Վերացական - ինչ է սա: Վերացական նկարչության: ներկայացուցիչներ եւ աշխատանքներ

Դա մարդկային բնույթն է տեսակավորել միջոցով ամեն ինչից, ամբողջ տեղը գտնել եւ տալ մի անուն: Այն հատկապես դժվար է անել, որ արվեստի, որտեղ տաղանդը մի աստիճան, որը թույլ չի տալիս, որ մարդը սեղմում կամ մի ամբողջ նոր միտում է ընդհանուր խցում-պատվիրված դիրեկտորիայի. Վերացական - սա նման բան: Նրա մասին պնդում են ավելի քան մեկ դար.

Abstractio - դիվերսիա, առանձնացման

Արտահայտչական միջոցներով գեղանկարչության մի գծի, ձեւի, գույնի. Եթե դուք առանձնացնել նրանց ավելորդ արժեքների, տեղեկանքների եւ միավորումների, նրանք դառնում են կատարյալ, բացարձակ: Պլատոնի խոսեց ճշմարիտ, ճիշտ գեղեցկությունը ուղիղ գծերի եւ երկրաչափական ձեւավորում. Բացակայությունը նման portrayed իրական օբյեկտների համար ճանապարհ է բացում, որ ուժի վրա viewer - որ բան ավելի անհայտ, անհասանելի հասարակ գիտակցության: Գեղարվեստական արժեքը պատկերված է լինել վերեւում կարեւորության, թե ինչ է այն իրենից ներկայացնում, քանի որ տաղանդավոր գեղանկարչություն ստեղծում է նոր աշխարհը զգայարաններով:

Այնպես որ, տրամաբանում արվեստագետներին բարեփոխիչների. Նրանց համար, որ վերացական - է ճանապարհ որոնել նոր գեղարվեստական փորձի, որոնք նախկինում աննախադեպ իշխանությունը:

New Age - նոր արվեստի

Քննադատները պնդում են, որ այս վերացական: Արվեստաբանները թեժ պաշտպանել իրենց տեսակետները `լրացնելով դատարկ կետերում պատմության աբստրակտ նկարչության. Բայց մեծ մասը համաձայնել է այդ ժամանակ իր ծննդյան 1910-ի Մյունխենում, Վասիլի Կանդինսկու (1866-1944) նա ցուցադրեց իր աշխատանքը »Untitled: (Առաջին ջրաներկ ռեֆերատ): »:

Շուտով Կանդինսկու իր գրքի, «հոգեւոր արվեստում», - հայտարարել է փիլիսոփայությունը նոր միտում.

Հիմնական բանը, տպավորություն է ստեղծվում,

Ես չեմ կարծում, որ վերացական կտավը դուրս եկավ մի տեղ: Այն իմպրեսիոնիստը ցույց են տալիս նոր արժեքը գույնի եւ թեթեւ նկարչության. Այս դերի դարձել է պակաս գծային հեռանկարը, ճշգրտության համամասնություններով, եւ այլն: Ազդեցության տակ այս ոճով էին բոլոր առաջատար վարպետներ այդ ժամանակ:

Լանդշաֆտները Ջեյմս Whistler (1834-1903), իր «Nocturnes» եւ «սիմֆոնիան», զարմանալիորեն հիշեցնում գլուխգործոցներից աբստրակտ էքսպրեսիոնիստի նկարիչ. Ի դեպ, Whistler եւ Կանդինսկու ունեցել synaesthesia - հնարավորություն է տարածելու գույն ձայնը որոշակի սեփականության. Եւ ներկ իրենց ստեղծագործությունների հնչի նման երաժշտություն:

Ի աշխատանքներին Պոլ Սեզանի (1839-1906), հատկապես վերջին շրջանում իր աշխատանքի, փոփոխված ձեւով օբյեկտի, ձեռք բերելով հատուկ տեսակի արտահայտվելու. Զարմանալի չէ, որ Սեզանի կոչվում նախակարապետը Cubism:

ընդհանուր առմամբ առաջընթաց

Վերացական արվեստը ձեւավորվել է մեկ ավարտվել է ընդհանուր քաղաքակրթության առաջընթացին: Մտավորականների հուզված նոր տեսություններ են փիլիսոփայության եւ հոգեբանության, արվեստագետներ ձգտել կապը հոգեւոր աշխարհում եւ նյութական, անհատի եւ տիեզերք. Այնպես որ, Կանդինսկու իրենց հիմնավորումներով ջրառը տեսությունը հիմնված է գաղափարների արտահայտված աստվածաբանական գրքերի ElenY Blavatskoy (1831-1891):

Հիմնարար հայտնագործությունները ֆիզիկայի, քիմիայի, կենսաբանության փոխվում է աշխարհը, զորությունը մարդկային ազդեցության վերաբերյալ բնության. Տեխնիկական առաջընթացը նվազեցրել է երկիրը մասշտաբների, մասշտաբները տիեզերքի.

Հետ արագ զարգացման լուսանկարչության, բազմաթիվ արվեստագետներ որոշել է տալ նրան documenting գործառույթը: Նրանք պնդում էին, այն է նկարել պատճենը, եւ ստեղծել նոր իրականությունը:

Վերացական արվեստը - դա հեղափոխություն. Եւ տաղանդավոր մարդիկ, զգայուն հոգեկան պարամետրերը զգացի: գալիս է մի ժամանակ սոցիալական փոփոխության: Նրանք չէին սխալվում: Քսաներորդ դարի սկսվեց եւ շարունակվեց աննախադեպ վերելքի կյանքում մի ամբողջ քաղաքակրթության.

Հիմնադիր հայրերի

Հետ միասին Կանդինսկու, ժամը ծագում է նոր միտում կանգնեց Կազիմիր malevich (1879-1935) եւ հոլանդացի Piet Mondrian (1872-1944):

Ով չգիտի, որ «Սեւ քառակուսի» - ի malevich. Քանի որ իր տեսքը 1915 թ., Նա excites եւ մասնագետներ, եւ հասարակ մարդիկ: Ոմանք տեսնում այն որպես փակուղի, իսկ մյուսը պարզ ցնցող. Բայց ամբողջ կարիերան վարպետի ասում է, որ պետք է բացել նոր հորիզոններ է արվեստի շարժվում.

Տեսությունը Suprematism (լատիներեն supremus - Ամենաբարձր), որը մշակվել է malevich, պնդել է առաջնայնությունը գույնի, ի թիվս այլ միջոցների գեղանկարչության, նկարչությունը գործընթացը նմանեցրեց ակտը ստեղծման, «մաքուր արվեստը" - ի բարձրագույն իմաստով: Խորը եւ արտաքին նշաններ Suprematism կարելի է աշխատանքներին եւ ժամանակակից արվեստագետներ, ճարտարապետներ եւ դիզայներներ:

Նույն գործողությունը ունեցել է հաջորդ սերնդի ստեղծագործական Mondrian: Neoplastitsizm այն հիմնված է սինթեզի ձեւի եւ զգույշ օգտագործման բաց, ոչ-խեղաթյուրված գույն. Ուղղակի Սեւ հորիզոնական եւ ուղղահայաց սպիտակ ֆոնի վրա ձեւավորել Ցանց բջիջների տարբեր չափի, եւ բջիջները լցված են տեղական գույն: Արտահայտչականությամբ կտավները քաջալերեց արվեստագետներին իրենց ստեղծագործական մտածողության, ըստ կուրորեն պատճենահանման: Վերացական արվեստագետներ եւ դիզայներներ օգտագործել, երբ ստեղծելով մի բոլորովին իրական օբյեկտները. Շատ հաճախ mondrianovskie motifs են գտել ճարտարապետական նախագծերում:

Ռուս ավանգարդ - պոեզիայի պայմանները

Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստներ էին հատկապես ընկալունակ գաղափարներին իր հայրենակիցների `Կանդինսկու եւ malevich: Հատկապես օրգանապես այդ գաղափարները տեղավորվում փոթորկոտ դարաշրջանում ծննդյան եւ ձեւավորման նոր սոցիալական կարգի: Տեսությունը Suprematism էր վերափոխվել Liubov Պոպովան (1889-1924) եւ Ալեքսանդր Rodchenko (1891-1956) պրակտիկայում կառուցողականության, որն ունեցել է որոշակի ազդեցություն ունենալ նոր ճարտարապետության. Հարմարություններ կառուցված այդ դարաշրջանում, որոնք դեռեւս ուսումնասիրվում են ճարտարապետների ամբողջ աշխարհում:

Մայքլ Larionov (1881-1964) եւ Նատալյա Գոնչարովայի (1881-1962) դարձավ հիմնադիրները Rayonism կամ rayonizma: Նրանք փորձել են ցույց տալ, մի արտառոց միահյուսումը ճառագայթներ եւ թեթեւ ինքնաթիռ արտանետվել են բոլորը, որ լցնում է աշխարհը:

Մի քայլ cubofuturists ներգրավված եւ պոեզիայի, մասնակցել Ալեքսանդրա Եսթեր (1882-1949) տարբեր ժամանակներում, Դավիթ Burliuk (1882-1967), Օլգա Ռոզանովան (1886-1918), Նադեժդա Udaltsova (1886-1961):

Վերացական կտավը միշտ ծայրահեղ արտահայտումն գաղափարների: Այս գաղափարները նյարդայնացնել իշխանություններին է տոտալիտար պետության. ԽՍՀՄ-ում, իսկ ավելի ուշ `նացիստական Գերմանիայում գաղափարախոսների արագ որոշվում, թե ինչ արվեստի պարզ կլինի, եւ դուք պետք է մարդկանց, եւ ի վաղ 40s եւ քսաներորդ դարի վերացական արվեստի զարգացման կենտրոն է տեղափոխվել Ամերիկա.

Ուղիներով հոսքի

Վերացական մի բավական աղոտ սահմանումը: Ուր էլ որ արվեստը օբյեկտը չունի կոնկրետ համանմանություն է աշխարհում, խոսել վերացական. Ի պոեզիայի, երաժշտության, բալետի, ճարտարապետության. Ի տեսողական արվեստի ձեւերի եւ տեսակների Այս միտումը հատկապես բազմազան.

Դուք կարող եք ընտրել միջեւ հետեւյալ տեսակները աբստրակտ արվեստի նկարչության:

- Գույնը կազմը: տարածության տերեւի գույնի է ամենակարեւորը, եւ օբյեկտի լուծարվել է ներկի խաղի (Կանդինսկու, Ֆրենկ Kupka (1881-1957), orfist Ռոբեր Delone (1885-1941), Մարկ Ռոտկոյի (1903-1970), Բարնետը Newman (1905- 1970)):

- Երկրաչափական ջրառը - ավելի խելացի, վերլուծական ձեւ ավանգարդ նկարչության. Այն մերժում է գծային ժամկետը եւ պատրանք խորության, երբ որոշվում հարաբերությունները երկրաչափական ձեւավորում (malevich, Mondrian, elementarist Թեո վան Doesburg (1883-1931), Իոսիֆ ALBERS (1888-1976), որը հետեւորդ op արվեստի Վիկտոր Vazareli (1906-1997)):

- Արտահայտիչ ջրառը - դա հատկապես կարեւոր է, որ գործընթացը գեղանկարչության, նա երբեմն դիմում մեթոդը, ինչպիսիք են, օրինակ, tashists (սկսած Tache մասին - բիծ) (Dzhekson POLLOK (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Վիլեմ դե Kooning (1904-1997), Ռոբերտ Motherwell (1912-1956)):

- minimalism - վերադարձ ծագման գեղարվեստական avant-garde. Պատկերները են լիովին զուրկ արտաքին հղումների եւ միավորումների (Ֆրանկ Stella (g.r.1936), Շոն skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly (g.r.1923)):

Վերացական - հեռու անցյալում:

Այնպես որ, այն, ինչ վերացական արվեստի հիմա. Այժմ դուք կարող եք կարդալ օնլայն, որ աբստրակտ նկարչություն - բան է անցյալում է. Ռուս ավանգարդ, սեւ քառակուսի - ով պետք է այն. Այժմ արագությունը եւ ճշգրիտ ժամանակը տեղեկատվություն:

Տեղեկություն: Մեկը ամենաթանկ նկարների 2006 թ., Վաճառվել է ավելի քան $ 140 մլն. Այն կոչվում է «№5.1948», հեղինակ - Dzhekson POLLOK, վերացական արտահայտիչ: