Դասընթացներ դեմքի արտահայտությունների համար: Զորավարժությունների համար սկսնակ դերասանի համար

Յուրաքանչյուր սկիզբ դերասան երազում է բեմի անմիջապես մտնել լուրջ դերում եւ ստեղծել ծափահարությունների ձայն: Բայց երազում, ցավոք, բավարար չէ, բեմի հաղթանակը սկսվում է դերի ստացումից շատ առաջ եւ ոչ թե խաղարկության ընթերցանությունից, այլ քնքուշ եւ ծանր աշխատանքից: Ի վերջո, տաղանդը 99% ծանր աշխատանք է, եւ միայն 1% -ը աստվածային կայծ է:

Իհարկե, անկախ նրանից, թե որքան եք աշխատում, առանց 100 տոկոսի մեկ տոկոսը դեռ չեք ստանա այն, բայց մեկի վրա չեք հեռանա: Բեմում եւ կինոյում փայլելու համար անհրաժեշտ է հենց սկզբից հասկանալ հստակ դերասանի հմտությունը:

Ինչպես է այն սկսվում

Ստանիսլավսկու հայտնի «Մի հավատացեք» լսելու համար: Առաջին ելույթում, երիտասարդ տղամարդը կամ աղջիկը, որը քայլում է աշխատանքի փշոտ ճանապարհով, նրանք ստիպված կլինեն աշխատել իրենց վրա: Դերասանների խաղի մեջ դա ոչ միայն ճշմարիտ փորձառություններ է, որոնք կարեւոր են, այլ նաեւ ինչպես դերասանը արտահայտում է դրանք: Ի վերջո, կարող եք առնվազն տասը անգամ զգալ, ընդմիջման մեջ լինել, բայց դիտողը ոչինչ չի տեսնի, բացի ծանր շարժումներից եւ անհասկանալի, թույլ դեմքի արտահայտություններ: Դիտողությանը մտքի կամ զգացմունքների փոխանցման համար դուք պետք է ունենաք արտահայտիչ գործողության ապարատներ, այսինքն `մարմինը եւ դեմքը:

Իհարկե, առաջին փորձը նորեկ դերասանի, շախմատիստի կամ երաժիշտի համար ամենադյուրին կլինի: Բայց միայն իդեալական կատարման հասնելը, կարող եք անցնել հաջորդ առաջադրանքին:

Ստանիսլավսկու համակարգում երիտասարդ տաղանդներ սովորող շատ ուսումնական հաստատություններում դասական դասընթացները սկսվում են բեմում աթոռի հեռացման հետ: Այս խնդիրը սովորաբար առաջացնում է շփոթություն ուսանողների շրջանում, քանի որ նրանք ցանկանում են դերասան դառնալ, այլ ոչ թե բեմական աշխատողներ: Սակայն միայն հեշտությամբ (առաջին հայացքից) իրականացնելով հեշտությամբ եւ ճշգրտությամբ, կարող եք գնալ: Դուք միշտ պետք է սկսեք ինչ-որ տեղ, եւ աթոռի վերցնելը բեմի առաջին քայլն է:

Ինչ է դերասանի աշխատանքային ապարատը

Դասընթացը սկսնակ դերասանի համար պետք է զարգացնի մարմնի եւ հոգու բոլոր մասերը համալիրում: Այս համալիրը բաղկացած է.

• Հղկում;
• Դեմքի արտահայտություններ;
• Շնչառություն;
• Voices;
• Շարժումներ;
• Պատկերացում,
• Կարող ես զգալ եւ համակրել:

Այս բոլոր անհրաժեշտ հմտությունները զարգանում են գործող ուսուցման օգնությամբ:

Արհեստավոր

Դերասանական եւ բեմական ելույթների մասին պարապմունքները սկսվում են արհեստական ապարատի միջոցով: Սրանք մեր շուրթերը, ծնոտը, լեզուն եւ ամեն ինչ, որոնք մասնակցում են բարձրաձայն խոսելու ձեւերի ձեւավորման գործընթացին: Եթե դերասանը դանդաղ արհեստական ապարատ ունի, բեմից նրա խոսքերը չեն հասկանա հանդիսատեսին, նրանք չեն հասկանա: Հետեւաբար, խոսքի ապարատը ոչ միայն կատարումից առաջ տաքացնում է, այլեւ մշտապես զարգանում եւ բարելավում է:

Ջերմությունն սկսվում է միշտ ծնոտի հետ, քանի որ կախված է դերասանի բերանը որքանով է բացվում, ինչ է լինելու խոսքի խոսքը:

Վարժություններ ծնոտի համար

• Վերեւ եւ ներքեւ:
• Կողմերին:
• Փոխանցել-հետադարձ
• Շրջանակում:

Սկսելու համար հարկավոր է դանդաղորեն, որ առաջին զբաղմունքի վրա ոչինչ տեղահանել եւ ոչ թե pereruzhdit. Աշխատանքի քանակի ավելացման հետ մեկտեղ նույնպես կաճի աշխատանքի արագությունը:

Զորավարժություններ շրթունքների համար

• Խողովակ վերեւ եւ ներքեւ:
• Կողմերի խողովակ:
• Խողովակ `շրջանագծի մեջ:
• Ծիծաղի խողովակ:
• Վերին ատամի վերին ձագերին ձգելով:
• Ցածր շրթունքների ձգումը ցածր ատամների վրա:
• Շրթունքների հանգստացում `« Տրպր »-ի արտասանության հետ:

Շրթունքները ուղղակիորեն ներգրավված են խոսակցական բառերի ձեւավորման մեջ, ուստի նրանց շարժունակությունը եւ լարվածությունը կախված են նրանից, թե ինչպես հստակ բառեր եւ արտահայտություններ կներկայացվեն, եւ թե որքան հստակ կլինեն հեռուստադիտողին:

Դասընթացներ լեզվի համար

• Ասեղ-սպաթուլա-խողովակ լեզուն փոխարինելով:
• Խոսելով լեզվից կողքից, վեր ու վար:
• Ծեծկռտուքի շուրթերի լեզուն `1 անգամ, 2, 3:
• Լեզուներով ատամների արտաքին մակերեւույթի մաքրում:
• Clatter.
• Ծխող լեզու:

Լեզվի համար սկսնակ դերակատարի համար արհեստական վարժությունը կարեւոր է ինչպես շուրթերի համար: Միասին, լեզուն եւ շրթունքները ստեղծում են հնչյուններ եւ բառերը, որոնք պետք է լինեն որակական, հստակ եւ բարձր:

Զորավարժությունները քրոնիկի եւ վերին շերտի համար

• Վերին երկնքի լեզվով մերսում:
• Ձեռք բերելով երեւակայական ձու:
• Հոտը փակված բերանից:

Տեքստի ներկայացման մեջ գորշը եւ վերին երկինքը շատ կարեւոր են, քանի որ ձայնը ստեղծում են, իսկ ուղերձը ուղղակիորեն կախված է նրանցից: Եթե դերասանը կարող է խոսել մի փոքրիկ սենյակում, հատկապես առանց լարվածության, ապա խոսեք մեծ բեմի վրա, ամեն մի խոսք, նույնիսկ շշնջաց, պետք է լսվի վերջին շարքում:

Միմիկրություն

Դերասանի դասընթացների դեմքի արտահայտությունների համար պարապմունքները առանձին կատեգորիա չեն ընդգրկվում: Բայց շարժվող դեմքի արտահայտությունները ոչ պակաս կարեւոր են, քան շարժվող արհեստական ապարատը: Ի վերջո, հեռուստադիտողի համար հերոսին հուզելու համար նա պետք է հասկանա, թե ինչ զգացմունքներ ու կրքերը նա ունի այս պահին, եւ արտահայտել մեկ աչքի ներքին վիճակը: Դա ներգրավված էր դեմքի արտահայտություններով, կեցվածքով եւ շարժումներով: Իհարկե, զգացմունքների ցուցադրումը ներուժի դեմքի արտահայտությունների միջոցով չի առաջացնի, այն պետք է ապահովված լինի իրական զգացմունքներով, որ դերասանը ներկայումս զգում է հերոսի կերպարի մեջ:

Դեմքի արտահայտություններ զարգացնելը եւ մաշկը դարձնելը դեմքի հատկանիշներին, բավական է պարզապես ծալել հայելին, ներկայացնել այդ ուրախությունը, ապա տխրությունը, ապա վախը, ապա զայրույթը: Այս դեպքում ինչպիսի մկանները աշխատում են, առաջին դերասանը կարող է տեսնել կյանքում, այսինքն, դրանք վերահսկվում են, եւ ամեն ինչ դիտվում է անձնական օրագրում:

Շնչառություն

Ճիշտ շնչառությունից բեմում, ինչպես սպորտում, կախված է հաջողության կեսը: Նախ, շնչառական օգնությամբ ստեղծվում է հաղորդագրություն, որը հնչեցնում է հնչյունների վերջին շարքերում: Դերասանի դասընթացների համար նախատեսված զորավարժությունները ներառում են թոքերի ծավալների ավելացման խնդիրները: Ոչ շատ գեղեցիկ եւ օրիգինալ նայում է դերասանի բեմում, ով երկար մենախոսության ընթացքում սկսում է խեղդել - անմիջապես «դիտում է» հեռուստադիտողին եւ վերադարձնելու այն շատ դժվար է: Դերասանը նաեւ պետք է կարողանա հստակ արտահայտել եւ ուղերձով խոսել այն ժամանակ, երբ նա անում է տարբեր ակրոբատական կախոցներ կամ ֆիզիկական վարժություններ: Միեւնույն ժամանակ, միեւնույն մակարդակով շնչեք, բավականին դժվար է, եւ դա նաեւ պետք է սովորել որոշակի վարժություններ կատարելու միջոցով:

• «Օդային փուչիկը», շնչառական օգնությամբ, օդի մեջ աջակցում է երեւակայական (կամ իրական) փուչիկ:
• «Woodcutter» - միաժամանակ կտրուկ թրթնջալ ձեռքի շարժման հետ, կարծես փշոտ փայտ:
• «Դահուկային մրցավազք» `յուրաքանչյուր վազքի հետ մենք շարժումներ կատարում ենք մեր ձեռքերով եւ ոտքերով, կարծես թե դահուկներ ենք լցնում, երկար հեռանում ենք լեռից:
• «Մոմ» - պատկերացրեք, որ ցուցիչի հուշադրոշմում լույսը այրվում է, իսկ շունչով այն մարվում է մատը ավելի ու ավելի հեռացնելու միջոցով:
• «Պրիսյադկա» - դանդաղ (10 հաշիվների համար), արտաշնչելով, մենք նստում ենք, ներքեւում շնչում ենք, ճիշտ այնպես, ինչպես մենք դանդաղորեն ենք վառվում:

Ձայն

Դերասանի համար ձայնի կարեւորության մասին խոսելու ոչ մի բան չկա: Ժամանակակից դերասանը պետք է կարողանա երգել եւ ֆիլմեր ու մուլտֆիլմեր հնչեցնել: Բեմական ելույթում եւ վոկալ դասերում ընդգրկված է ճիշտ ձայնային հսկողության նորարար դերասանի համար:

Շարժումը

Լավ դերասանն այժմ աներեւակայելի է առանց մարմնի լիարժեք տիրապետման: Եվ կինոթատրոնում եւ թատրոնում նա կարող է բախվել բարդ հնարքներով եւ զգալի ֆիզիկական ուժերով: Դասական դասերից բացի, մարմնի կարողությունները զարգանում են նույնիսկ բեմական շարժման դասերի ժամանակ: Դրանք ներառում են մկանների ընդհանուր ջերմություն եւ ձգում, կոճղերի հեռացում եւ կոշտություն, ակրոբատիկա, հավասարակշռող գործողություն, բեմական պայքարի, ճեղքեր, հարվածներ, համբույրներ եւ այլն, կրկեսի արվեստի մի մասն: Այս բոլոր զորավարժությունները սկսվում են պարզ workouts եւ ավարտվում են պլաստիկ պլաստիկ արտադրանքների հետ, երբ դերասանները իրենց մտքերը արտահայտում են առանց խոսքի, միայն պլաստմասսայի օգնությամբ:

Զորավարժությունները շարժման հետ կապված սկսնակ դերասանին, ապագայում, կօգնեն նրան ներգրավել դիտորդներին, արտահայտել մտքերն ու հույզերը բոլոր առկա եղանակներով `ոչ միայն դեմքի արտահայտություններ եւ ձայն, այլեւ պլաստիկություն:

Պատկերացում

Դժվար է պատկերացնել այն դերասանը, որը չի զարգացրել երեւակայությունը եւ երեւակայությունը: Ի վերջո, նա անընդհատ պետք է հավատա այն բանին, որը իսկապես չէ: Միայն դերասանի ճշմարիտ հավատը, նրա լիարժեք ընկղումը դերի եւ իրավիճակի մեջ կդարձնի հեռուստադիտողին հավատալ, որ սա Համլետ է, եւ ոչ թե տարօրինակ տղա ծիծաղելի տաբատով, Քինգ Լիր, ոչ թե պապ, ինչպես Ձմեռ պապը, եւ այլն:

Չկա մարդիկ, որոնք ոչ մի երեւակայություն չունեն: Բայց կան մարդիկ, որոնցում վատ զարգացած է: Պատկերացրեք իրավիճակի ճշմարտացիությունը եւ ինքներդ ձեզ հիմնական բնավորությունը, երեւակայությունը պետք է զարգանա: Առաջին հերթին դա արվում է դիտումների օգնությամբ, հեքիաթներ, բանաստեղծություններ, պատմություններ գրելու, լավ հեղինակների կարդալու միջոցով: Այնուհետեւ աշխատանքը սկսվում է գործող էսքիզներով: Etude - մի փոքրիկ ուրվագիծ, որտեղ դերասանը պետք է գործի օրգանական, եւ, հետեւաբար, պետք է հավատա:

Կարող ենք ասել, որ նորարար դերասանի համար հիմնական վարժությունը էսքիզ է: Այն կարող է լինել տարբեր: ոչ օբյեկտիվ գործողությունների համար, արդարացված լռության պայմաններում, բառերով եւ օբյեկտներով, միասնական եւ զույգ: Հիմնական բանը այն է, որ ուրվագծում պատմություն եւ իրադարձություն կա: Այս պարագայում դերասանը պետք է ինքը հանդես գա մի իրավիճակով (կամ աշխատի, տվյալ դեպքում) եւ բնականաբար եւ օրգանիկորեն վարվի, եւ դրա համար նա պետք է հավատա, որ իրոք այդպիսի իրավիճակում է հայտնվել հերոսի կերպարի մեջ: