Սեսար Ֆրեն. Կենսագրություն, լուսանկարներ եւ հետաքրքիր փաստեր

Ֆրանսիական եւ համաշխարհային երաժշտական արվեստի անսովոր, անսովոր, յուրահատուկ անձնավորություն `Սեզար Ֆրեն: Ռոմեն Ռոլանն իր հերոս Ժան-Քրիստոֆի խոսքերով դրեց այդ մարդուն հիացմունքի խոսքեր: Նա հավատում է, որ Ֆրենկն աննշանորեն էր, երաժշտության սրբազան, որը նրան հնարավորություն ու ուժ է տվել կյանքի անցնելու համար, չնայած անվերջ զրկանքներին եւ բոլոր արհամարհված աշխատանքին, հիվանդի հստակությանը եւ հոգու ժանգոտությանը: Հետեւաբար, եւ խոնարհ ժպիտ, որը լույսով լցվեց իր աշխատանքով:

Մանկություն

Cesar Frank- ը ծնվել է գերմանա-բելգիական ընտանիքում, 1822 թ., Դեկտեմբերի 10-ին: Ապագա կոմպոզիտորի հայրը պատկանում էր ֆլամանդացի նկարիչների հինավուրց ընտանիքին: Թերեւս այդ պատճառով նա նկատեց վաղուց իր որդու բացառիկ տաղանդը: Սակայն իր բնավորության մեջ գերակշռող ֆինանսիստի ճարպկությունը հորինեց հորը, շահագործելու Փոքր Ֆրանկի պարգեւը, հանուն լավ վաստակի:

Սեսարը 8-րդ տարում ընդունում է Լիեգ քաղաքի կոնսերվատորիան, որն ավարտում է դաշնամուրի եւ սոլֆեգիո դասի տարբերությունը `չորս տարի գերազանցությամբ: 1835 թ.-ին ապագա օրգանիզմը ներգրավված էր հայտնի երաժշտագետ Դասուսու հետ:

Հայրը, որ հարվածել է իր որդու ֆանտաստիկ նվաճումների, կազմակերպել է 1835 թվականին նրա համար մի քանի համերգներ Ահենում (մայր հայրենիք), Լիեժում եւ Բրյուսելում:

Փարիզ: Առաջին հաջողությունը

1835-ի վերջին ընտանիքը տեղափոխվեց Ֆրանսիայի մայրաքաղաք: Այստեղ երիտասարդ երաժիշտը երկու տարվա անձնական դասերից հետո հայտնի պրոֆեսոր Ա. Ռեյի հետ մտավ Կոնսերվատորիա (1837): Իսկ Ֆրանսիայի Հանրապետության քաղաքացիություն չունենալու պատճառով Սեզարն ընդգրկված էր որպես բացառություն, սակայն Ferenc Liszt- ը, նույն պատճառով, մի քանի տարի առաջ չի ընդունվել:

Սկսած 1838 թ.-ից, Cesar Frank- ը ամեն տարի արժանացել է մրցանակի `օրգանների, դաշնամուրի եւ հակակարկտային դասերի ավարտական թեստերի: Հռոմեական մրցանակի մրցանակի համար երաժիշտը հրաժարվեց եւ իր հոր պարտականության տակ վերադարձավ Բելգիա, որտեղ երկար ժամանակ հանդես է եկել որպես օրգանիզմ-վիրտուոզ, պակաս դաշնակահար:

Միեւնույն ժամանակ, Սեսարի առաջին երաժշտական ստեղծագործությունները երեւում են: 1943 թ. - Դաշնամուրի տրիոն, իսկ հետագայում `« Հռութ »ապագա ստեղծագործության համար:

Անդրադառնալով տարին

Գրողի համար առանձնահատուկ սահմանը նշանակալի տարի էր Ֆեյսբուքյան Հանրապետության համար `1848 թվական: Այդ ժամանակահատվածում Սեսարը հրաժարվում է համերգային գործունեությունից, որոշելով լուրջ ներգրավվել գրավոր եւ ամուսնանալ: Նրա սիրված Ֆելիքս դե Մուսսոն ֆրանսիական կոմեդիայի թատրոնի առաջատար դերասանների դուստրն է:

Հետաքրքիր է, որ փետրվարի 22-ին հեղափոխության սկիզբով ամուսնության օրվա համընկնման փաստը: Նորապսակները նույնիսկ «բախտավոր» էին, նրանք պետք է տեղափոխվեին ապստամբների բարիկադների միջոցով հարսանեկան կորտեր:

Ընտանիքին աջակցելու համար Սեզարը պետք է անսահման մասնավոր դասեր տա: Շատ թերթերում հնարավոր էր ընթերցել առաջարկի մասին հայտարարություն `դասավանդման եւ գործնական ներդաշնակության դաս, ինչպես նաեւ պիանոֆորտ, հակադարձ եւ ֆուգա: Այս սպառիչ, սպառիչ ամենօրյա աշխատանքը հետապնդեց նրան ամբողջ կյանքի ընթացքում բառի բառացի իմաստով: Դեպի հաջորդ ուսանողը, կոմպոզիտորը, շրջանցելով բոլորին, հարված հասցրեց, որը հետագայում մահացավ:

Ֆլամանդյան խառնվածք

Ամենայն հավանականությամբ, նա էր, ով տվեց այդ միամիտ լավատեսությունը եւ բարեգործությունը, որն իր ժամանակակիցների եւ նույնիսկ ժառանգների անսահման համակրանքը առաջ բերեց: Կյանքի բոլոր դժբախտությունները, որ ընկան իր պես, չկարողացան սեղմել Սեսարի հոգեւոր ուժերը: Քայլելով իր աշակերտներին, կոմպոզիտորը համարում է, որ քայլում է օգտակար լինել եւ վերականգնել առողջությունը, նա դահլիճի անտարբերությունն է համարում իր ստեղծագործությունների կատարման համար, սրտանց ողջունելու համար: Կոմպոզիտորը կարողացավ ուրախանալ եւ վայելել ցանկացած, նույնիսկ տհաճ իրադարձություն:

Սեսարի Ֆրենկը (նրա կենսագրությունը հաստատում է սա) ճշգրիտ, պատասխանատու, առատաձեռն եւ հանգիստ էր, չնայած այն բանին, որ ամեն օր միանգամայն միօրինակ էր. Կիսաեզրափակիչ հինգերորդում կոմպոզիտորը վեր կացավ, ապա երկու ժամ «աշխատեց իր համար» (ինչպես նա անվանեց ստեղծագործական ժամանակաշրջան): ), Ժամը յոթը արդեն արդեն առաջին դասում էր: Տանը Ֆրենկը միայն ընթրիքի համար էր: Եվ եթե դրանից հետո ծրագրված դասեր չլինեին, ապա նորից իր ստեղծագործությունները նվիրեց: Նման անձնազոհ գործունեությունը հանուն նյութական հարստության, բայց իր կյանքի համար, նվիրվածության եւ բարձրագույն հմտության, կոմպոզիտորի բարեկամներն ու ընկերները կոչվում էին feat.

Կատարումը չգիտի սահմաններ

Մի քանի տարի անց Ֆրանկը, չլսելով իր հորը, կրկին ուղարկեց ֆրանսիական մայրաքաղաք: Այստեղ նա ավարտում է «Ինչ լսում է լեռան վրա» սիմֆոնիկ բանաստեղծությունը, որը հիմնված է Վ. Հյուգոյի ստեղծագործությունների վրա եւ իրականացնում է լայնածավալ աշխատանքներ օպերայի վրա, որը նա կոչում է «Վարձակալի վարձույթ»:

1853 թ.-ին Ֆրենք Սեզարը ընդունվել է օրգանիզմ, Սենտ-Ժան-Սանկտ-Ֆրանսուա դյու Մարի եկեղեցի: Կատարման ժամկետը սկսվում է: Կոմպոզիտորը շարունակաբար բարելավում է կատարողական հմտությունները `օրգանների իմպրովիզացիայի եւ պեդալների տեխնիկան:

1859 թ. Վերջին ամսվա սկզբին նրա ջանքերը պարգեւատրվեցին. Սուրբ Կլոտիլեի եկեղեցին նրան վստահեցրեց փառաբանված Արիստիդ Քավաուել-Կոլի նոր, պարզապես ավարտված օրգանի վրա: Այս գործիքի համար Սեզար Ֆրանկը աշխատել է մինչեւ իր օրերի ավարտը:

Ֆրանսիայի քաղաքացիություն

1871-ին Ֆրանկին խնդրեց վերցնել դասական մարմնի ղեկավարությունը, որը թողեց Ֆրանսուա Բենուա: Միակ պայմանը ֆրանսիական քաղաքացիությունն էր, որը ընդունեց Սեսարը: 1872 թ. Ձմռանը Ֆրանկը դարձավ դասի պաշտոնական ղեկավարը `մարմնի պրոֆեսորը, քան երկար ավանդույթը, այնուհետեւ կոչվեց« մեծ ավանդույթ »: Եվ քանի որ կոնսերվատորիան առաջին հերթին ղեկավարում էր օպերան, Ֆրանկի դասը դարձավ կոմպոզիտորների դաս: Բեթհովենի եւ Բախի ստեղծագործական սկզբունքների հիման վրա ուսումնառության մասին նոր հայացք ընդունած ոչ միայն ուսանողներ, այլեւ ազատ ուսանողներ, հաճույքով էին սովորել:

Սեսարի ուսանողների շրջանում աշխարհահռչակ շատ օրգանիզմներ են `Guy Rooparts, Ernest Chausson, Vincent d'Andy եւ այլն:

Ճանաչումը

Շատ ուշ է եկել ստեղծող: Միայն 1885 թվականին հայտնի կոմպոզիտոր եւ օրգանիզմը պարգեւատրվել է Պատվո լեգեոնի շքանշանով, իսկ մեկ տարի անց նշանակվել է Ազգային երաժշտական ընկերության նախագահ:

Համաշխարհային ճանաչումը գալիս է միայն կոմպոզիտորի մահից հետո: Եվ այսօր Cesar Frank- ի երաժշտությունը հանգեցնում է հոգու տհաճ զգացմունքին:

Մեծ ժառանգություն

1874-ից սկսած, Սեզար Ֆրանկի կողմից ստեղծվել են բազմաթիվ ձեւեր եւ ժանրեր: Fugue տատանումների, բազմաթիվ oratorios, դաշնամուրի ստեղծագործությունների, օրգան, կամերային անսամբլ եւ այլն:

Ուսանող տարիները նշանավորվեցին պիանոֆորնի համար տատանումների մի քանի փուլով: Արվեստի քննադատները կարծում են, որ նրանք հատուկ հետաքրքրություն չեն ներկայացնում որպես երաժշտական ստեղծագործություններ, սակայն դաշնամուր նվագելու համար ցույց են տալիս զարմանալի տարբեր մեթոդներ:

Նույն ժամանակաշրջանում Մեծ Սոնատը եւ առաջին սիմֆոնիան մեծ նվագախմբի համար են: Դատելով կենսագրական գրառումներից, նա կատարում էր Օռլեանում ոչ ուշ, քան 1841 թվականը:

Առաջին լուրջ աշխատանքները `երեք համերգային եռյակի (պիանոֆորնի, բրոնզե սեղանի եւ ջութակի համար) գրվել են 1842 եւ 1843 թվականներին: Պաշտոնապես դրանք համարվում են կոմպոզիտորի «առաջին օփուս»: Ֆրանկի հետ բարեկամ տերեւը հաճելիորեն զարմացրեց եռյակի վերջին մասի ամբողջականությանը եւ խիստ հորդորեց երիտասարդ կոմպոզիտորին հրատարակել այն որպես մեկ, ավարտված աշխատանք: Ի դեպ, Ֆերենց Լիստը հաճախ աջակցում էր Սեսարիին, որն օգնում էր հրապարակել:

Խոշոր աշխատանք, առաջին բարձր վարկանիշ ունեցող մասնագետներ, «Հռութը» էր:

50-ականների սկզբին կոմպոզիտորի գրչից թողնում է «Ֆարմից ֆերմայից» (կատ. Օպերա) եւ «Բաբել աշտարակը» (oratorio):

1869-ին Սեսարը ստեղծեց լավագույն ստեղծագործությունները, ըստ արվեստի քննադատների, «երգչախմբի», երգչախմբի եւ մենակատարների ութ մասի նվագարկիչ:

Սեզար Ֆրանկի «Պանիս Անգելիչուսը» գրել է 1872 թվականին: Սա եկեղեցական երաժշտություն է, որը հիմնված է Թոմաս Աքվինայի աղոթքի խոսքերով: «Հրեշտակային հացը» (նվագախմբի, տենորի եւ երգչախմբի համար) բեմադրվել է որպես եկեղեցու զանգվածի մաս: Այնուամենայնիվ, այն դարձավ այնքան հայտնի, որ այն արագ ընկալվեց որպես անկախ խաղ: César- ի կողմից գրված մեղեդին համաշխարհային համբավ է բերել աղոթքի, որը ապրել է ավելի քան 600 տարի:

Վեց կտորներ

Սրանք ստեղծագործողի առաջին կարեւոր գործերն էին: Երկու տարի, 1860-ից մինչեւ 1862 թ., Ստեղծումը ստեղծեց Սեսար Ֆրանկը: Prelude, Fugue եւ variation- ը ամբողջական անկախ գործեր են: Նրանց համար կոմպոզիտորը ընտրեց Baroque triptych- ի մոդելը, որը սահուն անցավ ռոմանտիկ բալլադ:

Մրգային ութսուներորդը

1879-ից մինչեւ 1886 թվականը կոմպոզիտորը շատ բան գրեց: Այսպիսով, ստեղծվեց մի կվինտ pianoforte. Հ. Բեռյոզի եւ ռոմանտիզմի ազդեցության ներքո լույս է տեսել «The Damned Hunter» սիմֆոնիկ բանաստեղծությունը: Հետագայում «Ջինն» (դաշնամուրի եւ նվագախմբի համար), երգչախումբը, դաշնամուրի եւ նվագախմբի սիմֆոնիկ տատանումները: Մի փոքր անց նախորդը եւ aria գրել են pianoforte եւ նվագախմբի Cesar Frank. Սոնատը ջութակի եւ դաշնամուրի համար ստեղծվել է 1886 թ-ին եւ ձեռագրով ներկայացվել է հարսանեկան նվեր մեծ ջութակահար Է.Իզային: Ինքնաբուխ փորձից հետո, Եվգենը դա նվագում էր տոնի առթիվ եւ չմասնակցեց այս մեծ ստեղծագործությանը, մինչեւ իր կյանքի վերջը:

1889 թ. Կոնսերվատորիայի Հասարակության համերգների կատարմամբ հանդիսատեսի կողմից անխիղճ կերպով բռնվելով, D սիմֆոնիան պարզապես ավարտվեց: Բայց նա շարունակում էր աշխատել, քանի որ համոզված էր Սեսարի Ֆրանկի կողմից կատարած աշխատանքի հաջողությունը: D- ի մանր սիմֆոնիան ոչ միայն սիմֆոնիկ սիմֆոնիկ էր Berlioz- ի հայտնի գործերից հետո, այլ նաեւ լավագույնը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին:

Նրա համար գրված էր երեք մարմնային երգչախումբ: Նրանք ճանաչվում են որպես կոմպոզիտորի վարիացիոն տեխնիկան:

Ամենից մեծը

Սեսարի գործունեության կարեւորությունը դժվար է գերագնահատել: Նա ստեղծել է իր սեփական դպրոցը, որը նպաստեց ֆրանսիական երաժշտական ավանդույթի խորքային փոփոխություններին: Նրա ստեղծագործությունները հստակեցնում են, որ ազգային ոգին ոչ միայն օպերա է, եւ որ Ֆրանսիայում կան նաեւ արժանի կոմպոզիտորներ, ստեղծելով սիմֆոնիկ երաժշտություն `համապատասխան եվրոպական բարձր դասարան:

César Frank- ը (նախադեպը, ֆուգը, գրված նրա կողմից նվագախմբի համար, թող դա հասկանալի լինի) այս ժանրը բարձրացրեց Բախի ստեղծագործությունների մակարդակին: Like դաշնամուրային ժանրերը: Այս գործիքի երկու մեծ փուլերը, արվեստի պատմաբանները, զիջում են հայտնի Բեթհովենի սոնատներին:

Ֆրանկի ականավոր երաժիշտներ, ժամանակակիցներ եւ աշակերտներ նրան համարում էին ականավոր ուսուցիչ: Երաժշտության հեղինակի կարծիքը լսվեց Է. Չաուսոն, Հ. Ռոչարց, Ջ. Բեբետ, Ա. Դուպաս, Պ. Դուկե, Է. Շաբրիեր եւ ուրիշներ: Սեզար Դեբիսին անվերջ հարգվեց:

Մինչ օրս կոմպոզիտորի քրոմատագրությունը առանձնահատուկ կերպով առանձնանում է ոչ անկյունների ազատ եւ հեշտ օգտագործման, մոդուլների արտահայտվածության, ցիկլային ձեւերի նորամուծության վրա: Սեսարի ներդաշնակ լեզուն ուսումնասիրելը հնարավորություն տվեց ապագա կոմպոզիտորներին հաղթահարել օրինաչափությունները:

Հետաքրքիր է

Սեսարի ստեղծած աշխատանքներից շատերը մնացել են ձեռագրով: Սակայն յուրաքանչյուր կազմը հետաքրքիր է: Օրինակ, «Լեռան վրա լսվողը» համարվում է սիմֆոնիկ բանաստեղծության առաջին օրինակը, որն ունի հստակ ժամանակագրական գիծ: Ի դեպ, նույն թեմայով Վ. Հյուգո Ֆերենց Լիստը նաեւ գրել է աշխատանք: