Կլասիսիզմ երաժշտության մեջ

17-19-րդ դարերում եվրոպական պետությունների մշակույթում հավակնոտ եւ հակասական բարոկկո ոճի փոխարեն հանդես է գալիս խիստ ռացիոնալ դասականիզմ: Նրա հիմնական սկզբունքներն ուղղված են արվեստի իդեալական, հստակ, տրամաբանական ավարտված եւ ներդաշնակ ստեղծագործությունների ստեղծմանը: Երաժշտության դասականությունը բերեց նոր միտումներ, կապված բովանդակության եւ ձեւի հետ: Այս ժամանակահատվածում կոմպոզիտորների ստեղծագործության մեջ կատարելագործվում են այնպիսի ժանրեր, ինչպիսիք են `սոնատը, սիմֆոնիան եւ օպերան:

Երաժշտական արվեստի իրական հեղափոխությունը Կ. Գլյուկի բարեփոխումն էր `հայտարարելով աշխատանքների երեք հիմնական պահանջները` ճշմարտություն, բնականություն եւ պարզություն: Հետաքրքիր է, որ հեռուստադիտողին ավելի հեշտ փոխանցի դրամատիկական աշխատանքների իմաստը, նա հեռացնում է բոլոր լրացուցիչ «հետեւանքները» `զարդեր, տեմպոլո, տրիլլեր: Միեւնույն ժամանակ հիմնական շեշտը դրվում է աշխատանքների պոետիկ կերպարի բացահայտմանը, հասկանալու հիմնական բնույթի ներքին փորձը: Կլասիսիզմը երաժշտության մեջ ամենից գունավոր կերպով հայտնվում է Կ. Գլյուկի «Օրփեուս» եւ «Եվրիդիս» օպերաներում: Այս աշխատանքը, գրված նոր գաղափարների համաձայն, նշվեց վերը նշված բարեփոխման սկիզբը:

Երաժշտության մեջ դասականությունը հասնում է իր ծաղկունքի 18-րդ դարի երկրորդ կեսին: Այս ժամանակահատվածում կոմպոզիտորներ Յոզեֆ Հեյդնը, Լյուդվիգ Վան Բեթհովենը եւ Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը ստեղծում են Վիեննայում իրենց մեծ գլուխգործոցները: Հիմնական ուշադրությունը նրանց աշխատանքում տալիս են սիմֆոնիկ ժանրը: Ջոզեֆ Հեյդնը ճիշտ է համարվում գործիքային դասական երաժշտության հայրը եւ նվագախմբի նախնիները: Այն մարդը, ով որոշեց հիմնական օրենքները, ըստ որի պետք է կառուցվի սիմֆոնիայի զարգացումը, ստեղծեց բաժինների կազմակերպման կարգը, տվեց նրանց վերջնական ձեւը եւ գտավ այդ ժանրի ստեղծագործությունների խորը բովանդակության `չորս մասի իդեալական ձեւ: Կլասիսիզմը երաժշտության մեջ նույնպես ստեղծեց նոր տեսակի երեք մասի սոնատ: Այս ձեւով գրված աշխատանքները ձեռք են բերել ազնիվ նուրբ պարզություն, թեթեւություն, կենսունակություն, երկրային ուրախություն եւ ոգեւորություն:

Սոնատ-սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների հետագա զարգացումը ձեռք է բերվում Վ.Ա. Մոցարտի աշխատանքում: Հեյդենի նվաճումների հիման վրա Վիեննայի երաժշտի հայտնի եւ սիրալիր սիրվածը գրել է մի շարք օպերաներ, որոնք մեծ արժեք ունեն ժամանակակից մշակույթի համար. «The Magic Flute», «Don Juan», «The Figaro» հարսանիքը եւ այլն:

Դասականության դարաշրջանի երաժշտությունը արտացոլված է մեծ կոմպոզիտոր Լ.Վ. Բեթհովենը, դարաշրջանի ամենամեծ սիմֆոնիստը: Նրա ժամանակակից հեղափոխական իրադարձությունների ազդեցության տակ ձեւավորված նրա լայնածավալ աշխատանքները ներթափանցվում են պայքարի, դրամայի եւ մեծ հերոսության պաթոսներով: Նրանք կարծես ուղղված են բոլոր մարդկությանը: Լյուդվիգ վան Բեթհովենը մի շարք սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների հեղինակ է (Coriolanus, Egmont), երեսուն դաշնամուրի սոնատ, հինգ դաշնամուրային կոնցերտոներ եւ այլ մեծածավալ աշխատանքներ: Իր գրվածքներում նա նկարագրում է համարձակ եւ կրքոտ հերոս, մտածող եւ կործանիչ, որն ունի դրամատիկ պաթոսներ, մինչդեռ քնարական ընթրիքը խորթ չէ: Բեթհովենի ստեղծագործություններում դասականության երաժշտությունը ավարտել է իր զարգացումը, մնացած սերնդի համար մնալով ներդաշնակության եւ ռացիոնալ խստության իդեալը: