Երաժշտության մեջ է եզրին, դա ... երաժշտական տերմին "ծայրը»

Ի երաժշտական Կանտի մի տեսակ կենցաղային բազմահնչյուն երգերի: Նա ստացել է տարածված է Ռուսաստանում, Բելառուսում եւ Ուկրաինայում: Որն է պատճառը, որ հայտնվելը եզրեր. Որտեղ պրոֆեսիոնալ ժանր ունի իր ծագումը. Որոնք են այն հատկանիշները բնորոշ է այն: Այս եւ այլ հարցեր են հետաքրքրել ոչ միայն նեղ շրջանակին մասնագետների, այլեւ հետաքրքրասեր անհատների, ովքեր վայելել արվեստը երաժշտության.

երգչախմբային երաժշտության

Նախքան հաշվի առնելով հարցին, թե «Ինչ է եզրին է երաժշտության», Դուք պետք է հաշվի առնել երգչախմբային կատարումը որպես ամբողջություն: Երգչախմբային երաժշտություն է մի քանի տեսակի ժողովրդական, հոգեւոր, աշխարհիկ, մասնագիտական: Երաժշտական բանահյուսությունը երգչախմբային երգում այնտեղ ձեւով ժողովրդական երգերի: Ստեղծագործությունները կարող են լինել կամ փակ կառույց (ամբողջական) միջազգային եւ բաց.

Երգչախմբային երաժշտության, որոնք առանձնանում են որոշակի հատկանիշներով: Նախ, տեսակը պոլիֆոնիայի: homophony, heterophony կամ բազմաձայնության: Երկրորդ, որ կազմը կատարողական: Ուղեկցող չունեցող (a'capella), մեներգեցողություն կամ ուղեկցում (գործիքային երաժշտություն):

Երգչախմբային ստեղծագործությունները կարող է լինել մի մասը խոշոր աշխատանքների, եւ լիովին անկախ գրելու: Տարածված է շարք խմբերգային բուժում, որոնք օգտագործվում են այսօր: Այս պայմանավորվածությունը, արտագրելը, ինչպես նաեւ ներդաշնակեցումը:

Մեծ նշանակություն ունի զարգացման համար երգչախմբային երաժշտության էր արվեստը հնագույն Հունաստանի, Բյուզանդիայի, Հնդկաստանում եւ Եգիպտոսում: Փլուզումը քրիստոնեության ուղղափառության եւ կաթոլիկության արտացոլված է էվոլյուցիայի կրոնական եւ աշխարհիկ. Է միջնադարում կա տեսակ վաղ բազմաձայնության, որը կոչվում organum. Տարբեր վանքեր եւ եկեղեցիներ խոշոր եվրոպական քաղաքների դառնալ կենտրոններ եկեղեցական երգչախմբային երաժշտության. Այն բուհերը են ավելի ձայնի ուսանողական երգեր եւ աշխարհիկ motets:

Խմբական երգում (բազմաձայնություն) ծաղկում է Վերածննդի. Սահմանում սկզբունքը ամբողջականության երաժշտական կոմպոզիցիայով, տարածել ամբողջ տարբեր աշխարհիկ ձեւերով, նոր ժանրերի (բազմաձայն օրհներգություն, Madrigal, ԶԼՄ, Magnificat, chanson). Աշխատանքները վարպետների հոլանդական դպրոցի խաղացել է մի էական դեր է էվոլյուցիայի երգչախմբային երաժշտության. Առավել կարեւոր ներկայացուցիչները պետք է նշել, Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema:

Հիմնական տեխնիկան եւ գեղագիտական սկզբունքները վարպետների հոլանդական դպրոցի հայտնվել աշխատանքներին Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi եւ այլոց: Բանալին պահը հայտնվելը օպերայի. Սա էր վերջնական անջատումը եկեղեցական երգչախմբային երաժշտության. Ազդեցության տակ սինթետիկ ժանրի ձեւավորվել Cantatas եւ oratorios.

Ինչ է եզրին է երաժշտության.

Ինչպես վերը նշվեց, այս տեսակ տուն բազմահնչյուն երգեր: From կեսին XVII դարի ամբողջ Ռուսաստանի արագ զարգացող վանկային պոեզիա: Այս առումով, կա եզրին, եւ որպես պրոֆեսիոնալ ժանրի. Ի սկզբանե, նրանք գրվել են հիմնականում կրոնական տեքստերի եւ կոչ է արել Psal'ma:

Վաղ եզրեր պարունակել բարդ tonal համակարգ, որը սերտորեն միահյուսված ռուսական եւ ուկրաինական ժողովրդական երգեր, լեհական երաժշտությունը եւ Banner երգել. Նրանք գալիս են մի շարք թեմատիկ բովանդակության եւ հաճախ կոչվում է որպես երգերի:

Ժամանակի ընթացքում, նրանց ինտոնացիայով համակարգ մեծապես հարստացել: Օրգանապես միահյուսված տարրեր դարու ժողովրդական երգերի ու պարային ձեւերի. Որոշ տեսակներ եզրեր հաստատուն մասը բանավոր ժողովրդական ավանդույթի.

Ակունքներում եզրեր

Ոչ բոլորը գիտեն, որ իմաստը «եզրին»: Թարգմանվել է լատիներեն «երգում»: Նրանց ծագումը սկսվում է երաժշտական մշակույթի Լեհաստանի. From կեսին XVI դարում, նրանք կոչվում էին «kantychek»: Տարածված է Ռուսաստանում, Ուկրաինայում եւ Բելառուսում, նրանք ստացել են XVI-XVII դարերում. Նրանց թեման եղել է բավականին բազմազան է. Հոգեւոր chants դարձել է շատ սիրված շրջանում հոգեւորականների երկրորդ կեսին XVII դարի. Այս «ապաշխարություն» կամ «Edifying» երգը: Նրանք կատարել են հանգիստ եւ դանդաղ տեմպերով: Մենք ունեինք ծավալային ռիթմ եւ երգչախմբային պահեստ.

մաս երգը

Այն մշակվել է զուգահեռ խողովակաշար. Այս երգերը նախատեսված է չորս, վեց, ութ, տասներկու կամ ավելի ձայն: Նրանց թիվը հասել է քսանչորս քառասունութ. Առավել առաջադեմ ձեւը բազմաձայն երգեցողության դարձել սուրբ համերգներ: Նրանք ընթացքում հնչեցին տոնական ժամերգության: Շնորհիվ համերգների, նոր նշում, որը գոյություն ունի այս օրը. Սա հինգ գիծ աստիճան. Եւ եթե մինչեւ partesnogo ոճով էին Կեռիկներ, այս ժամանակահատվածում կա անհրաժեշտություն ճշգրիտ ձայնագրության ներդաշնակ բազմաձայնության: Քանի որ այդ ժամանակ, յուրաքանչյուր նոտա ներկայացնում է որոշակի բարձրության եւ տեւողությունը.

Partesnogo աշխատանքները ստեղծել է բազմաթիվ կոմպոզիտորների. Սակայն առավել հայտնի Նիկոլայ Diletsky, Վասիլի Տիտովը, Նիկոլայ Կալաշնիկով, Դմիտրի Բերեզովսկին եւ Դմիտրի Bortniansky:

Են Պսալմս է Kant

Սաղմոսները, ի տարբերություն շարականների դրանք նախատեսված են ներքին երաժշտության կայացման: Նրանք չէին կատարել աղոթքները գործառույթները, դրանց չէր խստորեն կանոնակարգված: Այնպես որ, նրանք շատ արագ մտան օգտագործման եւ դարձել հայտնի է XVII դարում Ռուսաստանում, Բելառուսում եւ Ուկրաինայում: Նմուշները այս ժանրի կարելի է գրքի «Հայսմավուրքն» Simeona Polotskogo: Երաժշտություն տեքստերը գրված Վասիլի Տիտովը:

Սաղմոսներ - սա չափազանց կարեւոր քայլ է անցումը աշխարհիկ դեպի սուրբ երաժշտության: Մասնավորապես, ժանրի քնարական եզրին: Երբեմն իմաստները այդ բառերի նույնական են:

Բնորոշ հատկանիշներ: երեք մաս շարժման, ներկայացում երկու վերին զուգահեռ երրորդով ձայների հղում բաս, Բարեկազմ կմախք. Այս ամենը կլինի հիմնական առանձնահատկությունն Կանտի է XVIII դարում:

Երկու մասից բաղկացած ձեւը սաղմոսների, որը վանում է իմաստային արժեքի բանաստեղծական տեքստի. Բնույթը երաժշտության կարող է տարբեր լինել `սկսած խնդրանքներին եւ բողոքների գովասանքի եւ զննում.

Cants դարաշրջանում Պետրոս I

Ժամանակ, այս անգամ, առանձնահատուկ տեղ են գրավում վրա եզրեր հայրենասիրական թեմաներով: Նրանք համարվում են լինել զանգվածային սիրված ժանր, լսել է, որ պաշտոնական տոնակատարություններին նվիրված ռազմական հաղթանակների ու կարեւոր միջոցառման վրա հիմնված պահերին հասարակական կյանքի. Տակ Պետրոս Առաջինի կանգնեցվել է հաղթական arch. Այս տեղի ունեցավ Մոսկվայում, իսկ հետագայում փողոցներում Սանկտ Պետերբուրգում առիթով շահած մարտերում. Հաղթողները հանդիպել է դարպասի երգչախմբի երգեցողության ու հանդիսավոր շուքով `ռազմական տիրույթներում:

Գովեստ եւ vivatnye եզրեր

Chants եւ կատարեց հատուկ ստեղծված է ի պատիվ թագավորի ու նրա զորավարների: Այդ ժամանակ եղել է այդպիսի անուն Edge որպես «գովասանական» եւ «vivatny»: Հունական panhgurikoz - այս երգը գովասանքի, չափից շատ գովքը: Թարգմանվել է լատիներեն Vivat նշանակում է «Կեցցե»: Երգող այդ եզրերը զուգորդվում կարդալով «գովասանքի խոսքեր», փոխվելու հետ զանգի զանգերը եւ կրակում թնդանոթների, եւ ուղեկցվում էր խաղում արույրե փողային նվագարանների. Երաժշտության մեջ է եզրին, - այս մեկն է առավել կարեւոր chants, որոնք հաճախ հայտնաբերվել է տանը: Նրանք հնչեց հետո ողջույնի ելույթներից ու հանդիսաւոր, քանի որ կենաց. Գովեստ եզրեր ընդգրկված է խաղալու դպրոցական թատրոնների Սանկտ Պետերբուրգում եւ Մոսկվայում:

Բնորոշ առանձնահատկությունները եզրին

Հիմնական առանձնահատկությունն երաժշտական բաղադրիչը երեք մաս եզրեր շնորհանդեսը հետ զուգահեռ շարժման վերին երկու ձայն: Անկախ բաս հանդես է գալիս որպես ներդաշնակ հիմնադրամ. Մեղեդային ինտոնացիա է հագեցած znamenny երգել, ինչպես նաեւ Ռուսաստանի, Բելառուսի, Լեհաստանի եւ Ուկրաինայի ժողովրդական երգեր: Եթե հաշվի առնենք, որ Petrine դարաշրջան, երաժշտությունը, որը եզրին, - այս օրհներգ, որը հաճախ օգտագործվում շուքով ինտոնացիա, հիշեցնում է իր հասցեին հնչող ռազմական ազդանշաններով: Տոնական ու հանդիսավոր բնույթ տվել chants-jubilus խոսքերով «ՎԻՎԱ», ինչպես նաեւ ճշգրիտ ռիթմը երթի: Համար երկար ժամանակ գերակշռում է Sustainer եւ երգչախմբային ժանրի. Կանտը փոխարինվել հայեցողական raspevnosti ձեւերը բերել Melos շարժման, փխրուն եւ առաձգական ռիթմերով, վանկային մետրի:

Որ ծաղկում է ժանրի. սցենարիստ

Զենիթ եզրին ստանում կեսին XVIII դարում: Այս անգամ, կան քնարական, պատմական եւ հումոր երգեր: Նրանք պահպանում են իրենց ժողովրդականությունը մինչեւ սկզբին XIX դարի. Լավագույն գրողները իր ժամանակին եղել են հեղինակները տեքստերի. Նրանց թվում է, Մ.Վ. Լոմոնոսովի, AP Sumarokov, VK Trediakovskii:

Հեղինակային երաժշտության հաճախ էր ամրագրված է հենց բանաստեղծների. Դա պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ ի ձեռագրերի հավաքածուներ (ըստ ավանդույթի) չի մանրամասնել, թե անունները կոմպոզիտորների. Ավանդույթ կատարել եզրերը հայտնի մեղեդիները վաղուց գոյություն է ունեցել գրեթե վեր գալուստը երաժշտության: Կանտը, - սա է տեքստը տարբերակը, պահպանվել է ձեռագրերի հավաքածուների. Նրանց մեծ մասը թափառում մեկ հավաքածուի մյուսը, եւ chants բազմաթիվ եզրեր էին մի քանի տարբեր ձեւերով:

Քանի որ երգում վանկարկումներով:

Շատ հաճախ նրանք են հնչում առանց երաժշտական նվագակցությամբ (նվագակցությամբ): Որ կատարվում a'capella: Սակայն, բոլոր կախված է մի թեմայի արտադրանքի. Որոշ դեպքերում, բաս (կամ ամբողջ հաշիվ-ապրանքագրի) duplicated տարբեր գործիքներով:

Որոշ ուսուցողական օրինակները ապաշխարության եւ վանկարկումներով կատարվում է մարմնի. Գովեստ - փողային գործիքներ: Pastoral կամ սերը ուղեկցվում է նվագել կիթառ, կլավիկորդ, ջնար, կամ դաշնամուր:

The ազդեցությունը բանահյուսության

Կատակերգական եզրեր են վառ օրինակ է ազդեցության բանահյուսության վրա: Այս մասնագիտական ժանրի. Մի մեծ թվով քաղաքային ժողովրդական երգերի կարելի է ձեռագրերի հավաքածուներում 60-70-ական թվականներին է XVIII դարում: Այս նմուշները համարվում են ամենաշուտը ձեւը ամրագրելով ազգային երգի ստեղծագործական. Հիման վրա ձեռագրական հավաքածուների 70-80-ականներին տպագիր ժողովածուի երգերի են ստեղծվել. Որպես արդյունքում փոխներգործության քաղաքային ժողովրդական երգերի ու Կանտի անցկացրել էական փոխեց այդ ժանրերի: Երգն է հստակ ակնհայտ ոճական առանձնահատկությունները: մեղեդին կառուցվածքը, հյուսվածք. Հարստությամբ ռիթմի եւ ձեւավորում, մի շարք առարկաների ձեռք բերել եզրին: Նշանակությունն ու ազդեցությունը բանահյուսության, քանի որ մենք կարող ենք տեսնել, անհերքելի է:

Ռուս ուղղափառ եկեղեցին երգում

Հայեցակարգին ուղղափառությունը սերտորեն կապված առավելագույն կատարելության. Այս ծառայությունը համարվում է լավագույն եւ առավել կատարյալ երկրի վրա. Ձայնը, ինչպէս ձայնային մարմնի մարդկային հոգու, ընտրված է Աստուծոյ փառքին: ՈՒղղափառ երգում մի հավաքածու եկեղեցական-ծիսական երգերի. Նրանց տեքստը է լուսավորյալ hymnographers, նրանք նաեւ raspet. Մեղեդին ունի իր առանձնահատկությունները: Այն արտացոլում է ազգային բնույթ, ազգերի հոգեբանությունը, կենսապայմանների եւ այլ ասպեկտներ. Մոտ հազար տարի առաջ, մեր նախնիները վերցրեց Սուրբ ուղղափառություն է Արեւելյան բյուզանդական եկեղեցու. Նրա տեքստը թարգմանվել է հայտնի Սուրբ Կիրիլ Mefody: A մեղեդին, ի վերջո, թարգմանվել է իրեն ուղղափառ Rus: Այս թարգմանությունը տեւել է մի քանի դար, քանի որ դա, ըստ էության, նոր մեղեդիական լեզու: Այն արտացոլվում ռուսական ուղղափառ երգել. Իրականում, Ուղղափառներ ինքն այդ ժամանակ աճել, աճել, եւ, վերջապես, ձեւավորված.

Այսպիսով, երգչախմբային երաժշտություն է մի քանի տեսակների, եւ դրա առանձնանում է որոշակի հատկանիշներով: Երգչախմբային բազմաձայնության գոյություն է միջնադարում, եւ Վերածննդի ստանում flowering. Հիմնական տեխնիկան եւ գեղագիտական սկզբունքները ստեղծվել են վարպետները հոլանդական դպրոցի եւ նրանց հետեւորդների.

Հոդվածը համարվում է հիմնական հարցն սկզբին, «ինչը նշանակում է առավելություն». նրա ծագումը, առանձնահատկությունները եւ տեսակները չեն հայտնաբերվել: Հատկանշական է, որ ծաղկում է ժանրի տեղի է ունեցել XVIII դարում, որը համարվում է տարիքը բանականության եւ լուսավորության: