվածության հին անկումային արվեստի արդեն մոռացել է: Այսօր դա միայն մեկ ձեւ դիմակահանդես, միավորելով քանի որ «խաղի անկման": հոռետեսական տրամադրություն, հուսահատ ձեռքի wringing եւ կեղծ արյունը իր դաստակը ինքնասպանության: Romanticizing խավարի ու մահվան դեռեւս մտահոգիչ է, սակայն մի դարաշրջանի վիթխարի ձեռքբերումների արդեն հետեւում մեզ, եւ դրա հետ անհետացել միտումը հանգեցնում է կյանքի արվեստի եւ կատարել Art իր կյանքը: