Միջնադարյան արվեստի եւ դրա հատկանիշները

Միջնադարում - եզակի պատմական ժամանակաշրջան. այն սկսվում եւ ավարտվում է տարբեր ժամանակներում յուրաքանչյուր երկրի համար: Օրինակ, Արեւմտյան Եվրոպայում, միջնադարում այն ժամանակահատվածն է V է XV դարերում, Ռուսաստանում. X է XVII դարերում, իսկ Արեւելքում - IV է XVIII դդ. Դիտարկել հետագա թե ինչպես է հոգեւոր ժառանգությունը թողել է մեզ ստեղծողները դարաշրջանում:

Ընդհանուր բնութագրեր

Թե ինչ էր միջնադարյան արվեստը: Կարճ ասած, այն միավորում հոգեւոր որոնումներից ապրեց այդ ժամանակ վարպետների. Հիմնական թեմաներն իրենց ստեղծագործությունների որոշվել են եկեղեցու: Այն էր, ապա նա հանդես էր գալիս որպես հիմնական հաճախորդին: Մինչդեռ, պատմությունը միջնադարյան արվեստի կապվում է ոչ միայն քրիստոնեական դոգմաների: Ի ժողովրդական հիշատակին Այդ ժամանակ նրանք շարունակում էին մնալ նշաններ հեթանոսական աշխարհայացքի: Սա կարող է տեսնել, որ մաքսային, ժողովրդական բանահյուսության եւ ծես.

երաժշտություն

Առանց դրա, դա չի կարելի համարել միջնադարյան արվեստը: Երաժշտություն համարվում էր անբաժանելի մասն մարդկանց կյանքի ժամանակ. Նա միշտ ուղեկցել տոների, միջոցառումների, ծննդյան. Շրջանում ամենատարածված գործիքներից էին horns, ֆլեյտա, զանգերը, թմբուկներով, սուլիչներ, հարվածային գործիքներ: Արեւելյան երկրներում միջնադարում եկավ ջնար երաժշտությունը: Էին դրդապատճառները ժամանակային ծիսական առանձնահատկություններ. Օրինակ, վաղ գարնանը էր կազմված հատուկ երաժշտություն, որ մարդիկ հետապնդել հեռու հոգիները ձմռանը եւ ազդարարեց գրոհ ջերմության. Christmas Eve, միշտ ձայնը զանգերը. Նա իրականացրել է բարի լուրը տեսքը Փրկչի.

գրքեր

Միջնադարյան գրականության եւ արվեստի թողել է հարուստ ժառանգություն ապագա սերունդների համար: Վաղ գրքեր այդ դարաշրջանի են խնամքով արտագրել, եւ ապա նկարազարդել է վանականների: Այն ժամանակ թերթը համարվում էր հազվադեպություն է, որի հետ կապված է այն փոխարինվել է մագաղաթ. Այն պատրաստված է հորթի կաշի կամ գառան: Ես սովորեցի գրել այսպես կոչված փայտե պլանշետներ ծածկված սեւ կամ կանաչ Wax. Միջնադարյան արվեստի գործեր մարմնավորված հիմնականում փայտե վահանակների. Մեծ մասը ծավալների օգտագործվել պարզ կաշվե embossing. Միջնադարյան մշակույթի եւ արվեստի են հարստացել հաշվին թափառող գիտնականների եւ բանաստեղծների. Նրանք գնում են հետիոտն է ուսումնասիրել ձեւերը գրելու է այլ երկրներին: Հետ գալուստը նուրբ սիրում միջնադարյան արվեստը լցված ռոմանտիզմի: Նա արտահայտվել հիմնականում արձակ եւ երաժշտության. Դատարանների երգեցին երգեր նվիրված դյուցազներգական մարտերին Կարլա Velikogo, Արթուր եւ Ռոլանդ: Ակտիվորեն շարունակում է զարգանալ գրավոր: Ի միջնադարում եղել են մեծատառերը եւ փոքրատառերը, որոշել է գրել այն կանոնները: Գրքեր այն ժամանակ համարվում է իրական գանձ. Նրանք չէին հասանելի է ընդհանուր զանգվածի բնակչության. Որպես կանոն, դրանք պահվում են կողպեքի եւ բանալու: Եթե որեւէ մեկը խնդիրներ է ունեցել փողի, որ գիրքը կարող է պառկել եւ ստանալ մի լավ պարգեւ:

Միջնադարյան արվեստի: Painting

Այդ հեռավոր ժամանակ, ստեղծումը murals եւ գեղանկարների միայն զբաղվել նրանց հետ, ովքեր, իրոք, ունեն տաղանդը եւ ունեն անհրաժեշտ կարողություն քաշելու: Այս ստեղծագործական աշխատանքը չէ, որ հոբբի կամ Ժամանց: Միջնադարյան արվեստի ներկայացվում է վարպետների որոշ պահանջներին: Յուրաքանչյուր նկարչությունը կամ որմնանկար էր հաճախորդը: Որպես կանոն, նկարել եկեղեցու պատերը, զոհասեղան կամ Աղոթասրահ: Միջին արվեստագետները կարող ավելի շուտ է անվանել արհեստավոր, քանի որ եղել են, օրինակ, հյուսները կամ դարբնի: Դա է պատճառը, որ անունները նրանցից շատերը չէին հասնի մեր օրերը: Օրինակ, կոշկակար չեն դնում իր ստորագրությունը յուրաքանչյուր զույգ կոշիկ: Բացի այդ, ստեղծումը murals էին հաճախ հավաքական: Արվեստագետները չի նպատակ վերարտադրելու ճիշտ աշխարհը: Միջնադարյան արվեստի ենթադրվում է բարոյականութեան եւ հուզական ազդեցություն մարդկանց վրա. Այստեղից զարգացած որոշ ընդդիմադիր գործիչ Իսա Ղամբարը կանոնները:

• Ցույց են տալիս, մեկ բնույթ մեկ կտավ տարբեր ժամանակային ընդմիջումներով (նման է ժամանակակից comics):
• Անտեսում է իրական չափը անձին տալ առավելագույն տեսանելիության միջոցառումը:

Միջնադարյան վիտրաժներ արվեստը հիմնված էր կրոնական առարկաների: Սովորաբար նկարել այնպիսի առարկաներ, ինչպիսիք են «The Nativity», «Խաչելությունը», «The Passion of the Christ», «Madonna յղի» եւ այլն:

Romanesque

Նրանք լի էին միջնադարյան արվեստի Արեւմտյան Եվրոպայում X - XII դարեր շարունակ: Որոշ վայրերում ոճը գոյատեւեց մինչեւ XIII դարի. Նա դարձավ կարեւորագույն փուլերում արվեստի միջնադարում: Romanesque ոճը համատեղում Ուշ անտիկ եւ Մերովինգների առարկաների բաղադրիչները «Կարոլինգյան Ռենեսանս» մեծ գաղթը ժամանակահատվածը: Մենք մտել միջնադարյան արվեստը Արեւմտյան Եվրոպայում, Բյուզանդիայի եւ արեւելյան տարրերի. Romanesque ոճը իր մանկություն զարգացման առումով ֆեոդալիզմի եւ տարածման կաթոլիկ եկեղեցու գաղափարախոսության: Հիմնական շենքը, ստեղծումը քանդակների, ձեռագիրը իրականացվել է Վարդապետներից. Որ եկեղեցին երկար էր բավականաչափ աղբյուրներից բաժանում միջնադարյան արվեստը: Ճարտարապետությունը էր նաեւ պաշտամունք: Հիմնական դիստրիբյուտոր ոճով է այն ժամանակ էին վանական կարգը: Միայն վերջում XI դարում սկսեցին երեւալ թափառող ֆերմայում Lay-մասոններին:

ճարտարապետություն

Անհատական շենքերը եւ համալիրներ (ամրոցներ, եկեղեցիներ, վանքեր) կառուցվել են ռոմանական ոճով, որպես կանոն, դուրս. Նրանք իշխի ուրիշներին, մարմնավորող նմանութեամբ »քաղաքի Տիրոջ" կամ գործելով որպես տեսողական արտահայտություն է իշխանության վրա, ֆեոդալը: Արեւմտյան միջնադարյան արվեստը հիմնված ներդաշնակ. Մաքրել silhouettes եւ կոմպակտ ձեւը շենքերի, ինչպես նաեւ, եթե կրկնեց եւ ավարտել է լանդշաֆտը: Բնական քարից նա հանդես է եկել որպես հիմնական շինանյութ: Նա կատարելապես համահունչ բուսականություն ու հողի: Հիմնական առանձնահատկությունն շենքերի ռոմանական ոճով է զանգվածային պատ. Նրանց ծանրություն ընդգծել է նեղ պատուհանների openings եւ Recessed եկանք պորտալներ (անցումներ): Մեկը առանցքային տարրերից է կազմի համարվում էր բարձր աշտարակ. Romanesque շենքը մի համակարգ պարզ stereometric ծավալների պրիզմաների, cubes, parallelepipeds, բալոններ. Նրանց մակերեւույթը բաժանվում պատկերասրահներ շեղբեր arkaturno friezes: Այս տարրերը ռիթմիկ զանգվածային պատերի, բայց չի խախտում իրենց միաձույլ ամբողջականության.

տաճարներ

Նրանք դարձել են ժառանգությունից վաղ քրիստոնեական ճարտարապետության տեսակի կենտրանական եւ bazilikanskoy եկեղեցական: Ընդ որում, վերջին անբաժանելի տարրերից էին աշտարակ կամ լապտեր. Յուրաքանչյուր հիմնական մասն է տաճարի ստեղծվել է որպես առանձին տարածական դիզայնի վրա. Երկուսն էլ արտաքին եւ ներքին այն հստակորեն առանձնացվել է հանգստի. Ընդհանուր տպավորությունն այնպիսին էր ամրապնդվում է կամարներով: Նրանք հիմնականում խաչաձեւ, գլանաձեւ կամ խաչաձեւ-rib. Որոշ տաճարներում տեղադրված գմբեթը:

Առանձնահատկությունները Դեկոր

Ի վաղ փուլերում ռոմանական հիմնական դերը խաղացել է որմնանկարների: Ի վերջում XI - սկիզբը XII դարում, երբ կոնֆիգուրացիա պատերի եւ առաստաղների դարձավ ավելի դժվար է տաճարի Դեկոր ներառում է մոնումենտալ reliefs. Նրանք պարգեւատրվել են Պորտալներ, եւ հաճախ ամբողջությամբ ֆասադային պատի. Շենքի ներսում նրանք դիմել են սյունակում մայրաքաղաքներում: Որ վերջին ռոմանական ոճով փոխարինեց բնակարանը ռելիեֆը գալիս ավելի բարձր եւ ինտենսիվ հետեւանքները լույսի եւ ստվերի, բայց պահելով օրգանական հետ հարաբերությունները պատին. Կենտրոնական տեղ է գեղանկարչությամբ եւ քանդակով զբաղեցնում թելեր արտահայտելու սարսափելի եւ անսահման զորությունը Աստծո. Մի խիստ սիմետրիկ կոմպոզիցիաների յաղթեց պարզել Քրիստոսին: Ինչ վերաբերում է սյուժետային փուլերից ին ավետարանական եւ աստվածաշնչյան թեմաներով, նրանք որդեգրել են ավելի դինամիկ եւ ազատ բնույթը: Romanesque պլաստիկ տարբեր շեղումները բնական համամասնությամբ: Այս կերպ, որ պատկերը մարդու դառնում կրող չափազանց արտահայտիչ ժեստերով կամ դրվագ տարր, առանց կորցնելու միեւնույն ժամանակ, հոգեւոր արտահայտությունը:

գոթական

Այս հայեցակարգը ներկայացվել է Վերածննդի. Gothic արվեստը միջնադարյան Եվրոպայի դա համարվում էր «բարբարոս»: XII դդ. - X flowering Հյուրատետր Romanesque համարել: Երբ էր սահմանվում այս ընթացքում, որ ժամանակագրական շրջանակը սահմանափակվում էին Gothic. Այսպիսով, այն մեկուսացված վաղ հասուն (բարձր) եւ ուշ (հրավառ) փուլերը: Զարգացումը Gothic էր ինտենսիվ այն երկրներում, որտեղ կաթոլիկության գերակշռում: Նա հանդես է եկել հիմնականում կրոնական արվեստը կրոնական բովանդակության եւ դրա նպատակների. Gothic փոխկապակցված հավերժության, բարձր անտրամաբանական ուժերի.

Առանձնահատկությունները ձեւավորման

Արվեստը միջնադարյան վիտրաժ, քանդակագործության եւ ճարտարապետության գոթական ժամանակահատվածում ժառանգել է ռոմանական ոճով բազմաթիվ տարրերից. Առանձնահատուկ տեղ էր զբաղեցրել է Մայր տաճարում: Զարգացման վրա Gothic ազդել արմատական փոփոխություններ սոցիալական կառուցվածքի: Այդ ժամանակ, սկսում է ձեւավորել կենտրոնացված պետություն, աճել եւ ամրապնդվել է քաղաքը, սկսեց տանելու աշխարհիկ ուժերի `առեւտրային, նավեր, քաղաքային, նուրբ-ասպետական շրջանակների. Որպես ձեւավորման հասարակական գիտակցության, բարելավել տեխնոլոգիան սկսեց ընդլայնել հնարավորությունները գեղագիտական մեկնաբանության աշխարհի. Մենք սկսեցինք ձեւավորել նոր ճարտարապետական ուղղություն: Լայնորեն տարածված քաղաքաշինության. Քաղաքային ճարտարապետական համալիրներին ներկա էին աշխարհիկ եւ կրոնական շենքերը, կամուրջները, ամրությունները, Wells. Շատ դեպքերում, հիմնական հրապարակը քաղաքի առույգ տներ arcades, պահեստ եւ մանրածախ տարածության վրա գրունտային հարկերում: Նա նահանջել հիմնական փողոցներում. Նրանք կնճռոտ երկայնքով նեղ facades հիմնականում երկհարկանի տների (հազվադեպ երեք հարկանի) բարձր gables. Նրանք սկսեցին շրջապատել է քաղաքը ուժեղ պատերի, որոնք զարդարված աշտարակների ճանապարհորդության. Royal եւ ֆեոդալական ամրոցներ էին աստիճանաբար փոխակերպվել ամբողջ համալիրների, այդ թվում `կրոնական, պալատներում եւ Ամրոցների.

քանդակ

Նա հանդես է եկել որպես հիմնական ձեւ արվեստի. Տաճարները ներսում եւ զարդարված մեծ թվով քանդակներով եւ արձանները. Գոթական քանդակ, հետ համեմատած Romanesque, դինամիկ, շրջանառության գործիչները միմյանց եւ հանդիսատեսին: Նա սկսեց հետաքրքրություն ցուցաբերել բնական ձեւերի, մարդկային գեղեցկությունն ու զգացմունքները. Նոր ճանապարհ սկսեց բուժել թեմաները մայրության, զոհաբերության դիմադրության, բարոյական տառապանքի: Փոխվել է եւ պատկերն Քրիստոսի. Է գոթական ոճով է նախա սկսեցին հեռանալ նահատակության թեման: Արվեստի պաշտամունքի Տիրամայր սկսեց ձեռնարկել ձեւավորել. Դա տեղի է ունեցել, գրեթե միեւնույն ժամանակ գերազանց երկրպագելու տիկնայք: Հաճախ այդ երկուսը պաշտամունք միահյուսված: Շատերը Աստուածածին հայտնվել նմանութեամբ մի գեղեցիկ աղջկա. Միեւնույն ժամանակ, մարդիկ են պահպանվել հավատը հրաշքների, առասպելական Տեսիլքներ, ֆանտաստիկ կենդանիների. Նրանց պատկերները կարելի է գոթական ոճով, ինչպես հաճախ, որքան է ռոմանական ոճով:

Հնդկաստան

Այս երկիրը հայտնի է ողջ աշխարհում իր անթիվ բնական պաշարների, գեղեցիկ արհեստներից: Վաղ տարիքից երեխաները աղքատների էին սովոր է աշխատել: Կրթության որդիներն ու դուստրերը ազնվականության սկսվեց հինգերորդ տարում իրենց կյանքում: Կրթությունը, նրանք ստացել են դպրոցում տաճարներում կամ տանը. Երեխաներ են քուրմ կաստայի են վերապատրաստվել է դաստիարակ տունը: Երեխան պարտավոր է ստուգել դուրս ուսուցիչներին, բոլոր հնազանդվում են նրան: Որդիները ռազմիկներ եւ իշխանների սովորեցրել էին ռազմագիտություն եւ արվեստը կառավարման. Որոշ վանքերը ծառայել են որպես կրթական կենտրոնների: Կը սորվեցնէր անոնց, իրականացվել է ամենաբարձր մակարդակով: Նման կենտրոն, օրինակ, եղել է վանք Noland. Այն վիրահատվել է ստացվող եկամուտներից հարյուր գյուղերում, եւ նվերների իշխանավորների: Որոշ քաղաքներում, միջնադարյան Հնդկաստան շահագործվում աստղադիտարան: Մաթեմատիկա կարող հաշվարկել ծավալը մարմինների եւ քառակուսի ձեւավորում ազատ կարգավորել կոտորակային թվեր. Լավ մշակվել է Հնդկաստանում բժշկության. Գրքում կառուցվածքը մարդու մարմնի եւ ներքին օրգանների. Հնդկական բժիշկները օգտագործում են մոտ 200 տարբեր գործիքների եւ միջոցներ անզգայացման, անել բարդ վիրահատություններ: Հաստատել ախտորոշումը, բժիշկները չափել են մարմնի ջերմաստիճանը հիվանդի զարկերակին, տեսողական ստուգող հիվանդին, ուշադրություն է լեզվի եւ մաշկի գույնի: Արվեստի եւ գիտության միջնադարյան Հնդկաստանում հասել է աննախադեպ բարձունքներ:

քարե քանդակ

Նա ծառայել է որպես զարդ ճարտարապետության. Որպես կանոն, այդ քանդակը ներկայացվել էր դեկորատիվ բարձր ռելիեֆային: Ի վերջո այդ գործիչները, որոնք սերտորեն կապված. Շարժումները, ժեստերը, postures մարդիկ նայում զարմանալիորեն նազելի եւ արտահայտիչ: Սա պայմանավորված է ազդեցության զարգացման վրա պարային արվեստի քանդակի, որը տարածված էր Հնդկաստանում, հնագույն ժամանակներից: Քարը դեռեւս Ashoka սկսեցին ստեղծել քարանձավային տաճարները եւ բջիջների համար ճգնավորների: Նրանք փոքր եւ վերարտադրել բնակելի փայտե շենքերը: Հյուսիսային Հնդկաստանում, որը կառուցվել է տաճարը երկարավուն-գնդաձեւ (այլաբանական) ձեւավորել. Գագաթին իրենց կառուցված հովանոց Lotus. Հարավում, տաճարները էին ձեւով ուղղանկյուն բուրգի. Ներսում սենյակում մութ էր եւ ցածր. Նրանք կոչվում էին սրբավայրերը. Մուտք գործել նրանց չէր կարող բոլորին. տաճարները բակում զարդարված քանդակներով պատկերող էպիկական տեսարաններ կամ մեկնաբանվում է խորհրդանշական ձեւով պաշտամունքի Աստուծոյ փառքը, որի տաճարը կառուցված: Հետագայում, Հնդկաստանում, հատկապես հարավում, քանդակագործական տարրեր դարձել է շատ, որ կրոնական շինություններ են ծառայել պատվանդանների նրանց համար: Այդպիսին են, օրինակ տաճարներն Orissa Konarak, Khajuraho.

դասական ստեղծագործությունները

Է միջնադարում շատ մասերում Հնդկաստանի ստեղծել դրանք օգտագործելով Netting լեզուներով. Այս դեպքում, շատ բանաստեղծներ գրեցի ը Սանսկրիտ. Այս գրականությունը արդեն նրբացում դասական նմուշներ առաջինը: Սակայն, ժամանակի ընթացքում դառնում է ավելի նուրբ եւ հաշվարկվում է դատարան: Այս աշխատանքում, օրինակ, այն էր, մի բանաստեղծություն »Ramacharita»: Յուրաքանչյուր չափածո, դա դրել կրկնակի իմաստ, որը կարող է հավասարեցվել է թագավորի գործում Rampal է օգտագործում էպոսի Rama. Որ միջնադարում պոեզիայի զարգացած է հիմնական, սակայն, պետք է 12-13-րդ դարերում: Այն սկսել է հայտնվել եւ քաշել: Գրված ստեղծագործություններ սանսկրիտ է ժանրի շրջանակված պատմությունների - պատմությունները կապված են մեկ խաչաձեւվող թեմայով. Այսպես, օրինակ, մի պատմողական «Kadambari»: Այս աշխատանքը պատմում է երկու սիրահարների, ովքեր ապրել երկրի վրա երկու անգամ տարբեր guises: Ի երգիծական վեպի, «The արկածային 10 իշխանների« ծաղրում պետերը, ascetics, բարձրաստիճանավորների եւ նույնիսկ աստվածներին:

flowering

Այն ընկնում է IV-VI դդ. Այդ ժամանակ է, որ հյուսիսային մասը, Հնդկաստանի միավորված էր հզոր պետություն: Այն կառավարվում է թագաւորների Gupta տոհմի: Գերակշռող այդ տարածքներում միջնադարյան արվեստը տարածվել է հարավային տարածքներում: Ի բուդդայական վանքեր եւ տաճարներ Ajanta պահպանվել եզակի օրինակներ այն ժամանակ. Ի տարածքում է 2-րդ դարի ընթացքում ինը հետագա դարերի եկավ 29 քարանձավներում: Նրանց առաստաղներ, պատերը, սյուները նկարել տեսարաններ բուդդայական լեգենդներ, զարդարված քանդակներ եւ քանդակ: Ajanta հանդես է եկել որպես կենտրոն ոչ միայն կրոնի, այլ նաեւ արվեստի եւ գիտության. Ներկայումս այն խորհրդանշում մեծությունը ոգով հնություն: The Ajanta գրավում է բազմաթիվ զբոսաշրջիկների ամբողջ աշխարհում: