Ուկրաինայի արվեստագետներ 18, 19, 20 դար եւ ժամանակակից, իրենց նկարներն

Նկարել Ուկրաինայի մշակույթի գոյատեւեց հետեւողականորեն բարոկկո քայլեր Ռոկոկո եւ դասական. Այս ազդեցությունը արդեն երկու երեխա դիմանկարներ 1652 Բ Khmelnitsky, Տիմոթեոս եւ Rosand. Սակայն Ուկրաինայի նկարչությունը ոճը նախնական շատ բազմազան է եւ անհամաչափությունը հմտության.

Ուկրաինայի մշակույթի երկրորդ կեսին 17-րդ եւ սկզբին 18-րդ դարում

Մեծ մասը ձեւական դիմանկարները (parsuna) կազակ գնդապետ վերապրած, գրված է տեղական արհեստավորական կազակների, որոնք, սակայն, կարողացան փոխանցել տրամադրություն եւ բնույթը portrayed երէցներ. Օգտվողի կազակական prowess իրատեսական նկարիչների Պողոս առաքյալը գրեց Հալեպում կեսին 17-րդ դարում:

Մինչեւ օրս, ցավոք սրտի, այն հասել է միայն մի մասն է նկարների, որը ստեղծվել ուկրաինական արվեստագետներին են 18-րդ դարում: Ի երկրորդ կեսին 17-րդ դարում: Այն ստեղծել է մի դպրոց պատկերակը նկարիչների: Առավել հայտնի օրինակներ են նկարները Վերափոխման մայր տաճարի եւ Սուրբ Երրորդություն Gate եկեղեցու Կիեւի-Pechersk Lavra, որոնք ունեն փափուկ, լրջաբույս ձեւը գրավոր: Ցանկասիրություն, կլորացված հարթ տողերը ստեղծվել է մի քանի հանդիսատեսի մելանխոլիկ տրամադրություն, փորձելով աջակցել կենսունակությունը վերաբերմունքի: Սակայն, դրամատիկ տեսարաններ, ինչպիսիք են «Արտաքսման առեւտրականների է տաճար», եւ հատկապես, որ դեպքի վայր ցանկությունները, կազմաձեւվել է փոխանցել համապատասխան դարաշրջանի բռնի վարարած լարման. Պատկերված է որմնանկարներով, գործիչ շունչ ֆիզիկական եւ հոգեկան առողջության, նրանց շարժումները կորցրել է բոլոր զսպվածություն եւ, ընդհանուր առմամբ, ընդգծել է տրամադրության բարձրացման:

Ըստ Կիեւ-Pechersk արվեստի ստուդիայի դա դառնում է մի կանոն է, ընդօրինակելի բոլոր մյուս մասերում Ուկրաինայում:

տաճարը նկարչությունը

Բնորոշ բաղադրիչը տաճարը նկարչությունը դառնում, իսկ այսպես կոչված ktitorskih դիմանկարը: Երեցփոխ (մայրենի լեզու - ավագ), որը կոչվում հիմնադիրները, բարերարներ եւ խնամակալները մի որոշակի եկեղեցու, ինչպես նաեւ գոյություն ունեցող եկեղեցու երեցները (ղեկավար ծխական խորհրդի): Ուկրաինայի մայրաքաղաք Կիեւում եկեղեցիները խնամակալների համար իրենց պատմությունները շատ էին: Ի սեղանոյ եկեղեցու Dormition Կիեւ-Pechersk Lavra է խարխլել իր 85 պատմական գործիչներ ցուցադրվում էին 1941 թ.-ին - ից իշխանների Կիեւյան Ռուսիայի առջեւ Պետրոս I (հասկանալի է, որ դա ոչ մի կերպ բոլոր): Անձեռնմխելի պատկերված ավագ եկեղեցական հիերարխիան, բայց ավելի մոտ է այդ ժամանակահատվածում եղել է պատմական գործիչ, ավելի վառ դիմանկարները դարձել է ավելի արտահայտությունն ու անհատականություն արտացոլվում է նրանց դեմքերին.

Արտառոց շքեղություն ստացել է դարաշրջանում Բարոկկո եկեղեցու iconostasis, որտեղ պատկերակը տեղադրված չորս, կամ նույնիսկ հինգ շարքերում: Ամենահայտնի պահպանվող Բարոկկո պատկերագրության այս տեսակի են iconostasis Եկեղեցու Սուրբ Հոգու Rohatyn, ի Գալիցիայի (կեսերին 17-րդ դ.) Եւ Եկեղեցին-սրբություն Hetman Դ Apostol ի Mhar (առաջին կեսին 18-րդ դ.): Գագաթն է պատկերակը-նկարել հաստոցային գեղանկարչության 17-րդ դարում. կա Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis, որը նախատեսված է 1698-1705 տարի է: Հոբը Kondzelevichem վարպետ. Այստեղ, մի նոր վերարտադրվել ավանդական աստվածաշնչյան տեսարաններ: Այն պատկերում է իրական մարդ է ապրում, լի դինամիկայի, նույնիսկ հագած տեղական տարազներով.

Շատ վաղ աշնանը պատկերագրության տարրերի Ռոկոկո ոճով, որը կապված է ակտիվ օգտագործման ուսանողների Lavra արվեստի սեմինարի որպես ընտրանքային գծագրեր, ծնողները Ֆրանսիական Ռոկոկո Watteau եւ Բուշերի ներկայացրեց ուսանողական ալբոմ հավաքածուների. Ռոկոկո դիմանկարները բերում մեծ անհոգություն եւ համարձակություն, ավելացնում է մի բնորոշ փոքր մանրամասները, կա նորաձեւության կանանց parsuna կատարման.

Զարգացումը դասական արվեստի երկրորդ կեսին, 17-րդ դարի

Ի երկրորդ կեսին 17-րդ դարում զարգացել պղնձի փորագրություն. Graverstva զարգացում տեղի ունեցավ սերտ հետ կապված հարցի ուսանողական թեզերի, տպագրական կարիքները, ինչպես նաեւ գովեստներ պատվերների. Սակայն, աշխատանքների շարքում Tarasevich եղբայրների եւ նրանց հետագա գործընկերների կարելի է ոչ միայն շքեղ այլաբանական կոմպոզիցիաներ աշխարհիկ եւ կրոնական, այլեւ իրատեսական graverskie էսքիզների լանդշաֆտների, եղանակներին եւ գյուղատնտեսական աշխատանքների. Ի 1753 Կայսրուհի Էլիզաբեթ հրամանագիր է ստորագրել: երեք տղաները ուկրաինական դատարանի մատուռի, որը կորցրել է քվեարկած ձայների գիտության գեղարվեստական. Այս տղաները էին ապագա հայտնի ուկրաինացի արվեստագետներին Cyril Golovachevsky, Ivan եւ Անտոն Sabluchok Losenko: Նրանցից յուրաքանչյուրը զգալի ներդրումը դասական արվեստի.

Արվեստ կրթությունը Ուկրաինայի երկրորդ կեսին 19 - 20-րդ դարի

Մասնագիտական գեղարվեստական եւ ստեղծագործական նախապատրաստում ուկրաինացի նկարիչների XIX դարում տեղի է ունեցել Սանկտ Պետերբուրգի Գեղարվեստի ակադեմիայի իսկական եւ տարածված է այն ժամանակ եվրոպական բարձրագույն արվեստի դպրոցների, որտեղ շեշտը դրվում էր ակադեմիական կլասիցիզմ: Համաձայն պայմանների գեղագիտության, այն էր հնարավորություն ստեղծել դիմադրություն է գեղագիտական զարգացմանը Ուկրաինայի, ստեղծել մի անջրպետ սիրված եւ «արիստոկրատներ» արվեստի.

Լավագույն Art կտավները ուկրաինական նկարիչների 19-րդ դարի ներկայացրեց գալիս որպես ակադեմիական հետին պլան, եւ դա հիմնականում Շեւչենկոյի, եւ ապա նրա հետ Նապոլեոն Buyalsky Մարիա Raevskaya-Իվանովը, Nicholas եւ Ալեքսանդր Muravevy, Իլյա Ռեպինի, et al., Ով ձգտում է ստեղծել ազգային դպրոց արվեստի , Կենտրոն մշակութային եւ գեղարվեստական կյանքի Կիեւ: Հետո մեկնարկից մշտական ձեւավորման արվեստի դպրոցների: Kiev նկարչություն դպրոց մեկն էր այն առաջիններից արվեստի ինստիտուտների, խաղացել է կարեւոր դեր զարգացման կերպարվեստի Ուկրաինայում. Տարբեր ժամանակներում մենք սովորել Levitan, Vrubel, Սերովի, Կ. Krizhitsky, Ս. Yaremich այլն Դպրոցը ստացել նախնական արվեստի կրթական հայտնի արվեստագետներին :. Գ dyachenko, Murashko, Կոստենկոն, I. Izhakevich, Գ. Svetlitsky, Ալբերտո Մորավիա.

Արվեստի դպրոցների տրամադրել լայնածավալ վերապատրաստում է ստեղծել արվեստի գործեր: Երբ մի հաստատություն թանգարանը նույնիսկ հիմնել, որը ստացել է տարբեր էսքիզները եւ նկարները Ռեպինի, Kramskoy, Շիշկինի, Perov, Այվազովսկու, Myasoedova, Սավիցկին, Orlovsky եւ ուրիշներ: Դպրոցի ուսուցիչները օգտագործել նորարարական մեթոդները հիմնված պահանջները կատարող մոտենում է բնության, խիստ պահպանումը սկզբունքի "- ից թեթեւ է ավելի բարդ է», ապահովելով անհատական մոտեցում, օրգանական համադրություն հատուկ եւ ընդհանուր կրթական նախապատրաստման, այսինքն, աճող ուշադրության զարգացման համապարփակ արվեստի կրթության.

Այդ կազմակերպությունը օգնեց Մ. Murashko դպրոցի պրոֆեսոր Պավլովը, հայտնի ռուս աշխարհագրագետ PP Սեմյոնով-Թիան-Shan, ինչպես նաեւ տեղական collector W. Tarnowski եւ Tereshchenko. Փորձառու դպրոցների ուսուցիչները տարբեր ժամանակներում եղել են Մ. Vrubel, I. Սելեզնյովը, Վ. Fabricius, Կոստենկոն et al., Մ. Murashko Դպրոցի գոյատեւեց մինչեւ 1901 թ., Այնպես, որ ուսանողները հնարավորություն ունեն զարգացնելու իրենց բնական տաղանդները, եւ հետո ստանալ գեղարվեստական կրթություն. Աշակերտները էին ապագան արվեստի ակադեմիայի հայտնի ուկրաինացի նկարիչների Volokidin Պ., Պ. Ալյոշկինի, Մ. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, Ֆ. Krichevsky, Գ Trofimenko Shovkunenko եւ ուրիշներ: Գեղարվեստական կրթության Ուկրաինայում երկրորդ կեսին, 19- th - վաղ 20 - րդ արվեստի. Այն ներկայացված դպրոցներ, որոնք գտնվում են Օդեսայի, Կիեւում եւ Խարկովում:

Ուկրաինայի արվեստի վերջին 19 - 20-րդ դարասկզբի

Հատկապես նշանավոր տեղ է ուկրաինական արվեստի պատկանում է Շեւչենկոն, ով 1844 թ. Ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի Գեղարվեստի ակադեմիայում, աշակերտն էր Կարլ Bryullov հեղինակ հայտնի կտավի «վերջին օրերի Pompeii»: Շեւչենկոն ստեղծել է մի շարք նկարների գյուղացիական կյանքի ( «Gypsy Գուշակություն», «Տիկին", "Գյուղացիական Ընտանեկան» եւ այլն. D.): Բանաստեղծական եւ գեղարվեստական ժառանգությունը Շեւչենկոն ունեցել մեծ ազդեցություն զարգացման վերաբերյալ Ուկրաինայի մշակույթի եւ, մասնավորապես արվեստում: Այն ունի որոշել է իր ժողովրդավարական կողմնորոշումը, որը հստակ արտացոլում է աշխատանքի շրջանավարտների Zhemchuzhnikova L. եւ Կ. Trutovsky Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի: Կոնստանտին Trutovsky հայտնի է նաեւ իր նկարազարդումներ համար աշխատանքների Գոգոլի, Շեւչենկոն Մարկո Vovchok, քանի որ նրանք գրավել կենսագրությունը Ուկրաինայի նկարիչ Տարաս Շեւչենկոյի:

Ապագայում, Ընդլայնված Վարպետ կիսում գաղափարները ստեղծվել է 1870, «ասոցիացիան Traveling գեղարվեստի» եւ նրա առաջնորդների `I. Kramskoy, Սուրկովը, Ռեպինի, Վ. Perov: Հաշվի առնելով, որ օրինակը ռուսական «Ուոնդերերս», ուկրաինական արվեստագետները ձգտել է իր աշխատանքի օգտագործել իրատեսական գեղարվեստական լեզուն, որ հասկանում է մարդկանց, եւ ցույց տալ իր նկարների բնակիչներին տարբեր քաղաքներում: Մասնավորապես, այն ստեղծվել է «Հասարակություն Հարավային Ռուսաստանի նկարիչների" - ի Օդեսայում, որը ակտիվորեն զբաղվում է ցուցահանդեսի բիզնեսում.

Գեղարվեստական գերազանցություն եւ բարձր իրատեսությունը բնորոշ է նկարների NikolayA Pimonenko: Լավագույն հայտնի է իր աշխատանքի «Տեսնելով զորակոչիկներին», «խոտհարք», «մրցակից», «matchmakers»: Ի պատմական ժանրի նա ցույց տվեց իր տաղանդը Murashko: Նա հեղինակ է հանրահայտ կտավի, «The հուղարկավորության Koshevogo« Կենտրոնական գործչի, ով դրել Staritskiy: Լանդշաֆտային նկարչությունը ցույց տվեց, ավելի մեծ է, տաղանդը Սերգեյ Vasilkovsky, որի աշխատանքը սերտորեն կապված է Խարկովի մարզի: Նա բացեց Ուկրաինայի կտավը Եվրոպայի, որտեղ նա պատիվ է ցուցադրել իր կտավները է Փարիզի Salon "անսարք": Եզակի երեւույթ է աշխարհում արվեստի սկսեց Ծովանկարներ ծովանկարիչ Հովհաննես Այվազովսկու: Անգերազանցելի ազդեցությունը լույսը նշանավորեց գեղանկարչություն "Գիշերային վրա Dnieper» Արխիպ Կուինջին: Մեծ վարպետները բնանկարի էին ուկրաինական արվեստագետներին 19-րդ դարում: Ս. Svetoslavsky, Կ. Kostandi, Վ. Օռլովը, I. Pokhitonov.

Մշտապես պահպանել է իր հարաբերությունները Ուկրաինայի հետ, Իլյա Ռեպինի, ով ծնվել է Chuguev է Slobozhanschyna. Ի թիվս բազմաթիվ ստեղծագործությունների մեծ վարպետի հատուկ տեղ է գրավում, նրա նկարչությունը »կազակները գրավոր նամակ է սուլթանի»: Այս դերի դպիր կազակ ցուցաբերած կենտրոնում կտավի, նկարիչ դրված իր ընկերոջ Դմիտրի Իվանովիչ Yavornitsky, ով իր կյանքը նվիրել է պատմությունն ուսումնասիրողների կազակների եւ որը կոչվում է է Նեստոր Zaporizhzhya sich: Ատաման Իվան Sirko է նկարչության պատկերում քարտուղար Միխայիլ Dragomirov:

Galicia հոգին ազգային գեղարվեստական կյանքի մի տաղանդավոր նկարիչ (լիրիկական լանդշաֆտային եւ դիմանկարը), Իվան trush, որդի Dragomanova. Նա հեղինակ է դիմանկարների նշանավոր դեմքերից է Ուկրաինայի մշակույթի Ֆրանկո, Վ. Stefanik, Լիսենկոյի եւ այլք:

Այսպիսով, բոլոր մշակութային զարգացման Ուկրաինայի տեղի ունեցավ սերտ հետ կապված առաջադեմ մշակույթի ռուս ժողովրդի:

Նկարել է 30-ական, 20-րդ դարում

Ի 30 տարիներին ուկրաինացի նկարիչների շարունակել են զարգանալ տարբեր ոլորտները գեղարվեստական մտքի. Դասական կտավները F. Krichevsky ուկրաինական ( «հաղթողները Wrangell»), ինչպես նաեւ բնանկարիչների Կարպ Trokhymenko ( «Անձնակազմի Dnieper», «Կիեւ նավահանգիստներում» «Շուրջ մեծ ճանապարհով», - «Առավոտ վրա ֆերմայում») եւ Նիկոլաս Burachek ( «Apple ծառեր Blossom» «Ոսկե աշուն», «Ամպեր Մշուշոտ», «ճանապարհը դեպի ֆերմայում», «մռնչում եւ moans լայն Դնեպր»), որը masterfully վերարտադրել վիճակը բնության, կախված է արեւային լուսավորման հատկանիշները: Զգալի առաջընթաց Ուկրաինայի արվեստի այս ժամանակահատվածում կապված են զարգացման գործում դիմանկարային ժանրի, ի դեմս արվեստագետների, ինչպիսիք են Փիթեր Volokidin ( «Դիմանկար Նկարիչների կինը», «Դիմանկար երգչուհի Zoi Gayday»), Ալեքս Shovkunenko ( «Դիմանկար մի աղջկա Նինա»), Նիկոլայ GLUSHCHENKO ( " դիմանկարը Romain Rolland »): Այս անգամ, ստեղծագործական ծաղկում Bilokur նկարիչ Եկատերինա (1900-1961): Տարր իր գեղանկարչության - Ծաղիկների, նրանք ձեւավորել կազմը արտահերթ գեղեցկությունը. Նկարել «Ծաղիկներ են ցանկապատի», «Ծաղիկներ վրա կապույտ ֆոնի վրա», «Նատյուրմորտ ցորենի հասկեր եւ կուժ» գերել է համադրություն իրական եւ ֆանտաստիկ, մի զգացում ներդաշնակության, տարբեր գույների, նուրբ կատարումները: Հետ միանալու ուկրաինական Transcarpathia 1945 թիվը ուկրաինացի նկարիչների միացել Adalbert Erdelyi ( «The նշանված», «Կինը»), den ահա Gluck ( «Loggers»), Ֆյոդոր Manaylo ( «Ին արոտավայր»): Զակարպատյան արվեստի դպրոց էին բնորոշ է մասնագիտական մշակույթի, coloristic հարստության ստեղծագործական որոնումների.

Գեղանկարների Հայրենական Մեծ պատերազմում

Մեկը առաջատար Ուկրաինայի հաստոցային գեղանկարչության մնացել է Հայրենական Մեծ պատերազմի մի երկար ժամանակ: Նկարիչները նկարել հերոսությունը զինվորների, որ պաթոսը պայքարի. Սակայն, գրելու եւ փիլիսոփայական կտավների «բուժքույր" askhat SAFARGALIN, «Հանուն կյանքի» Aleksandra Hmelnitskogo, «Լեն blooms» Վասիլի Gurin: Շատ արվեստագետներ շարունակեց զարգացումը Ուկրաինայի արվեստի, փորձելով տալ իրենց սեփական մեկնաբանության անձի եւ աշխատանքի Մեծ Kobzar Միխայիլ Աստծո «Իմ մտքերը, մտքերի» եւ այլն. Հպարտությունն ուկրաինական մշակույթի աշխատանքն էր նկարիչ Տատյանա Yablonska (1917-2005): Նույնիսկ հետպատերազմյան ժամանակահատվածում Տ. Յաբլոնսկին ստեղծել է մեկը լավագույն նկարների այն ժամանակ «Հաց»: Նկարներն են վաղ ժամանակաշրջանի նկարչի - «Գարուն», «վրա Dnieper", "Մայր" - արված լավագույն ակադեմիական ավանդույթի, լի շարժման, զգացումի եւ գեղեցիկ ազատության:

Նկարել է 50-ական թվականներին 20-րդ դարի

Ի ուշ 50-ական թվականներին Ուկրաինայում որոշակիորեն թուլացել գաղափարական ճնշում գործադրել ստեղծագործական արվեստագետների. Թեեւ համապատասխանությունը »սկզբունքը սոցիալիստական ռեալիզմի» պարտադիր է խորհրդային արվեստագետների, նրա նեղ սահմաններ ընդլայնեց. Ի Դիտարվեստ աճել է նախորդ ժամանակահատվածի ազատության ընտրության այդ միջոցների թարգմանելով գեղարվեստական ձեւավորում, բացահայտելով ազգային ինքնությունը: Շատ ուկրաինական արվեստագետներ փորձել են տեղափոխել հեռու ուղիղ մինչեւ կյանքի, նրանք դիմել են խորհրդանշական պատկերների, բանաստեղծական մեկնաբանման հին աշխարհի. Այն poetizatsiya դարձել է առաջատար միտումների տարբեր արվեստի ձեւերը: Այս ժամանակահատվածը բնութագրվում է հետապնդելու ազգային արմատներին: Ուկրաինայի արվեստագետները 20-րդ դարի դիմել է պատկերների նշանավոր դեմքերից է պատմության, մշակույթի, եւ ուսումնասիրվել ժողովրդական արվեստը, սովորույթները: Մեծ նշանակություն է դարձել մոնումենտալ եւ դեկորատիվ արվեստ, որի մեջ որոնման համար համարձակ փորձերի. Թվում օրիգինալ: DniproHES (Դնեպր), 18 ցայտուն աշխատանքներին Ուկրաինայի մոնումենտալ վիտրաժներ ապակու ուրվապատկերը Ազգային համալսարանում: Շեւչենկոն, խճանկար «Ակադեմիա 17 ընդդեմ« ինստիտուտ Տեսական ֆիզիկայի, Ներքին Սալոնի պալատի երեխաների եւ երիտասարդության Կիեւում, եւ այլն.

Նկարել է 60-ական թվականներին 20-րդ դարի

1960-ականների սկզբին `արվեստագետը Տ. Յաբլոնսկին վերաբերում է ժողովրդական արվեստի, որը հանգեցրել է փոփոխության իր գեղարվեստական ոճով (« Հնդկական Ամառ »,« կարապ »,« Հարսնացուն »,« Թղթե Ծաղիկներ »,« Ամառային »): Այս նկարներն են ներհատուկ Սոսի մեկնաբանման, ճկունություն եւ արտահայտչական ուրվագիծ, գունավոր շենքը հարաբերակցության զուտ հնչեղ գույներով.

Ազդում ստեղծագործական Զակարպատյան նկարիչ Ֆյոդոր Manaylo (1910-1978), ով մինչեւ պատերազմի մեկն էր այն լավագույն եվրոպական արվեստագետների. Էպիկենտրոնում ստեղծագործական որոնումների է նկարչի - բնույթից Կարպատների եւ տարրերի ազգային կյանքի .. «Հարսանիքը», «նախաճաշ», «Անտառում», «Արեգակնային պահ», «Լեռներ, հովիտներում» եւ այլն: Ֆ Manaylo էր խորհրդատու է փաթեթի ֆիլմի From . Փարաջանով »մոռացված նախնիների ստվերները», որը, իր ավանդի, դարձել հատկապես արտահայտիչ եւ ազգագրական ճշտությունը:

Ոգին փորձերի, ուղղվում է դեպի եվրոպական մշակութային ավանդույթի տարբերվում Lviv արվեստի դպրոցը: Եթե դպրոցը բնութագրվում է գեղատեսիլ Կարպատյան զգացմունքների, ապա, Լվովի, գրաֆիկական ոճով կատարողական, իմաստասիրության եւ հետախուզական. Ակնհայտ ներկայացուցիչները այդ տարածքներում այդ ժամանակ են հայտնի ուկրաինացի արտիստներ: Zinovy Flint ( «Աշուն», «Հնդկական Ամառ», «մեղեդիները Բախի», «Մտորումներ»), Lyubomir Medved (ցիկլ »առաջին կոլեկտիվ տնտեսությունները Լվովի« Քաղաքի ուրվապատկերը "The էմիգրանտների», « fluidity ժամանակը »եւ մ. p.): Բոլորովին ձեռքբերում արվեստի պողպատի աշխատանքները այդ նկարիչների դիմանկարային ժանրում: Դիմանկարները մշակութային գործիչների Լ Bear (Lesia Ուկրաինկա S.Lyudkevych, Գոգոլի, Տոլստոյի) ուշադրությունը յուրատիպ կատարման, անսպասելի կոմպոզիցիոն կառուցվածքի, խորության եւ ծայրահեղ սրման պատկերների.

Բնօրինակը նկարիչ Վալենտին Zadorozhnyj (1921-1988) աշխատել է տարբեր ժանրերում `մոնումենտալ եւ հաստոցային գեղանկարչության, նկարչություն, գոբելեն, փայտի փորագրությունների: Որ նկարիչը օգտագործվում ստեղծագործաբար վերաիմաստավորվում լավագույն ավանդույթները ժողովրդական արվեստի, խորապես հասկանալ հիմունքների ազգային մշակույթի գեղանկարչության «Marusya Churay», «Էկումենիկ Ճաշ», «Chuchinskaya Orans», «հանապազօրյա հացի», «եւ ստիպված կլինի մեկ որդի եւ մեկ մորը ...» եւ այլ charms հագեցվածությունը եւ հակադրություն միջեւ գույներով, էքսպրեսիվ գծերի, հեշտ ռիթմի, դեկորատիվ ձայնային.

Որ արվեստագետ Իվանա Marchuka աշխատանքները կարող է նկատելի տարբեր գեղարվեստական ուղղությունները եւ մեթոդները (- ից ռեալիզմի ից սյուրռեալիզմի եւ ջրառի). ժանրերը (դիմանկարներ, բնանկարներ եւ մեք բնօրինակը կազմը նման երազանքների). Ի իր նկարները միահյուսված ավանդույթ եւ նորարարություն, բոլոր ապրանքները ունեն խորը հոգեւոր հիմնադրամ «ծաղկում», «Flowering Planet», «The Lost Երաժշտություն», «աճ», «Ձայն իմ հոգու», «Վերջին լազեր», «համբարձվելուց ամսվա Դնեպր» «Ամսական գիշեր» եւ ուրիշներ: թիվս բազմաթիվ աշխատանքների նկարչի ուշադրություն է գեղանկարչության «զարթոնքի», որն ի թիվս խոտաբույսերից եւ ծաղիկներից տեսել դեմքը մի գեղեցիկ կնոջ, իր բարեկազմ թափանցիկ ձեռքը: Սա - Ուկրաինա, ով արթնանա երկար քնի ծանր:

Ուկրաինան է արդարացիորեն հպարտանում է եւ արհեստավորներ :. Մերի Պրիմաչենկոն, Praskovya Վլասենկոն Ելիզավետա Միրոնովան, Իվան Skolozdra, Տատյանա Pato, Ֆյոդոր Punk, եւ այլն: Այդ ժամանակ, ֆրանսիացի նկարիչ Պաբլո Պիկասոյի տպավորված է աշխատանքի Մ Պրիմաչենկոն: Նա ստեղծել է իր սեփական աշխարհը, որում նրանք ապրում ֆանտաստիկ արարածներ, նիշերը բանահյուսության, ծաղիկներ, ինչպես նաեւ այն դեպքում, եթե օժտված մարդկային հոգու ( "The Wedding», «Տոնական», «փունջ», «կաչաղակների - Սպիտակ միակողմանի», «Երեք պապի", "Wild Otter թռչուն grabbed» «պատերազմի սպառնալիքն» եւ այլն):

Արվեստը վերջին 20-րդ դարի

Ժամանակն է նոր նշաձող է պատմության մեջ Ուկրաինայի raznotvorcheskogo արվեստի կարելի է համարել վերջը 20-րդ դարում. Ձեւավորումը անկախ պետություն ստեղծել է նոր մշակույթ եւ ստեղծագործական իրավիճակը Ուկրաինայում: Է գնացել սկզբունքը սոցիալիստական ռեալիզմի, ուկրաինական արվեստագետներ սկսել է աշխատել պայմաններում ազատության ստեղծագործական. Գեղանկարչություն ցուցահանդեսներ, որը տեղի է ունեցել այն ժամանակ, ցույց տվեց, բարձր ստեղծագործական ներուժը ուկրաինական արվեստի, իր բազմազանությամբ, գոյության դրա տարբեր ուղղությունների, ձեւերի եւ միջոցների արտահայտման գեղարվեստական հայեցակարգի: Ուկրաինայի արվեստի վերջին 20-րդ դարում. կոչվել է «Նոր ալիք», վերցրեց Ուկրաինայի ավանգարդ շարժը 10-20-ական թվականներին, սակայն կշարունակի զարգացնել այն ստեղծված նոր պայմաններում:

Ժամանակակից ուկրաինական արվեստագետներին ու նրանց նկարները չեն տեղավորվում շրջանակներում մեկ ոճով, ղեկավարման կամ եղանակով: որ հին սերունդը վարպետների նախընտրում է ավանդական իրատեսական արվեստը: Դարձել է սովորական ջրառը (Tiberiy Silvashi, Ալեքսեյ Zhyvotkov Պետրոսը Malyshko, Օլեգ Tistol Ալեքսանդր Dubovik, Ալեքսանդր Budnikov et al.): Դեռ հիմնական առանձնահատկությունն ժամանակակից Ուկրաինայի արվեստի համադրություն է փոխաբերական եւ վերացական արվեստի տեխնիկայի (Վիկտոր Իվանովի, Վասիլի Khodakovsky Օլեգ հստակ, Անդրեյ Bludov, Նիկոլայ Butkovskiy Ալեքսեյ Վլադիմիրովի et al.):

Ուկրաինայի Art

Ժամանակակից ուկրաինական արվեստի վրա ազդել են արեւմտյան մոդեռնիզմի. Սյուրռեալիզմ (ֆրանսիական «nadrealizm.") - մեկը հիմնական հոսանքների գեղարվեստական ավանգարդի, այն ծագել է Ֆրանսիայում 20-ական: Ըստ գլխավոր տեսաբան սյուրռեալիզմ Ա Breton, իր նպատակին, լուծել հակասության երազանքի եւ իրականության: Եղանակներ հասնել այս բազմազան են ուկրաինական մշակույթի եւ արվեստի գործիչներ իրենց նկարներն հետ լուսանկարչական ճշգրտությամբ պատկերված տեսարաններ զուրկ է տրամաբանությունից, ստեղծված բեկորները ծանոթ օբյեկտների եւ տարօրինակ արարածների.

Op-art (օպտիկական արվեստի կրճատ Անգլերեն) - աբստրակտ արվեստի, վայելում է Արեւմուտքի 60 - ական թվականներին: op-art աշխատանքներ են կառուցվել է հետեւանքների սխալների, իսկ ընտրությունը ձեւավորում եւ գույների նպատակն է ստեղծել օպտիկական պատրանք շարժմանը.

Փոփ արվեստի (կրճատ անգլերեն. Հանրաճանաչ արվեստ) ծագել է Միացյալ Նահանգների եւ Մեծ Բրիտանիայի ազդեցության տակ զանգվածային մշակույթի. Աղբյուրը Նրա պատկերների դարձել հայտնի comics, գովազդային եւ արդյունաբերական արտադրանք: Single-փուլ տեսարան է գեղանկարչության փոփ արվեստի երբեմն շեշտում է տեխնիկան, որը նման ազդեցություն լուսանկարներ.

Կոնցեպտուալիզմի, հայեցակարգային արվեստի (է լատիներեն գաղափարի, մի հասկացություն.) - առաջատար ուղղություն արեւմտյան արվեստի 60s. Դատապարտումը իր ներկայացուցիչների, այդ գաղափարը (հայեցակարգը), ձեւավորման հիմք աշխատանքի, ունի ինքնաբավ արժեքը եւ գերադասվել հմտության. մի շարք միջոցների կարող է օգտագործվել է մարմնավորման հայեցակարգի `տեքստերի, քարտեզներ, լուսանկարներ, տեսանյութեր եւ այլն:

The արտադրանքը կարող է ցուցադրել մի պատկերասրահում կամ պետք է ստեղծվի «գետնի վրա», օրինակ, բնական լանդշաֆտի, որը երբեմն դառնում է իր բաղադրիչը: Այս կերպ նկարիչը խարխլում ավանդական տեսակետը կարգավիճակի հեղինակների արվեստի. Տեղադրել անհատական տարրերի կազմակերպած կանխորոշված տարածության մեջ, որպեսզի ձեւավորել գեղարվեստական ամբողջություն, եւ հաճախ նախատեսված է կոնկրետ պատկերասրահում: Այդպիսի աշխատանքը չի կարող փոխանցվել մեկ այլ վայրում, քանի որ դրա շրջակա միջավայրի հավասար մաս:

Performance (- ից անգլերեն գաղափարի) - գեղարվեստական երեւույթը, սերտորեն կապված է պարել եւ թատերական ներկայացում: փոփ արվեստի լեզուն հմտություն եւ հաճախ օգտագործվում է իր աշխատանքը, ինչպիսիք ուկրաինացի նկարիչների, Ստեփան Ryabchenko, Իլյա Chichkan, Մաշա Shubina Մարինա Talyutto Քսենիա Gnilitskaya, Վիկտոր Melnychuk եւ այլոց:

Ուկրաինայի պոստմոդեռնիզմի

Հավաքույթ - ներածություն արվեստի ստեղծագործության եռաչափ ոչ-գեղարվեստական նյութերի եւ, այսպես կոչված, հայտնաբերված օբյեկտների սովորական առօրյա օբյեկտները. Այն գալիս է կոլաժների - տեխնիկայով, որի կտոր թղթի, Կտորի, եւ այլն, որոնք ամրագրված մի հարթ մակերեւույթի ... Հավաքույթ արվեստի դադարեցմանը Պաբլո Պիկասոյի վաղ 20 - րդ դ., Թվում ուկրաինացի նկարիչներ ընդունելության հավաքի լայնորեն կիրառվող Ա. Archipenko, Իվան Ermilov, Բարանովը et al. Ժամանակակից ուկրաինական արտիստներ ներկա ստեղծագործական գործընթաց է Ուկրաինայում, ի համանմանությամբ Արեւմուտքի կոչվում postmodern դարաշրջան (այսինքն Գրառման մոդեռնիզմի): Պոստմոդեռնիզմի է Դիտարվեստ հիշեցնում բարդ խառը դրվագներ նախորդ ոճերի, ուղղությունների ու միտումների, ինչը անիմաստ է նայենք համար, առնվազն, որեւէ նշանների ամբողջականությունը: Ուկրաինայի պոստմոդեռնիզմի հաճախ փոխառության կամ նույնիսկ բացահայտ գրագողություն արեւմտյան մոդելները: