Ինչպես գրել երգ: Թե ինչպես կարելի է երգ գրել է կիթառի

Թվում է, որ մեր ժամանակ է, երաժշտությունը եւ բառերը գրված են բոլորը եւ sundry, հաճախ ոչ թե, իրոք մտածում է երաժշտական եւ գրական բովանդակության կազմի. Դա է պատճառը, որ կա նման մի հսկայական ցածր դասարանի musical "աղբի». Որոշ կատարողները դրոշմ ալբոմները տոննա: Ստացվում է, որ շատ դեպքերում նրանք չեն ոչ մի հետաքրքիր բան: Եկեք նայենք, թե ինչպես պետք է գրել մի երգ, այնպես, որ այն շոշափում է հանդիսատեսին:

Երաժշտություն եւ տեքստային

Սկսել, ես ուզում եմ ասել, մի քանի խոսք հիմնական բաղադրիչներից որեւէ երգի. Սա է երաժշտությունը եւ տեքստը: Ասում են միանգամից, թե ինչ է գրել առաջին իսկ երաժշտությունը կամ տեքստը, յուրաքանչյուրը ընտրում. Բայց ես կարծում եմ, որ եթե առաջին գրավոր տեքստը, որը ունի համեմատաբար խիստ կանոններ կառուցման ոտանավորներ, երաժշտական razverneshsya հատկապես ոչ այստեղ, իսկ կազմը կարող է ստանալ միօրինակ ու կրկնվող. Քանի որ աշխարհը փորձը ցույց է տալիս, առաջին հերթին, ավելի լավ է գալ մի մեղեդու, եւ միայն դրանից հետո խոսքեր դրան: Եւ տատանումները այս դեպքում շատ ավելի մեծ կլինի:

Պատասխանն է այն հարցին, թե ինչպես պետք է գրել մի երգ, որը անքակտելիորեն կապված հիմունքների կազմի առումով երաժշտության. Որպես կանոն, այդ երգը կարող է լինել ներկա հիմնական չափածո, երգչախմբի, մեղեդու երրորդ գծի, եւ այլն: Ի լրումն, առումով պայմանավորվածության հաճախ ենթադրվում է գոյությունը մուտքի եւ ավարտի (կոդերը): Բնականաբար, այս ամենը ոչ մի նախապայման: Օրինակ, որ «ծանր» երաժշտության շատ հաճախ, փոխարեն երգչախմբի կա կրկնությունը մեկ արտահայտություն կամ արտահայտություն. Սովորաբար նրանք անունները երգերի:

Օրինակները բազմաթիվ են: Ստանալ առնվազն վաղ Metallica- ի երգը: Ալբոմները են 1983-ին, 1984 թ., Եւ 1986 թ. Գրեթե բոլոր երգերի վերնագրեր հնչի նման մի արտահայտություն է երգչախումբը.

Գրել երաժշտություն իրենց

Մենք ելնում է գրել երաժշտություն ապագա երգեր: Առաջին, դուք պետք է որոշելու ընդհանուր պարունակության առումով, թե ինչ է լինելու տեմպերը, ոճը, եւ այլն: Հասկանալի է, որ դիմելով հարցը, թե ինչպես պետք է գրել մի երգ սիրո մասին, որպես կանոն, բոլորը կա միայն մեկ Association - ը դանդաղ բալադ (թեեւ ոչ հազվադեպ բացառություններով): Դա, հետո ամբողջ սիրո մի վեհ զգացումով, որպեսզի պատկերացնել, ինչ - որ բան ոգով Speed-մետաղի այս դեպքում պարզապես անհնար է:

Բազմաթիվ կոմպոզիտորներ եւ արտադրողներ հետեւել ապացուցված կանոնը մեղեդին չափածո, կամ երրորդ մեղեդիական գծի կարող են լինել շատ պարզ, բայց երգչախումբը պետք է լինի «ժամացույցի մեխանիզմ», օրինակ, որ ուտում է իր գլխին է առաջին լսել: Ի դեպ, եւ ստեղծվել մասը քանակին.

Եթե մենք խոսում ենք այն մասին, թե ինչպես պետք է գրել մի երգ է այդ հարցում, կարող է խորհուրդ տալ անփորձ կամ սկսնակ երաժիշտներին կիրառել ստանդարտ ներդաշնակության ամենատարածված փնտրման բոլոր ուղղություններով: Շատ սիրված է, օրինակ, «իտալական հրապարակ» եւ նրա տարբերակներ: Այս հաջորդականությունը ակորդ տեսակը Em / C / Am / H7 (կամ D), Em / G / C / H7 (D), Em / G / Am / H7 (D) , եւ այլն: (Էլեկտրոնային-անչափահասի տոնայնություն): Նույնիսկ անփորձ կիթառահարների խաղալ նման հաջորդականությունը շատ պարզ է, քանի որ այն չի էլ պետք է կիրառել մեթոդը »արգելել":

Իմանալուց հետո հիմնական ժամանակին համընթաց պիտի գայ պատկերացում տատանումների եւ ոչ ստանդարտ ակորդ progressions. Բայց դա բացարձակապես չի նշանակում, որ դուք չեք կարող, որ փորձ է sequences. Հաճախ երիտասարդ երաժիշտները, ովքեր չգիտեն հիմունքների ներդաշնակության, ավելի հետաքրքիր լուծումներ, քան պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ ձեւավորված իրենց կարծրատիպերը: Զարմանալի չէ, որ շատ հայտնի երաժիշտներ սկսեցին իրենց կարիերան, նույնիսկ առանց գիտելիքների երաժշտության հիման վրա ինտուիտիվ հայեցակարգի ներդաշնակ.

Ստեղծվում տեքստը

Այժմ տեսնենք, թե ինչպես պետք է գրել լավ բառերով: Գրական ուսումնասիրություններ եւ նախընտրությունները յուրաքանչյուրն ունի իր սեփական, այնպես որ դա շատ դժվար է տալ խորհուրդներ այս առումով. Միակ բանը, որ հարկ է նշել, երգող որակի ու զարգացմանը հիմնական գաղափարի: Տեքստը պետք է լինի, այսպես ասած, «ոչինչ». Դա ժամանակի վատնում: Զարգացումը սյուժեի, առնվազն նվազագույնի, պետք է լինի ներկա: Միեւնույն ժամանակ, իսկ մեղեդին կարող է մշակել համապատասխանաբար:

Բացի այդ, ուշադրություն դարձնել այն լեզվի ճիշտ առումով ուղղագրությունը (նախադասությունը կառույց) եւ հանգ. Այստեղ է, որ ամենապարզ օրինակն է: Թերեւս, շատերն են լսել է ժողովրդական երգ «իմ ու քո միջեւ» (Շամիլը Օսկար): Երգչախումբը ունի խոսքերը. «Իմ ու քո միջեւ, - միայն բառը« Ուր ես »: Հասկանալի է, որ հեղինակը տեքստի ցանկացել է ստանալ հանգ, սակայն առումով ուղղագրությանը, «Ուր ես դու», իսկ ռուսաց լեզուն, դա ոչ մի խոսք, բայց երկու, այսինքն, արտահայտությունը: Եւ նման օրինակները կարող է բերել մեջ մեր հարթակ անվերջություն: Երբեմն նրանք նույնիսկ չեն արտահայտությունների միացել են միասին իմաստով (նույնն է, ինչպես «Վիագրա», իր թեւերով »հետ» բարձրագույն սիրով ստորին Համբույր »):

Եւ ուրիշ. Խուսափել բազմաթիվ կրկնողություններից նույն բառերը, միությունների կամ prepositions: Դասավորելու բառերը այնպես, որ տեքստը չի կտրել ականջները: Եվ, իհարկե, չեն օգտագործում նախադասությունները, որոնք անկեղծորեն որոնք «ջուր».

Ինչպես գրել երգ: խորհուրդներ հարցերի նվագակցությամբ

Ինչ վերաբերում նվագակցությամբ, բոլորն էլ ընտրում է գործիք: Օրինակ, բալլադներ տեղավորվում նաեւ դաշնամուր եւ կիթառ: Թե ինչպես կարելի է երգ գրել վրա կիթառի. Համար բալլադներ է խաղային տեխնիկայով հիմնականում օգտագործվում է դասավորում տողերի. Երգչախմբում, հատկապես, եթե կա ներկա որոշակի ագրեսիվությունը կամ զգացմունքային, կարող է օգտագործել տեխնիկան «պայքար»: Սակայն, տեխնիկայի խաղի համար անհրաժեշտ է սկսել կարողությունների գործիքի եւ, թե ինչպես պետք է օգտագործել այն գրավել զգացմունքները բնորոշ է կազմի մեջ.

Զարմանալի չէ, ամեն ինչ ռոքերները օգտագործել խաղը հինգերորդ եւ քառորդը (առնվազն երրորդը): The ազդեցությունը ընդլայնումն է հատուկ «գործիքներով», ինչպիսիք են, ուժասպառ անել, Fuzz, աղավաղում, եւ այլն Այս ընդգծում է ձայնային ագրեսիվ ոճը եւ կազմը.

կարգավորում

Կարեւոր ասպեկտ է որոնման համար մի պատասխան այն հարցին, թե ինչպես պետք է գրել մի երգ է, ուղեկցող երաժշտական նվագակցությամբ (նվագակցությամբ, պայմանավորվածություն, եւ այլն): Միասնական կանոններ դրա համար գոյություն չունի, սակայն ենթադրվում է, որ այդ հատված պետք է լինի կիսով չափ դատարկ է, իսկ երգչախումբը, - առավել հագեցած առումով օգտագործվող գործիքների, թեեւ դա դոգմա չէ:

Ծիլ կոմպոզիտորները կարող խորհուրդ տալ էլեկտրոնային գործիքները ավտոմատ նվագակցությամբ, որը կստեղծի մի ամբողջական երգը րոպեներով, եւ միեւնույն ժամանակ, ցույց են տալիս, հիմնարար սկզբունքները պայմանավորում:

Ամենատարածված մոդելները են Yamaha PSR շարքը, որոշ մոդիֆիկացիաներ Korg Պա կամ Casio. Որ ընտրությունը մեծ է: Որոշ դեպքերում, այն կարող է օգտագործվել է ծրագրային synthesizers եւ sequencers ծրագիր, տեխնիկայով հագեցած այնպիսի գործառույթներ: Սակայն, դա դեռ որոշ չափանիշներ, այնպես որ ավելի լավ է սովորել մի քիչ երաժշտական գրագիտությունը եւ կատարել ձեր ուրույն պայմանավորվածություն, որ ոչ միայն լրացնում է մեղեդիական եւ տեքստային բաղադրիչը կազմում.

վոկալ

Վոկալ (կատ կատարումը երգի) համարվում է գրեթե հիմնական կողմից կազմով. Դա մարդկային ձայնը եզակի գործիք է, որ ի վիճակի է փոխանցող ամենափոքրն երանգներ տրամադրություն, հույզերի եւ փորձի.

Հավանաբար, անհրաժեշտ չէ բացատրել, որ դուք պետք է, իրոք, պետք զգայուն է ոչ միայն մեղեդու եւ բառերը, այլեւ տրամադրություն ունկնդիր: Սակայն, դուք չեք կարող կարողանա երգել մասնագիտորեն: Երբեմն նույնիսկ ռեչիտատիվ, ասել է շշուկով մի բալադ սիրո մասին, կարող է արտադրել ավելի մեծ ազդեցություն, քան պայմանական երգում ձայնով: Բայց այստեղ ամեն ինչ կախված է նկարչի, թեեւ ցանկալի է ունենալ ավելի կամ պակաս, modulated ձայնը: Համաձայն եմ, անկախ նրանից, թե որքան լավ է կազմը կարող է լինել, անհարմար վոկալ այն կարող է հեշտությամբ փչացնել: