Վերածնունդ գեղանկարչություն: Ստեղծագործականություն իտալացի նկարիչների Վերածննդի

Վերածնունդ նշանակում է «վերածնունդ». Սա հատուկ ժամանակահատված է եվրոպական քաղաքակրթության. Վերածննդի դարաշրջանում կան բազմաթիվ փոփոխություններ ու հայտնագործությունները: Ուսումնասիրված նոր մայրցամաքներ, զարգացող առեւտրատնտեսական, հորինել կարեւոր բաներ, ինչպիսիք են թղթի վրա, ծովային կողմնացույց, վառոդ, եւ շատ ուրիշներ. Փոփոխություններ են կտավի ունեցել նաեւ մեծ նշանակություն: Վերածննդի գեղանկարչության բերել վիթխարի ժողովրդականություն:

Հիմնական ոճերը եւ վարպետներ աշխատանքներին

Ժամկետը իտալական Վերածննդի մեկն էր առավել արդյունավետ է պատմության մեջ արվեստի. Գլուխգործոցներ հսկայական թվով մեծ վարպետների կարելի այսօր տարբեր արվեստի կենտրոններում: Ֆլորենցիայում է առաջին կեսին տասնհինգերորդ դարում եղել նորարարներին: Նրանց նկարները Վերածննդի էին սկիզբը մի նոր դարաշրջանի պատմության մեջ արվեստի.

Այս անգամ, գիտությունն ու արվեստը շատ սերտորեն փոխկապակցված են: Արվեստագետներ, գիտնականները ձգտում են Վարպետի ֆիզիկական աշխարհը: Նկարիչներ փորձել են օգտվել ավելի ճշգրիտ ներկայացուցչությունը մարդու մարմնի. Շատ արվեստագետներ ձգտում է ռեալիզմի. Որ ոճը է Բարձր Վերածննդի սկսվում է պատկերված Լեոնարդո դա Վինչիի «Խորհրդավոր ընթրիք», որը նա գրել է գրեթե չորս տարի ժամկետով:

Մեկը առավել հայտնի ստեղծագործությունների

«Վերջին ընթրիքը» նկարել էր 1490-ականներին է սեղանատուն է մենաստան Santa Maria delle Grazie Միլանում. Կտավը է վերջին սնունդ Հիսուսի, իր աշակերտներուն հետ, մինչեւ որ նա էր գրավել եւ սպանվել: Ժամանակակիցներ, հետեւում աշխատանքը նկարչի այս ժամանակահատվածում, նշված է, քանի որ նա կարող է առավոտից մինչեւ երեկոյան ոչ - ոքի, նույնիսկ չի կանգնեցնում է ուտել: Եւ ապա նա կարող է նետում իր նկարը մի քանի օր, եւ չեն մոտենալ.

Արվեստագետը շատ անհանգստացած պատկերով Քրիստոսի եւ դավաճան Հուդա: Երբ վերջապես պատկերն էր ավարտվել, այն էր, արդարացիորեն ճանաչվել է որպես գլուխգործոց: «Վերջին ընթրիքը» եւ այսօր դա մեկն է ամենատարածված. Վերարտադրությունը նկարների ըստ Վերածննդի նկարիչների միշտ եղել է բարձր պահանջարկ, բայց այս գլուխգործոցը, որը նշանավորվեց անհամար օրինակով:

Ճանաչվում են որպես գլուխգործոց, կամ հանելուկային smile կնոջ

Թվում աշխատանքների կողմից ստեղծված Լեոնարդոյի է տասնվեցերորդ դարում, հայտնվում է դիմանկարը, որը կոչվում է «Մոնա Լիզա» կամ «Մոնա Լիզա»: Ժամանակակից դարաշրջանում դա թերեւս առավել հայտնի կտավը է աշխարհում. Այն դարձել է հայտնի, հիմնականում այն պատճառով, որ խուսափողական ժպիտը դեմքի կնոջ վրա պատկերված կտավ. Թե ինչ հանգեցրեց նման mystery. Փորձառու աշխատանքը վարպետի, որ ունակությունը, այնպես վարպետորեն անհասկանալի անկյուններում աչքերը եւ բերանը. Ճշգրիտ բնույթը ժպիտով չի կարող որոշվել մինչեւ հիմա.

Մրցակցությունից դուրս, եւ այլ մասերից այս նկարի. Հարկ է ուշադրություն դարձնել ձեռքերով ու աչքերով կնոջ `ճշգրտությամբ որի հետ նկարիչը տեղի է ամենափոքր մանրամասներին իր նկարների է գրավոր: Ոչ պակաս հետաքրքիր եւ դրամատիկ լանդշաֆտը է նկարի հետին մի աշխարհ է, որը, ինչպես, եթե ամեն ինչ գտնվում է մի պետության հոսքի.

Մեկ այլ հայտնի ներկայացուցիչ գեղանկարչության

Ոչ պակաս հայտնի ներկայացուցիչ Վերածննդի - Սանդրո Botticelli: Սա մեծ Իտալացի նկարիչ. Նրա նկարները Վերածննդի եւ ունեն մեծ ժողովրդականություն շրջանում լայն շարք հեռուստադիտողների. «Մոգերի երկրպագությունը», «The Virgin եւ մանկան վրա գահին», «Ավետում», - աշխատանքները Botticelli, նվիրված կրոնական հարցերի դարձել մեծ ձեռքբերումները նկարչի.

Մեկ այլ հայտնի աշխատանքը վարպետի «Madonna է Մագնիֆիկատից»: Նա հայտնի է դարձել տարիներին կյանքի Sandro, ինչպես վկայում են բազմաթիվ վերարտադրությունը. Նման գործվածքներ ձեւով մի շրջանակի էին բավականին մեծ պահանջարկ է վայելում տասնհինգերորդ դարի Ֆլորենցիայում.

Նոր շրջադարձ աշխատանքներին նկարիչ

Սկսած 1490 Sandro փոխում է իր ոճը. Նա դառնում է ավելի խիստ, համադրություն գույների այժմ շատ ավելի զուսպ, հաճախ գերակշռում են մուգ գույներով: Նոր մոտեցումը ստեղծող է գրել նրա աշխատանքները կատարելապես ակնհայտ է «թագադրման Մարիամի», «Ողբ» եւ այլ նկարների պատկերող Madonna եւ մանկան.

Գլուխգործոցներ, գրված է Սանդրո Botticelli պահին, օրինակ, մի դիմանկարը Դանթե, զուրկ լանդշաֆտի եւ ներքին backdrops. Ամենաքիչ կարեւոր ստեղծագործությունների արվեստագետի, այն է, «Առեղծվածային Nativity»: Կտավը ազդել է իրարանցման, որ տեղի է ունեցել վերջում 1500 Իտալիայում: Շատերը նկարների Վերածննդի նկարիչների ոչ թե պարզապես դարձել է հայտնի, որ նրանք դարձել է օրինակ ապագա սերունդների նկարիչների:

Որ արվեստագետը, որի կտավները շրջապատված են լուսապսակով հիացմունքի

Ռաֆայել Սանտի da Urbino էր ոչ միայն իտալացի նկարիչ, այլ նաեւ ճարտարապետ. Նրա նկարները Վերածննդի հիացել է հստակություն իր ձեւով, պարզությունը կազմի եւ տեսողական ձեռքբերումը իդեալի մարդկային վեհության. Հետ միասին Միքելանջելոն եւ Լեոնարդո դա Վինչիի, որ այն ընդգրկված է մեծ ավանդական եռամիասնության մեծ վարպետների այդ ժամանակահատվածում:

Նա ապրել է համեմատաբար կարճ կյանք, ընդամենը 37 տարեկան է: Բայց ժամանակ, այս անգամ նա ստեղծել է մի մեծ թվով իր գլուխգործոցների. Որոշ իր աշխատանքները գտնվում են Վատիկանի պալատում Հռոմում: Ոչ բոլոր հեռուստադիտողների կարող եք տեսնել firsthand կտավները է Վերածննդի. Լուսանկարչություն հասանելի է բոլոր այդ գլուխգործոցների (նրանցից ոմանք ներկայացված են սույն հոդվածի):

Առավել հայտնի գործերը Ռաֆայել

From 1504 մինչեւ 1507 տարիների ընթացքում, Ռաֆայել ստեղծել է մի շարք «Madonnas»: Նկարներն են հմայիչ գեղեցկությունը, իմաստություն ու լուսավորված միեւնույն ժամանակ որոշակի տխրության: Առավել հայտնի է իր նկարների դարձավ «Sistine Madonna»: Նա պատկերված hovering է երկնքում, եւ իջնում նրբորեն է ժողովրդին զբաղեցնող մի երեխա: Դա այս շարժումը շատ հմտորեն կառավարվում է ընդօրինակել արվեստագետին:

Այս աշխատանքը արժանացավ բարձր գնահատականի են արժանացել մի շարք հայտնի քննադատների, եւ նրանք բոլորն էլ եկել են միեւնույն եզրակացության, որ դա իսկապես հազվագյուտ եւ անսովոր. Բոլոր նկարները Վերածննդի նկարիչների ունեն երկար պատմություն. Բայց «Sistine Madonna» դարձել է ամենատարածված շնորհիվ իր անվերջանալի թափառումներից, քանի որ իր գործարկումից. Հետո անցնում բազմաթիվ թեստերի, նա վերջապես կունենա իր օրինական տեղը շարքում ցուցահանդեսներին Դրեզդենի թանգարանի:

Վերածնունդ գեղանկարչություն: Լուսանկարներ հայտնի կտավների

Մեկ այլ հայտնի իտալացի նկարիչ, քանդակագործ եւ ճարտարապետ, որն ունեցել է հսկայական ազդեցություն ունենալ զարգացման վրա `Արեւմտյան արվեստի է Mikelandzhelo Di Simoni: Չնայած այն հանգամանքին, որ նա հայտնի է հիմնականում որպես քանդակագործ, եւ կան լավ գործերը նրա նկարների: Եւ առավել կարեւոր է նրանց է առաստաղը Sistine Chapel.

Այս աշխատանքը իրականացվել է ավելի քան չորս տարի ժամկետով: Որ տարածքը զբաղեցնում է մոտ հինգ հարյուր քառակուսի մետր է եւ ունի ավելի քան երեք հարյուր կտոր. Ի կենտրոնում ինը դրվագներ Ծննդոց գրքում, բաժանել մի քանի խմբերի: Ստեղծումը երկրի վրա, որ ստեղծումը մարդու եւ նրա աշնանը: Առավել հայտնի կտավների վրա առաստաղը - «Արարման, Ադամի» եւ «Ադամի եւ Եվայի»:

Ոչ պակաս հայտնի է իր աշխատանքի - «Վերջին Դատաստան»: Այն կազմել է զոհասեղանի պատին Sistine մատուռ: Որմնանկարի պատկերում է երկրորդ գալուստը Հիսուս Քրիստոսի: Այստեղ Միքելանջելոն անտեսում ստանդարտ գեղարվեստական կոնվենցիաները գրելու Յիսուսի: Նա portrayed նրան զանգվածային մկանային կառուցվածքի մարմինը, երիտասարդ ու պատանի:

The արժեքը կրոնի, կամ արվեստը Վերածննդի

Իտալական Վերածննդի նկարչությունը դարձավ այն հիմքը զարգացման համար արեւմտյան արվեստի. Շատերը սիրված աշխատանքը այս սերնդի արվեստագետների հսկայական ազդեցություն կունենա նկարիչների, որը պահպանվում է այս օրը. Մեծ ներկայացուցիչները արվեստի այդ ժամանակաշրջանի կենտրոնանում է կրոնական թեմաներով, հաճախ աշխատել հրամանով հարուստ հովանավորների, այդ թվում `Պապի.

Կրոնը բառացիորեն ներթափանցել ամենօրյա կյանքում մարդկանց այս դարաշրջանում, խորապես բերվել մտքում արվեստագետների: Գրեթե բոլոր կրոնական նկարներն են թանգարաններում եւ պահոցները արվեստի, բայց վերարտադրությունը Վերածննդի նկարների, ոչ միայն կապված է այս թեմային կարող եք ավելացնել բազմաթիվ հաստատություններում եւ նույնիսկ հասարակ տներում: Մարդիկ անվերջ հիանալ գործերը հայտնի արվեստագետների շրջանում: