Որն է արվեստի, եւ ինչու է դա անհրաժեշտ է այսօր

Այնպես որ, այն, ինչ արվեստի. Դա կարծես թե բոլորն էլ գիտեն, որ պատասխանը այս պարզ հարցին, սակայն պատասխանը ոչ թե ձեւակերպել ամբողջ ուժը. Ի վերջո, յուրաքանչյուր մարդ ունի իր սեփական, տարբերվում է մյուս հասկացությունները այս երեւույթի.

Եթե դուք խնդրեք պրագմատիկ է, որ այս նկարչության, նա, ամենայն հավանականությամբ, ասում է, որ այս վերարտադրության իրականության միջոցով մի շարք գունանյութերի: Այսինքն, գործնական անձի ներգրավված այս ակցիային, առաջին հերթին, պատճառով, ըստ որի, մի խնամքով համարվում գծեր եւ մեկ անգամ, եւ բոլորի համար assimilated սարքերի արհեստավոր է ստեղծում իր «գլուխգործոցները». Փորձագետները միշտ կոչ են արել այդ ստեղծագործութիւնը «ստորադաս ոճը» դեկորատիվ պատկերը:

Պատմաբան այն հարցին, «Ինչ է արվեստը», - կասի ձեզ, որ սա մեկն է առավել կարեւոր հնագույն արվեստի, որն առաջացել է լուսաբացին ժամանակ: Եվ եթե առաջին պարզունակ մարդը տեղափոխվել է քարե, փայտ կամ բրոնզ միայն reified օբյեկտների, ապա ավելի ուշ, աշխարհագիր եղած օրերը հին Եգիպտոսում, սկսեց պատկերել մտքերն ու զգացմունքները: Ապա կար խորհրդանշական է նկարչության - արվեստը ցույց են տալիս երեւույթը կամ առարկում, փոխաբերական իմաստով:

Որ արվեստագետը ճիշտ այնպես, ինչպես ցանկացած այլ մարդկային էակի, կարողությունը զգալ եւ հասկանալ էությունը բաների, այն հարցին, «Ինչ է արվեստը» - ի պատասխանը, դա արվեստ է, որը կարող է փոխանցել որոշակի տեսլականը իրական աշխարհում եւ ազդում այն զգացումները, որ շրջապատի մարդկանց: Սա պահանջում է հատուկ տաղանդով, մի կայծ, ոգեշնչում, այլ իրերին - Դուք կարող եք զանգահարել այն տարբեր ձեւերով, որ ամենակարեւորն է, հասկանում են, որ որեւէ մեկը կարող է դառնալ նկարիչ, եւ ոմանք չեն. Եւ նույնիսկ եթե երկար եւ դժվար է սովորել եւ պետք է աշխատել, լավագույն դեպքում կլինի churning դուրս նույն տեսակի unpretentious նկարի. Եւ ոչինչ չի կարող անել, տաղանդը բոլորը չափվում է տարբեր ձեւերով, եւ այդպես էր բոլոր ժամանակներում: Ամեն դարում նրանք ծնվել եւ մահացել է մեծ վարպետները, եւ հաճախ միայն մահից հետո իրենց նկարների հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհին:

Flowering Նկարչության դարձել Վերածննդի, որը տվել է աշխարհին այնպիսի մեծ վարպետների, ինչպես Տիտիան, Botticelli, Masaccio, Ռեմբրանդտի, Վերմեյերը եւ շատ ուրիշներ: Մեկ անգամ են իրենց ժամանակին, քննադատները բազմիցս դրել գեղարվեստական ախտորոշման »անմխիթար եւ բացակայությունը ճաշակի»: Սակայն տարիներ են անցել, եւ արդեն նոր արվեստագետները կանգնեցված է ամբիոնից, ինչպիսիք են Մատիսի, Ռենուարի, Պիկասոյի, Այվազովսկու եւ մի ամբողջ լեգեոնի հետեւեց նրանց:

Fine Art կենդանի է եւ այժմ, օրինակ, ժամանակակից յուղանկար հատկանշվում կտավները Ջոն Markoze, Ռոբերտ Zeller, Ջերի Winx. Գուցե հետո 150-200 տարի իրենց նկարների կգնա աճուրդների համար խենթ գնով, եւ նրանք ստիպված կլինեն իրենց կողմնակիցներին, նման հոլանդական եւ իսպանացի վարպետների Վերածննդի. Ժամանակակից նկարչությունը Ռուսաստանը հասավ նաեւ անուններ, ինչպիսիք են Անտոն Սեմյոնով Գեորգի Դմիտրեւի, Balakshin Eugene, այնպես, որ մեր երկիրը արվեստ է դեռ ուժի մեջ է:

Ինչու է մեզ անհրաժեշտ արվեստը տարեկանում էլեկտրոնիկայի եւ տարբեր վիդեո սարքերի. Հնարավոր է `շուտով այս արվեստը դադարում է գոյություն ունենալ: Ես կարծում եմ, որ ոչ, սակայն մահացել Գրքեր, թատրոն, օպերայի եւ բալետի Առավել հավանական է, որ նկարչությունը կլինի շատ որոշակի թվով փորձագետներ, ինչպես նաեւ հարուստ. Այսինքն, ոչինչ չի փոխվի, քանի որ դա բարձր արվեստը միշտ եղել է միայն վերնախավն ու շրջանակի connoisseurs.