Ժամանակակից արվեստի. Նոր տեխնոլոգիաների արվեստի. ժամանակակից արվեստի

Այսօր, ետեւում ժամանակակից մարդու մի հսկայական խանութ արվեստի եւ մշակույթի. Յուրաքանչյուր դարաշրջան տարբերվում է նոր զարգացումները, միտումները, եւ իրենց յուրահատուկ տարբերությունները. Գեղանկարչություն, հետո նորաձեւության, փոխել իրենց շրջանակը եւ կանոնները, երբեմն կտրուկ. Այսօրվա հայտարարությունների, մենք կարող ենք խորհել մի շարք տեղադրման միշտ չէ, որ հասկանալի է, որ մարդկային մտքի. Պահպանել հավասար վերջին նորությունների եւ հասկանալ իմաստը ժամանակակից արվեստի, դուք պետք է մի քիչ ավելի խորը մեջ պատմությունը.

Պատմությունը Ժամանակակից ժամանակակից արվեստի

Ժամանակակից արվեստի կամ պոստմոդեռնիստական - նորարարական ուղղությունը, բնութագրվում է ներկայությամբ թարմ, արմատական գաղափարների եւ իրականացնել առավել անսովոր ճանապարհը. Ընթացքում երկար մարդկության պատմության փոխվել միմյանց բոլոր ոլորտներում կյանքի. Մեկ անգամ գաղափարները էին իսկապես նոր, բայց մոտ է արվեստի 21-րդ դարում, որ դժվար է գտնել մի բան, որը տեղի չի ունեցել: Այսպիսով, այն սկզբունքը կիրառվում է բազմաթիվ ոլորտներում մեր կյանքում, «ամեն ինչ նոր է, այն է, լավ մոռացված հինն է»: Գործիչներ նորաձեւության, չվարանեց ստանձնել նոր գաղափարների հին տատիկների chests. Բայց արվեստը ինքնին այնքան բազմակողմանի, որ այն կարողանում է գոյատեւել եւ տարբերվի նույնիսկ հիմա.

Ժամանակակից - ժամանակակից արվեստի.

Տերմինը «ժամանակակից արվեստ» ներկայացրել Rosalind Կրաուսը, ամերիկյան վերլուծաբան եւ քննադատ. Այն ծագել է դեռեւս 1960-70: Երբեմն դա դեմ է մոդեռնիզմի, երբեմն նրան վերագրվում:

Ժամանակի ընթացքում, պոստմոդեռնիզմի դեռ գտել է իր ինքնությունը, հերքելով այն մոդեռնիստական արվեստի. Արվեստը 21-րդ դարի, քանի որ կտրուկ փոխվեց, ապա միաձուլման հետ minimalism եւ արտահայտելով գաղափարներ ֆեմինիստուհիները այդ ժամանակ է, որ 80-ականների կրկին գտնելու պայծառությունը գույների ու հավակնություններ պատկերով:

Աստիճանաբար, արվեստը վերածվում է արվեստի գործընթացի, որը կարեւոր էր ոչ այնքան օբյեկտը որպես գործընթացում իր ստեղծման. Ոչ բոլոր ներկայիս արվեստագետները հավանություն այդ փոփոխությունների: Շատերը ենթարկվում տեսնելով այս արվեստը ընթացքում արվեստի նշանների դեգրադացիայի: Այս հեղինակները փորձել վերադառնալ հին սկզբունքների վրա մոդեռնիզմի.

Նոր տեխնոլոգիաներ արվեստի

Անկասկած, տեխնոլոգիան չէր կարող անտեսել արվեստի կողմին: Նախկինում, նկարիչը եղել է միայն մի խոզանակ եւ ներկի ձեր սեփական երեւակայությունը եւ սերը ստեղծագործական. Այսօր, ծառայությունները ստեղծողները վիդեո եւ աուդիո ռեսուրսների, տեսախցիկների հսկայական որակի եւ անսահման թվային պատկերի տեխնոլոգիայով. Նախկինում, քանդակագործ տարիներ է ստեղծել իր գլուխգործոցը: Այսօր, մի 3D տպիչի եւ հնարավորություն նախագծել մի ուրվագիծը վրա համակարգչի դա տեղի կունենա մի քանի օրվա ընթացքում: Ոչ թե սեւ ու սպիտակ ֆիլմեր, մենք տեսնում ենք մի պայծառ, տպավորիչ գրաֆիկա եւ անիմացիա, որը ստիպում է մեզ հավատալ, որ պատկերը.

Հոսանքներ Ժամանակակից արվեստի

Ժամանակակից արվեստի մեր ժամանակ դուրս է եկել նկարների եւ easels. Ամերիկացի լուսանկարիչ եւ դաջվածք նկարիչ Բրայան Kamings կոչ է անում նոր դաջվածք արվեստը, ստեղծելով մարդու մարմինների գեղարվեստական գլուխգործոցներ: Վերջին տարիներին, ստեղծումը գլուխգործոցների տորթերի աճում. Այն նաեւ տեղում, ինչպես նաեւ արվեստի: Ընթացքում տասնամյակ այն փոխվել, բայց դա հնարավոր է բացահայտել որոշ առավել ցայտուն:

• գրաֆիտին;
• մարմնանկարչություն;
• վիդեոարտ,
• վիդեո խաղ արվեստ.

ֆինանսական խնդիր

Մի կողմից,, ստեղծագործական մի գործընկերոջ, մյուս մասնագիտական գործունեության հետ: Այսօր, արվեստագետներ, որոնք բաժանվում են երկու ճամբարի: Որոշ մարդիկ համարում են առաջնային նշանակություն, մյուսները կարող են ակտիվորեն վաճառում են իրենց աշխատանքը:

Գագաթնակետը ժամանակակից արվեստի, դա ոչ միայն դուրս շրջանակներում ակադեմիական արվեստի, այլ թանգարաններից: Փողոցային արվեստի կամ փողոցային արվեստի արտահայտում այս գաղափարը: Հավասարակշռելով միջեւ բարձր արվեստի եւ վանդալիզմի, փողոցային նկարիչները ավելի քան մեկ տասնյակ տարի պաշտպանել իրենց իրավունքը ազատորեն: Ահա մի ելույթը եւ տարբեր գործիչներ պատերին եւ վրա մայթին, մասին երաժիշտների եւ մնջախաղի մասին քանդակների փողոցում, մոտ ֆլեշ-մոբ:

Ապա Ընկերությունը պետք է ձեռնարկի այնպիսի արվեստագետների: տարբեր փողոցային փառատոներ անցկացվում են, որտեղ արվեստագետները ցույց տալ իրենց հմտություններն անվճար ոգեղեն. Նրանց հիմնական նպատակն է, խնդրում հանդիսատեսին, բացատրել պարզ լեզվով է միտքը: Մի մասը այս սոցիալական երեւույթի, քանի որ նրանցից յուրաքանչյուրը ցանկանում է խոսել, փոխանցել իրենց բողոքն: Ֆինանսական շահ, այս ոճը չի, ոչինչ չկա վաճառել, եւ կարիք չկա: Հիմնական բանը, - ինքնադրսեւորում:

Բայց սա ընթացիկ համար, քանի որ նկարելու են իրենց մարմնի մասերը բերել զգալի եկամուտ: Այստեղ ֆանտազիա սկսվում վարպետները գեղանկարչության, կտավ, ձեռքերն ու մատները եւ ավարտվում կծուծ ախորժակ բացող նախուտեստ մարմնի մասերի: Դուք կարող եք օգտագործել քիթը կամ cheeks, բայց, եթե դուք ցանկանում եք կատարել գումար, սկսել առնվազն հետույք: Բարեբախտաբար, անվտանգության ներկերի շուկայում բավարար:

Ինչպես անել, ժամանակակից արվեստը:

Գուցե ինչ - որ մեկը հիշում է, որ ֆիլմը «Ինչ տղամարդիկ Talk about?», Երբ որ կերպարները են Ժամանակակից արվեստի թանգարանում, - ասաց նրանցից մեկը մի հետաքրքիր արտահայտություն. «Այս զուգարանի չի աշխատել, կամ արվեստի ստեղծագործության խորագրով« Զուգարանի չի աշխատում "?"

Totally անսպասելի մոտեցում - սա առանցքային կետն է արվեստի 21-րդ դարում. Մեր օրերում, արվեստի պատկերասրահներում, դուք կարող եք տեսնել քանդակներ Lego եւ LEDs, տեղադրման հետ փոքրիկ մարդիկ: Բացի այդ, նոր զարգացումներ են արվեստի `սրանք սովորական օբյեկտների անսովոր ձեւով, ինչպիսիք են քանդակներ գրքերից կամ հովանոցներ. Մեծ կարեւորությունը գունավոր պիեսները, ստեղծումը հրաշագործ պետք է լինի վառ, տպավորիչ երեւակայությունը.

Կարիք չկա, որպեսզի հետեւել ակադեմիական կանոնները, հետեւել որոշ կանոնների: Որքան ավելի շատ վիրավորական է, որ ավելի լավ է. Հեռուստադիտողը չի միանգամից հասկանում իմաստը տեղադրման, տեսողությունը չի լինի պարզ, մակերեսային. Ոչ միայն նկարել գեղեցիկ տեսարան, որ դուք պետք է ներդնել միտք եւ գիտակցությունը կատաղի հնարավոր է թաքցնել այն:

Ժամանակակից արվեստի թանգարանը

Թանգարաններ այսօր - սա ոչ թե պարզապես առիթ է ցույց տալ իր ստեղծման հեղինակի. Art Studio - ը երկրորդ տունն է ժամանակակից արվեստագետների, հնարավորություն է ապրել արվեստի գործընթացում: Հայեցակարգը է «թանգարանում» դուրս է տարածքը, քանի որ արվեստը ծնվում է ոչ միայն կտավ, այլեւ փողոցում, մարդու օրգանիզմի վրա:

Է «Show" տանում հայեցակարգը ֆորմալ եւ սոցիալական նորմերի: Կար նման բան, որպես «նկարիչ վազք տիեզերական» - ի տիեզերական արվեստագետի: Այն էլ ցուցահանդես եւ վայր իր ստեղծագործական. Սնարին կանգնած տիրոջը իրեն, ոչ թե համադրող կամ քաղաքապետարանին: Կա ոչ մի ճնշում վերեւից, նկարիչ հրավիրում համախոհների մարդկանց, եւ նրանք շփվել եւ ստեղծել "- ի իր կազմն»:

Իսկ մյուս կողմից, վերջին արվեստը դարձել է գործիք ֆինանսական եւ քաղաքական վիճակի: Վառ գեղեցիկ թանգարանները գրավել ուշադրությունը զբոսաշրջիկների եւ նպաստել զարգացման համայնքային կենտրոնը: Օրինակ, քաղաքի Պերմի իշխանությունների տրամադրել արվեստագետներին է ստեղծել մի շենք, որ Ժամանակակից արվեստի թանգարանում: Շատ թանգարաններ Ռուսաստանում են քաղաքապետարանները, քանի որ իշխանությունը հասկանում է, որ այսօր արվեստը - դա մի միջոց է գումար վաստակել.

Ինչպես սովորել հասկանալ նորագույն արվեստը:

Այն էլ պարզ է եւ բարդ: Եթե դուք մոտենում է ժամանակակից արվեստը նույն տեսանկյունից, ինչպես նաեւ դասականների, ապա դուք հաստատ կարող եք ծախսել ժամանակ իզուր է. Մի փորձեք կատարել է նկարչի մեթոդները, թողարկել որոշակի տրամաբանական մտքի. Դա անհրաժեշտ չէ իմանալ, թե նախապես, ինչ նա ուզում է փոխանցել ստեղծող, այլ մարդկանց կարծիքները մոլորեցնել ձեզ հետ մտքի.

Փորձում են նայում պատկերված է թարմ, բաց մտքով. Մտածեք, թե ինչ դուք պետք է ասոցիացիաներ, որ այն հիշեցնում է. Ինչ տպավորություն: Ձեր հատուկ նայում մեծ նկարի ճիշտ կլինի, որ ամեն հանդիսատես, նա պիտի սեփական, կգտնի ժամանակակից արվեստի մի բան է հասկանալի է միայն իրեն.

Մի շտապեք քննադատել, մեղադրելով հեղինակային անկարողությունը քաշելու: Կարծում եմ, Պիկասոն եւ Սալվադոր Դալին, որ աշխատանքը այդ հանճարների բարդ են ու շփոթեցնող, բայց լի խորը իմաստով: