ՌԴ ժողովրդական արտիստն: երգացանկը եւ վերանայում

Սանկտ Պետերբուրգում ակադեմիական թատրոնի Borisa Eyfmana Ballet - որ պաշտոնական անունը երեւույթի, որը ծնվել է 1977 թ., Եւ դարձավ երեւույթ է ժամանակին յուրահատուկ. Սակայն, եղել են դժվարություններ. Հեղինակների Թատրոն բալետմեյստեր, ինչպես նաեւ հեղինակի կինո, հազիվ գոյություն ունեն խորհրդային իրականության մեջ: Սակայն, նա եկել է, չնայած բոլոր խոչընդոտներին: Եւ այդ պահից սկսվեց պատմության նոր բալետի: Ունենալով ոչ մի մշտական փորձը միավոր եւ props, մի փոքր խմբի էնտուզիաստների, որոնք ի սկզբանե կոչված, պարզապես անսամբլը բալետի, ժողովրդական արտիստն կառավարվում առաջին կատարման ապահովի, որ ճանաչված ռեժիսորներ երկար տարիներ:

Բալետի «ԵՐԿԱՄՅԱՅԻՑ» դեռ հիշում է թատերական միջավայրում, որպես իրական շոկ: Դրան հետեւել է այլ արտադրությունների, որոնք ուղղված երիտասարդական լսարանի. Համարձակ պարարվեստի լուծումներ, զերծ կլիշեներով, որոնք ուղեկցվում են երաժշտությամբ Pink Floyd, Դ ՄաքԼաֆլինի, Գերշվին եւ Շնիտկեի, որը հանգեցրել է այլախոհ լուսապսակ գործիչ բալետմեյստեր: Եւ դա գրավում է թատրոնի Borisa Eyfmana լայն զանգվածները հանդիսատեսների, հատկապես անտարբեր է արվեստի բալետի.

Առանձնահատկություններ խորեոգրաֆիա ժողովրդական արտիստն

Պայմանավորված է բնածին զգացումով շարժման եւ բնազդ է ստեղծագործել ՌԴ ժողովրդական արտիստն արդեն ստեղծել է բոլորովին նոր ոճը պարի, որը գտնվում է արտասահմանյան մամուլում բազմիցս կոչ է արել «Բալետը ապագայի»: Այդ համադրությունը ավանգարդ տեխնիկայի պլաստիկ ավանդույթների ռուսական դասականների, որի պարուսույց աճել է, ջախջախիչ հաջողություն ունեցավ: Դա ոչ միայն բալետի - ը անվճար պար խառնուրդ դասականների եւ դիոնիսոսյանից mysteries, պատմության եւ արդիականության ... Բորիս Էյֆմանի թատրոնը չէ, պարզապես մի վայր աշխատանքի: Սա է հիմնական պատճառը իր կյանքի, որի ռեժիսորը պատկանում է համապատասխան լրջությամբ: «Դա իմ առաքելությունը երկրի վրա», - ասում է Բորիս ժողովրդական արտիստն:

Պատմություններ ու գաղափարները

Ճանաչելի սուբյեկտները - այցեքարտն է, որը հասցրել է ստանալ ՌԴ ժողովրդական արտիստն թատրոն երկար տարիներ: Մեծ մասը նրա արտադրությունների է storyline, եւ հաճախ դառնալ հիմքը բալետի գրական ստեղծագործությունների եւ կենսագրությունների արվեստագետների: Ժողովրդական արտիստն է վերաբերվում ծանոթ պատմություն է մի նոր ձեւով, եւ նրանք բացել է հեռուստադիտողի է անսպասելի եռամսյակում: «Աննա Կարենինա», «Եվգենի Օնեգին», «Դոն Կիխոտ», «Կարամազով եղբայրներ» (բալետ »մյուս կողմում մեղքի») - ի նկարիչ փչում մինչեւ շրջանակը ծանոթների դպրոցից աշխատանքների, պայքարում է տարածքում անհայտ է, դարձնելով դասագրքային պատմություն է մոդեռնիստական արվեստի ստեղծագործության , Նրա բալետները խոսել այսօր, ոչ թե անցյալի մասին:

պարուսույց հոգեվերլուծաբան

Նրա հոգեբանական ժողովրդական արտիստն իր վրա է վերցնում մեկնաբանման կենսագրությունների ստեղծագործական հանճարի եւ մի նշանավոր պատմական գործիչների: Ներդրեք բալետ հիման վրա կյանքի Չայկովսկու, Ռոդենի, պարուհի Օլգա Spesivtseva ( «Կարմիր Ժիզել"), Պողոս Առաջին. Նախատիպային առանձնահատկությունները կերպարների են քաշեց դուրս, եւ հաճախ կառուցվում է բացարձակ: Որ արվեստագետը հետազոտում հարցերը իշխանության եւ մարդկության, պայքարի եւ ներկայացման, փորձարկումներ կատարելու surreal, մոնտաժային տարրեր առօրյա կյանքի է կոչում կերպարվեստի. Ամեն անգամ, երբ ժողովրդական արտիստն կազմված է իր ballets հոսքի կյանքի բուն հասկացության «արվեստի արվեստի» խորթ է նրան: Borisa Eyfmana պարուսույց կոչված փիլիսոփա եւ նույնիսկ խորեոգրաֆ-վերլուծաբան - հենց այն պատճառով, որ նա dissects ազդակներ է մարդկային հոգու, փոխակերպման դրանք շարժումների մարմնի.

ռեպերտուար

Տարիների ընթացքում թատրոնը Բորիս ժողովրդական արտիստն ներկայացվել է հանրությանը ավելի քան քառասուն արտադրությունների: Մենք պետք է նաեւ խոսել այն մասին, որ դրանց մի մասը դառնալ առավել նշանակալի փուլերը ստեղծագործական զարգացման նկարչի.

• 1997 թ. - «Կրասնայա Zhizel», - բալետի, անմահացրել է ողբերգական պատմությունը Ռուսաստանի ballerina Օլգա Spesivtseva, քաշեց մի հորձանուտ հեղափոխական ահաբեկչության եւ միայնակության անցել արտագաղթի: Բեմադրությունը ունի բացառապես արտահայտչական արտահայտիչ պլաստիկայի: Ժողովրդական արտիստն բալետի տոնում կարեւորությունը այս իր գեղարվեստական վերելքը:
• 1998 - «Իմ Երուսաղեմը», - թատերական ներկայացումը, որը ազդում է հավերժական թեմաները մարդկային գոյության: Ի տարբերություն շատ eyfmanovskih արտադրությունների, բալետի չունի հստակ storyline. Հեռուստադիտողը նշել է, որ իր առանձնահատկությունն այն է, որ օգտագործում է ժամանակակից Techno երաժշտության (հրեական, քրիստոնեական, մուսուլմանական կրոնական), ինչպես նաեւ էթնիկ երաժշտության եւ քաղվածքներ Մոցարտի
• 2005 - «Աննա Կարենինա» Չայկովսկու: Բալետի կենտրոնացած է միայն մեկ հարկանի գծում վեպի մի սիրային եռանկյունու, որը, ըստ թատրոնի թույլ է տվել ժողովրդական արտիստն առավելագույնի հասցնել հոգեբանությունը եւ ուժեղ հուզական ազդեցություն:

• 2011 - «Ռոդեն", - մի զանգված հայտարարություն այն մասին, որ ողբերգական ճակատագրի հանճարների, որ զոհաբերեց ստեղծելու նպատակով մեծ գլուխգործոցներ: Կրկին ու կրկին ժողովրդական արտիստն է դառնում պայքարել հուսահատություն եւ խելագարության, սակայն ակնկալում է շատ մարդկանց արվեստով զբաղվել: Անիմացիոն քար, քարացած մի մարմին - բոլորը խառնվում է թատրոնում:
• 2014 - «Ռեքվիեմ» (երաժշտությունը Մոցարտի եւ Շոստակովիչի): Սա եւս մեկ անսովոր է բալետի բալետմեյստեր, ստեղծվել է երկու փուլով: Մեկ ակտը բեմադրվել է 1991 թ-ին: Դա մի փիլիսոփայական արտացոլումը մարդու կյանքում երաժշտության Մոցարտի. Սակայն այն բանից հետո քսաներեք տարի առաջ ժողովրդական արտիստն բալետի, ավելացնելով, որ մեկ այլ արարք, այն նվիրումը Ա. Ahmatovoy: Պրեմիերան նորացված բալետի նվիրված էր նշելու տարեդարձը Լենինգրադի ազատագրման տոնը, որը նշանավորում է կյանքի հաղթանակը մահվան նկատմամբ:
• 2015 - Up & Down - Պլաստիկ մեկնաբանումը վեպի Ֆ Ս. Fitsdzheralda »մրցույթը գիշերը»: Այն է, այս ընդլայնված հոգեվերլուծական տաղանդի ժողովրդական արտիստն հասավ գագաթնակետին: Բնօրինակ surreal լուծումներ ձգված խորքերը ենթագիտակցական հերոսների իրենց մտավախությունները եւ խաբէութիւնները, եւ այս ամենը ֆոնի վրա փայլուն ջազային պայմանավորվածությունների:
• 2016 թ. - "Չայկովսկի. PRO et contra »- ի արդյունք է երկար տարիների ստեղծագործական մեկնաբանման կոմպոզիտոր անձով. Համալիրը պատմությունը գիծը շարադրանքը փոխանցում է մեռնում հիշողությունները Չայկովսկու, ավլում իր ամբողջ կյանքի դիմաց է հեռուստադիտողի աչքերով:

արձագանքներ

Բոլոր նրանք, ովքեր բախտ է այցելել ժողովրդական արտիստն Ballet, պարզապես սիրում էի: Ասում են, որ «Կրասնայա Zhizel» (թարմացված տարբերակը 2015 թ.) - սա մի բան է բոլորովին նոր եւ նախկինում անտեսանելի. Պլաստիկ բուժում ողբերգության եւ ահաբեկչության հեղափոխական ցնցումների, որ կերպարները աներեւակայելի վառ կերպարները, դուք կարող եք սիրում եւ ատում ամբողջ ժամանակը, քանի դեռ այդ գաղափարը չի պատրաստվում մինչեւ վերջ, եւ դահլիճում չի ներառել լույսը: Ոչ ոք, ով այցելել է ժողովրդական արտիստն Ballet, չի անտարբեր մնալ այն, ինչ մի աշխույժ շոու տեսությունները մամուլում եւ զգալ մի շարք լսարանների.

շրջագայություն

Այս արտադրությունները չեն սահմանափակվում հարուստ ռեպերտուար թատրոնի Borisa Eyfmana: Սանկտ-Պետերբուրգում է, որ Alexandrinsky թատրոնում, ինչպես նաեւ բազմաթիվ քաղաքներում ամբողջ աշխարհում շատ անգամ կրկնվում կատարումներ նախորդ տարիների, չեն կորցրել ուժ հոգեբանական ազդեցության: պլաստիկ մարմինը լեզուն միջազգային. Նորարարական բեմադրում ժողովրդական արտիստն է գնահատել Ռուսաստանի Դաշնության սահմաններից դուրս: Մի զգալի մասը թատերախմբի ծախսում արտասահմանյան հյուրախաղերի. Տոնական համար Պետերբուրգի թատրոնի դառնում մի օր, երբ քաղաքը վերադարձել է թատրոնի Borisa Eyfmana: Վերանայում կատարումների գնալ առավել ոգեւորված, ու տոմսերը վաճառվել են դեռ մինչեւ օրը կատարման.

Dance Academy

Պետրոգրադի կողմնակի alleys է թաքցնել հարցասեր աչքերը իսկական գանձ ներսում մի փոքր համեստ շինություն է ակադեմիայի Borisa Eyfmana պարի դպրոցի, համակողմանիորեն պատրաստում մասնագիտական պարողներին. Ուսանողները ասում են, որ սա ոչ միայն դպրոց ստեղծագործական լաբորատորիան, որը գիտակցում է հայեցակարգը ժամանակակից պարի ժողովրդական արտիստն: Հեղինակային վերապատրաստման երիտասարդ տաղանդներ են ոչ միայն ֆիզիկական, այլեւ հոգեւոր պատրաստում: Արդյունքն ակնառու է, ոչ թե պարզապես մի մեծ պարուհի, այլեւ մի համապարփակ զարգացումը ներդաշնակ անձնավորության, որն ի վիճակի է օրիգինալ ստեղծագործական լուծումների: Շատերը նախկին ուսանողներից շարունակել իրենց աշխատանքը, ինչպես նաեւ վարպետի, կարգավորման եւ ՌԴ ժողովրդական արտիստն թատրոնում, որը խոսել միայն դրական ճանապարհով. Հարկ է նշել, որ ակադեմիան ընդունում երեխաներին յոթ տարիների ընթացքում, ուսուցումը իրականացվում է անվճար:

ապագա պարի

Այժմ բալետի թատրոնում Բորիս ժողովրդական արտիստն է ճանաչվում ոչ միայն գեղարվեստական միջավայրում, նա լայնորեն բացվեց ատենակալների դատարանը է բոլորի համար: Ժողովրդական արտիստն - մեծ նկարիչ մեր ժամանակը. Ով գիտի, գուցե հետագայում նա կունենա արժանի տեղ է մի շարք մեծ ստեղծագործողների, եւ այլ հանճարեղ պարուսույց դնում բալետը իր ստեղծագործական ուղու, այս զարմանահրաշ աշխարհում.