Գեղանկար Հին Եգիպտոսում: Ինչ է սա

Գեղանկար Հին Եգիպտոսում, ինչպես նաեւ այլ ձեւերի արվեստի, եղել է մշտական կախվածության կրոնական պահանջների, ինչպես արտահայտվել է իր յուրահատուկ զարգացման, որը ուներ պաշտամունքի բնույթ: Ավանդաբար, այն բնութագրվում է խիստ ֆորմալացման, հետեւել որոշակի կանոնական սխեմաներ կամ գեղարվեստական ստանդարտները գերակշռող դարաշրջանում Հին Թագավորության, առաջին եւ երկրորդ դինաստիաների: Այսպիսով, մարդկային գործիչ պատկերված Անձնագիրը (կամ ավելի շուտ ղեկավարի եւ ստորին մարմնի Անձնագիրը նայել, եւ նրա աչքերի եւ ուսերի - ից ճակատում): Իսկ մյուս կողմից, պետք է նշել, բարձր աստիճանը ռեալիզմի, որ գերիշխում է տեսողական նկարագրությունները բնական օբյեկտների, գյուղատնտեսական եւ այլ գործնական մարդկային գործունեության: Հիմնական գույները, որոնք նախկինում հին եգիպտական արվեստագետներին, սպիտակ, կարմիր, կապույտ, սեւ, դեղին, արծաթե եւ կանաչ:

Առաջին հայացքից կարող է թվալ, որ արվեստը Հին Եգիպտոսում մնացել է անփոփոխ հազարավոր տարիներ, բայց դա չէ. Այն դարձել է եւ փոխվել, կախված նրանից, թե ինչպես է զարգանում եւ փոխվում հասարակություն ինքն իրեն: Նույնիսկ խիստ շրջանակներում կանոնական արվեստի, որոշ արվեստի դպրոցներ եւ անհատ արհեստավորներ ցուցադրել իրենց ստեղծագործական գաղափարները.

Ընդհանուր առմամբ, որ պատկերը մարդու առումով լրիվ դեմքի եւ Անձնագիրը մեկն է այն հիմնական հատկանիշները եգիպտական արվեստի. Գեղանկար Հին Եգիպտոսում, որը բնութագրվում է բարդ պատկերները մասը նույնականացման հատկանիշների եւ մասերի մի մարդու, ով էր ավելի հիմնավոր է, քան պատկերված որեւէ իրատեսական կեցվածքով, քանի որ այն օգնում է Ka (կամ Ku), երկրորդ shell ներկայացնող անդամների իր էներգետիկ գործընկերոջը կամ հոգի կրկնակի եւ բնակուեց շիրիմին, ակնհայտորեն հայտնաբերվել է մահացած, եւ բնակվի դրան: Հետեւաբար, մի դիմանկարը նմանություն է գեղատեսիլ կամ քանդակային պատկերով շատ կարեւոր էր: Այն գաղափարը, մումիան պետք է լինի մի ապաստարան Կա, սակայն, այն դեպքում, երբ վնասված, հանգեցնում է պատկերը. Երբ կերպարը մարդկանց համարում են իրենց սոցիալական վիճակի: Այն նկարագրում է տարրեր, ինչպիսիք են զգեստները, գլխարկներ, Կարեն Դեմիրճյանի անվան մարզահամերգային աքսեսուարներ, որոնք ձեռքում է անձի պատկերված: Այլ կերպ ասած, արվեստի Հին Եգիպտոսի, չափազանց հետաքրքիր եւ կենսունակ կտոր արվեստի, կենտրոնացած է բացառապես ներկայացուցչության պատկերների.

Շատ կտավները (tempera է արվեստի) կազմված է մի քարի կամ գիպսից, որը բաղկացած է շերտերի գաջի, ծղոտե եւ կավի. Որպես կանոն, արվեստագետները աշխատել է թիմերի տակ առաջնորդության վարպետների. Վարպետները կիրառվում ուրվագիծն ու մանրամասները ապագա պատկերների, եւ արվեստագետներ նկարել դրանք: Նկարել պիգմենտներով, որոնք պատրաստված են տարբեր քիմիական գործընթացների, նրանք բոլորը շատ խորհրդանշական է: Քանի որ միջնադարյան Եվրոպայում, նկարել Եգիպտոսը չի դիմել է որոշակի տեսակի մարդկային գործունեության արհեստի կամ արվեստը: Այլ կերպ ասած, եթե մենք տեսնում ենք, որ Եգիպտոսի նկարիչ ժամանակակից իմաստով, այն ունի ոչ ստեղծագործական անձ: Հետեւաբար անհնար է թվարկել որեւէ կոնկրետ արվեստագետներին, հայտնի են իրենց ակնառու ձեռքբերումների:

Հաշվի առնելով, որ ծայրահեղ կրոնականությունը եգիպտական քաղաքակրթության, մեծամասնությունը, ովքեր արվեստի հետ կապված պատկերների աստվածների եւ աստվածուհիների, փարավոնները էին դրանցից մեկը. Այս գեղարվեստական կանոններին, ինչպես գծային տեսանկյունից, գոյություն չի ունեցել ներկայացուցչության Եգիպտոսի նկարիչների: Հիմնական շեշտը դրված էր չափի գործիչ, որ ավելի մեծ է այն է, որ բարձր է սոցիալական կարգավիճակի մասին պատկերված անձի.

Մի տեսակ մշակութային հեղափոխության երկրում օրոք փարավոն Amenhotep IV (Akhenaten): Անհավանական կրոնական բարեփոխումը, որը բաղկացած է հանձնառության միաստվածության (միաստվածության), որն իրականացվում է Akhenaten, հանդես է եկել արմատական փոփոխություն է արվեստում: Այն էր, նատուրալիստական, դինամիկ: Դիմանկարները Եգիպտական ազնվականության այլեւս իդեալականացված, եւ նրանցից ոմանք նույնիսկ եղել է ծաղրանկարի: Սակայն այն բանից հետո Akhenaten մահից, ամեն ինչ եղել է վերադառնալ հին ավանդույթներին, որոնք բնութագրում են ամբողջ Հին Եգիպտոս: Արվեստը դեռ որոշվում պահպանողական արժեքների եւ խիստ կարգ մինչեւ հելլենիստական դարաշրջանում: